예술 작품을 만들 때 제가 지키는 단 하나의 원칙이 있다면 바로 이것이죠. “당신의 아이디어를 탐내지 마세요. 당신이 아는 모든 것을 버리면 더 많은 것이 당신에게 돌아올 것입니다.”
“당신의 아이디어를 탐내지 마십시오. 당신이 아는 모든 것을 버리면 더 많은 것이 당신에게 돌아올 것입니다.”
– 폴 아덴
나는 Paul Arden의 2003년 책에서 이 인용문을 발견했습니다.당신이 얼마나 좋은지가 아니라 당신이 얼마나 좋은 사람이 되고 싶은가가 중요하다.” Arden의 지혜는 수년간 광고 분야의 크리에이티브 디렉터로 일하면서 얻은 것이며, 이 책에서 그는 자신이 배운 교훈을 비즈니스 조언으로 제공합니다. 그럼에도 불구하고 그 책은 나에게 큰 감동을 주었다. 그는 창작 과정이 때때로 야망과 인정에 대한 열망과 교차하는 지점에서 멈추는 정확한 지점을 언급하고 있는 것 같습니다.
경쟁이 치열한 세상에서 예술 작품을 만드는 것은 희소성 사고방식을 조장합니다. 또 다른 사람들은 예술가가 되는 방법과 예술 작품을 만드는 방법이 제한되어 있다는 거짓된 주장을 펼치고 있습니다. 우리가 얻은 모든 아이디어를 창의적 성장의 비밀 킬러인 소중한 것으로 쉽게 취급할 수 있습니다.
창의적인 실천을 계속하는 사람이라면 상당한 두려움이 따른다고 말할 것입니다. 실패에 대한 두려움, 비판에 대한 두려움, 아이디어나 재능, 의욕이 고갈되는 것에 대한 두려움, 어느 날 앉아서 일을 하는데 우물이 완전히 다 찼다는 것을 알게 되는 것에 대한 두려움 마른.
David Bayles와 Ted Orland는 2001년 저서에서 “예술을 만든다는 것은 이제 불확실성에 맞서 작업하는 것을 의미합니다.”라고 썼습니다.예술과 공포.” “그것은 의심과 모순을 안고 살아가는 것을 의미하며, 당신이 하든 아무도 별로 신경 쓰지 않는 일을 하며, 청중도 보상도 없을 수 있는 일을 하는 것을 의미합니다.”
“예술을 한다는 것은 어렵다. 반복적으로 실패하려는 의지는 말할 것도 없고 시간과 연습, 때로는 많은 돈, 에너지, 공간이 필요합니다.”
예술을 만드는 것은 어렵습니다. 반복적으로 실패하려는 의지는 말할 것도 없고 시간과 연습, 때로는 많은 돈, 에너지, 공간이 필요합니다. 포기하기 쉽고 많은 사람들이 포기합니다. 작업실, 컴퓨터 또는 스튜디오로 몸을 끌고 가는 대신 긴 하루를 마치고 TV를 보거나 휴대전화를 스크롤하거나 다음 날 아침에 잠을 자는 것이 더 쉽습니다. 그리고 때로는 빈 페이지를 마주할 것이라는 얼어붙고 당황한 전망 때문에 시도조차 하지 못하게 될 수도 있습니다.
뭔가를 만들려면 아이디어가 있어야 하잖아요? 이것들은 어디서 오는 걸까요? 어떻게 보관합니까? 어떻게 사용하는지 어떻게 알 수 있나요? 그리고 계속해서 더 많은 것을 갖게 될 것이라고 어떻게 확신할 수 있습니까?
나는 이러한 질문에 답할 수 있는 유일한 방법이 있다는 것을 알았습니다. 그것은 바로 당신의 모든 아이디어를 포기하는 것입니다.
아이디어를 쌓아두어서는 안 되는 이유
Arden은 “비축의 문제는 결국 보유고로 생활하게 된다는 것입니다. 결국 당신은 낡아지게 될 것입니다.”
비축은 두려움에 기초한 행위입니다. 주변의 모든 사람들과 질투심으로 경쟁하도록 배웠기 때문에 생긴 습관입니다. 단지 좋은 아이디어는 소중하고 희귀한 것이므로 안전하게 보관하고 보관해야 한다고 느끼기 때문입니다. 보호됩니다. 이 두 가지 충동은 이해할 수 있지만 건전한 창의적 실천과 직접적인 상충됩니다.
문제는 그 말 자체에 있습니다. 유지하다, 비축하다, 비축하고 조심스럽게 보호한다는 말은 모두 사용되지 않거나 손길이 닿지 않은 보물이 쌓여 있는 곰팡내 나는 어두운 공간을 연상시키는 단어입니다.
“당신의 생각을 버린다면 당신은 강력한 재생력의 믿음을 실천하는 것입니다.”
이 먼지가 많은 공간을 차지하는 것은 숨이 막힐 정도입니다. 스스로 끌어당겨 성장을 방해하고 움직임을 제한합니다.
