오라토리오는 성악 솔로이스트를 위한 신성하지만 전례가 아닌 극적이고 확장된 작곡입니다. 합창, 그리고 오케스트라. 내러티브 텍스트는 일반적으로 경전이나 성경 이야기를 기반으로 하지만 일반적으로 종교 의식 중에 발표하기 위한 것은 아닙니다. 오라토리오는 종종 신성한 주제에 관한 것이지만 반 신성한 주제를 다룰 수도 있습니다.
이 대규모 작업은 종종 다음과 비교됩니다. 오페라, 그러나 오페라와 달리 오라토리오는 일반적으로 배우, 의상 및 풍경이 부족합니다. 코러스는 오라토리오의 중요한 요소이며 화자의 레시타티브는 이야기를 진행시키는 데 도움이 됩니다.
오라토리오의 역사
1500년대 중반에 San Filippo Neri라는 이름의 이탈리아 사제가 성사 수녀회를 설립했습니다. 사제는 참석한 종교 집회를 열었고 참석자들을 수용하기 위해 별도의 방을 지어야 했습니다. 그들이 그 모임을 열었던 방은 Oratory라고 불렸습니다. 나중에 이 용어는 회의 중에 발표된 음악 공연을 지칭하기도 합니다.
최초의 오라토리오로 자주 인용되는 것은 1600년 2월 로마의 Oratoria della Vallicella에서 열린 "영혼과 육체의 표현"(Representation of Soul and Body) 프레젠테이션입니다.La rappresentazione di anima e di corpo) 이탈리아 작곡가 Emilio de Cavalieri(1550-1602)가 작곡했습니다. Cavalieri의 오라토리오는 의상과 춤으로 구성된 무대 프레젠테이션을 포함했습니다. "오라토리오의 아버지"라는 칭호는 일반적으로 구약에 기초하여 16개의 오라토리오를 작곡한 이탈리아 작곡가 자코모 카리시미(1605-1674)에게 주어집니다. Carissimi는 형식을 예술적으로 확립하고 오늘날 우리가 인식하는 특성을 극적인 합창 작품으로 부여했습니다. Oratorios는 18세기까지 이탈리아에서 인기를 유지했습니다.
오라토리오의 주목할만한 작곡가
프랑스 작곡가 Marc-Antoine Charpentier가 작곡한 오라토리오, 특히 "The Denial of Saint Peter"(Le Reniement de Saint Pierre)는 프랑스에서 오라토리오를 설립하는 데 도움이 되었습니다. 독일에서는 Heinrich Schütz("Easter Oratorio")와 같은 작곡가,
17세기까지 비성경적 텍스트가 일반적으로 오라토리오에서 사용되었고 18세기에는 무대 동작이 제거되었습니다. 오라토리오의 인기는 1750년대 이후 줄어들었습니다. 오라토리오의 후기 예에는 독일 작곡가 Felix Mendelssohn의 "Elijah"가 있습니다. 랑팡스 뒤 크라이스트 프랑스 작곡가 헥토르 베를리오즈(Hector Berlioz)와 영국 작곡가 에드워드 엘가(Edward Elgar)의 "제론티우스의 꿈(Dream of Gerontius)".
참조:
- 오라토리오(2009). 에 브리태니커 백과사전. Encyclopædia Britannica Online에서 2009년 10월 6일에 확인함
- 오라토리오. 에 그로브 음악의 간결한 사전, Stanley Sadie 편집 © Macmillan Press Ltd., 런던
- 딘 W. 1978. 오라토리오. 뮤지컬 타임즈 119(1626):653-668.
- 오텐, J. (1911). 오라토리오. 에 가톨릭 백과사전. 뉴욕: 로버트 애플턴 컴퍼니.
- 롤린스 JT. 1981. 오라토리오의 창시자 카리시미. 합창 저널 21(8):15-20.