릭 루빈 아이디어 생성 과정을 강에 비유합니다. “물질의 강이 우리를 통해 흐릅니다. 우리의 작품과 아이디어를 공유하면 다시 채워집니다. 우리가 그것을 모두 안에 담아서 흐름을 막으면 강은 흐르지 못하고 새로운 아이디어가 나오기도 더디다.”
당신의 생각을 버리면 당신은 강력한 재생력의 믿음의 행위를 실천하고 있는 것입니다. 당신은 금고를 비우고 끊임없이 다시 채우도록 강요할 뿐만 아니라, 그 과정을 신뢰하도록 스스로 가르치고 있습니다. 당신은 다시 창조할 수 있는 당신의 능력을 믿기로 선택하고 있습니다.
“내어준다”는 것은 무엇을 의미합니까?
나는 내 아이디어를 문자 그대로 전달하라는 지시를 받아들이고 내가 해석할 수 있는 모든 방법을 따릅니다. 나는 내 아이디어를 모든 사람, 심지어 이를 사용할 수 있는 다른 아티스트와 공유합니다. 나는 친구들과 브레인스토밍을 하고 에너지와 생각을 아낌없이 베풀고 있습니다. 그러나 무엇보다도 나는 완벽함에 대해 너무 많은 걱정을 하지 않고 가능한 한 빨리 내 모든 아이디어를 실행에 옮깁니다.
“당신이 아낌없이, 풍성하게 주지 않는 것은 무엇이든 당신에게 사라지게 됩니다. 금고를 열고 재를 찾으세요.”
– 애니 딜라드
Annie Dillard가 가장 잘 말했으므로 그녀가 다음과 같이 말하도록 하겠습니다. “책의 뒷부분이나 다른 책에 좋을 것 같은 내용을 저장하지 마십시오. 줘, 전부 줘, 지금 줘 나중에 더 좋은 곳을 위해 좋은 것을 저축하고 싶은 충동은 지금 그것을 쓰라는 신호입니다. 나중에 더 좋은 일, 더 좋은 일이 일어날 것입니다. 이런 것들은 우물물처럼 뒤에서, 아래에서 채워집니다. 마찬가지로, 배운 것을 혼자 간직하려는 충동은 부끄러울 뿐만 아니라 파괴적입니다. 당신이 자유롭고 풍성하게 주지 않는 것은 무엇이든 당신에게 상실됩니다. 금고를 열고 재를 찾으세요.”
여기서 Dillard는 이름이 지정되지 않은 미래 이상에 대한 아이디어를 보류하면 아이디어 자체가 사라질 수 있다고 말합니다. 이 아이디어가 마지막 아이디어가 될 수 있다는 두려움보다는 그 활력을 활용하고 즉시 사용하여 다음 아이디어를 받아들일 수 있도록 하세요.
내 경험에 따르면, 자신의 작업에 대해 이야기하는 것이 두려울 때도 아이디어의 죽음이 일어납니다. 당신의 아이디어를 다른 사람들과 공유하는 것은 바로 지식, 경험, 관점의 교환을 낳게 됩니다. 만약 당신이 당신의 작은 보물을 질투하며 고립된 보초를 서기로 선택했다면, 당신은 결코 접근할 수 없었을 것입니다. 에게. 다른 사람들이 당신에게서 "훔쳐갈" 것이라는 두려움은 당신의 아이디어가 완전히 독창적이거나(아마도 그렇지 않을 것입니다!), 또는 독창성 그 자체가 예술의 유일한 가치 척도입니다(그것은 그렇지 않습니다!).
관대해지세요. 당신이 준 것이 열 배로 당신에게 돌아올 것이라고 믿으십시오. 당신의 예술과 삶은 더 좋아질 것입니다.
아이디어는 예술이 아니다
“아이디어는 어디서 얻나요?” Q&A 중에 청중이 작가에게 묻는 가장 일반적인 질문 중 하나입니다. “아이디어나무가 열매를 맺는 것 같은 질문이 참 웃긴다” 라리사 팜 파리 리뷰에 썼습니다. 우르술라 K. 르 귄 1987년 같은 이름의 에세이에서 이 질문은 대답할 수 없는 질문이라고 말하면서 소설이 어떻게 만들어지는지에 대해 두 가지 신화를 가정한다고 말했습니다. “첫 번째 신화: 작가가 되는 데에는 비밀이 있습니다. 그 비결을 배울 수만 있다면 당신은 즉시 작가가 될 것입니다. 그리고 그 비밀은 아이디어가 나오는 곳에서 나올 수도 있습니다. 두 번째 신화: 이야기는 아이디어에서 시작됩니다. 이야기의 기원은 아이디어이다.”
이것은 하나의 아이디어만으로도 예술 그 자체가 될 수 있다는 잘못된 가정에 기초하고 있기 때문에 신화입니다. 그러나 예술은 사물입니다. 이야기, 음악, 춤, 그림 등 무엇이든 만들어지고 만들어진 것은 평범한 사람이 아이디어를 가지고 창조한 것입니다.
"예술은 두뇌가 혼란스러울 때에도, 아무것도 염두에 두지 않았을 때에도 재료에 나타나는 것에서 비롯됩니다."
르 귄은 "'아이디어'라는 단어에 대해 더 많이 생각할수록 그것이 무엇을 의미하는지 알 수 없게 됩니다."라고 말합니다. “나는 이것이 무엇인가의 개념과 형성의 복잡하고 모호하며 이해되지 않는 과정을 나타내는 일종의 '아이디어'의 약어 사용이라고 생각합니다. 기록되면 이야기가 될 것입니다.” 아마도 많은 사람들이 창의적인 작업의 현실을 이해하지 못하기 때문에 아이디어에 대한 압박감이 너무 큽니다. 일하다. 예술은 매우 강력할 수 있기 때문에 예술이 어떻게 이루어지는지에 대한 특정 신화, 특히 "뮤즈"만큼 설득력 있는 신화를 믿기 쉽습니다.
열정적으로 자신의 작업에 착수하기 전에 영감의 번개가 치기를 기다리는 예술가의 낭만적인 전통이 있습니다. 그러나 내가 아는 모든 창의적인 사람은 진실은 훨씬 덜 매력적이라고 말할 것입니다. 예술은 지루하고, 규칙적이고, 헌신적인 것에서 나옵니다. a의 갈기. 이는 모든 문장이 쓰레기로 보내질지라도 하루에 1000단어를 쓰거나 그림을 그리는 것을 의미합니다. 매일 아침 한 시간 동안의 삶, 심지어 재활용품에 빈 커피잔만 그려도 큰 상자.
예술은 머리가 복잡할 때에도, 아무것도 염두에 두지 않을 때에도, 일을 시작할 때 무슨 일이 일어날지 알기 훨씬 전에 재료에 나타나는 것에서 비롯됩니다. 어쨌든 당신은 어떤 시점, 때로는 가장 기대하지 않는 순간에도 좋은 일이 나타난다는 것을 알고 있기 때문에 나타납니다.
주의를 기울이고 모두 활용하세요
대부분의 아티스트는 완벽한 아이디어를 기다리기보다는 주의를 기울이는 능력을 연마함으로써 항상 어디서나 영감을 얻습니다. “당신은 공상에서 아이디어를 얻습니다. 닐 게이먼. “지루함 속에서 아이디어를 얻습니다. 당신은 항상 아이디어를 얻습니다. 작가와 다른 사람들의 유일한 차이점은 우리가 그것을 할 때 알아차린다는 것입니다.”
당신은 당신 자신의 뮤즈가 될 수 있습니다. 나만의 마법 만들기, 간단히 말해서 주의를 기울이는 법을 배우다 그리고 당신의 연습에 나타나기로 약속합니다. Bayles와 Orland는 “예술을 만드는 것은 흔하고 친밀한 인간 활동입니다.”라고 썼습니다. “예술가들이 직면하는 어려움은 멀리 있거나 영웅적인 것이 아니라 보편적이고 친숙한 것입니다.”
완벽한 것을 기다리고 있든, 이전에 이미 끝났다고 생각하든, 아니면 머리 속의 두려움이 당신에게 말하는 다른 이야기가 무엇이든, 아이디어에 겁먹지 마세요. 아이디어가 아니라 그 아이디어로 무엇을 하느냐가 중요합니다. 그리고 시도할 수 있는 횟수에는 제한이 없습니다!
“당신이 비어 있을 때에도 당신의 실천에 모습을 드러내면서 계속해서 새로운 아이디어를 창출할 것이라고 믿으십시오.”
Annie Dillard는 "모든 것을 쓰고, 쏘고, 플레이하고, 잃습니다. 매번 즉시"라고 말합니다. 비어있을 때에도 실습에 참여하여 계속해서 새로운 아이디어를 창출할 것이라고 믿으십시오. 두려움 없이 아이디어를 빠르고 느슨하게 갖고 그 에너지를 계속해서 연습에 다시 투입하십시오.
작가이기도 한 남편은 전구가 꺼지고 새로운 아이디어에 대한 첫 전기 에너지에 휩싸여 윙윙거릴 때 가장 먼저 의지하는 사람입니다. 나는 그의 사무실로 달려가서 장면이 어떻게 흘러가야 할지, 내가 넣은 이상한 문제에서 캐릭터를 어떻게 조종할 것인지에 대해 터져버렸습니다. 그는 항상 고개를 끄덕이고 정중하게 감동받지 않습니다.
“페이지에서 봅시다.”라고 그는 말합니다. 아이디어가 진정한 마법을 불러일으킬 수 있는 곳은 우리가 만드는 작품에만 있다는 사실을 상기시켜 주는 사랑스러운 일입니다.
스테파니 H. 팰런
