한 해가 끝나가고 있으며, 지금 세상에는 수많은 다른 재능과 기술을 동원하여 해결하고, 싸우고, 승진시키고, 저지하기 위해 많은 일들이 일어나고 있습니다. 우리는 지금 "탈진실" 시대에 살고 있다고 합니다. 옥스포드 사전, "객관적 사실은 감정과 개인적 신념에 호소하는 것보다 여론 형성에 덜 영향을 미치며 데이터를 선별하고 원하는 결론에 도달하기 쉽습니다."
미국은 새로운 대통령을 갖게 될 것이며, 이 대통령의 선출은 이미 국가에 큰 분열과 불안을 야기했습니다. 시민의 자유가 위험에 처해 있습니다. 세계의 많은 지역이 심각한 혼란에 빠져 있습니다. 지난 수십 년 동안 이루어진 사회 정의와 평등의 발전을 유지하려면 사람들이 함께 일하고 서로를 지원해야 합니다. 그것은 더 많은 대화, 인식의 변화, 더 나은 이해로 이어지는 정신과 비전의 관대함을 필요로 할 것입니다. 다행히도 이러한 관대함과 비전은 이미 예술가들과 우리 가운데 "예술 정신"을 가진 사람들을 포함하여 많은 사람들에 의해 보여졌습니다.
예술 정신
이 새로운 시대에 예술가, 작가, 창조적인 유형, 그리고 강요받는 누구에게나 고유한 역할이 있습니다. 열린 눈과 열린 마음으로 진실을 말하는 사람과 세계의 등대로서 약혼하고 예술가로 살기 위해 희망. 로베르 앙리(Robert Henri, 1865-1929), 저명한 예술가이자 교사로 그의 말을 고전 책으로 편찬했습니다., 예술 정신, 그분이 처음 말씀하셨을 때와 마찬가지로 오늘날에도 사실입니다. 사실, 우리 세상은 그 어느 때보다도 지금 모든 종류의 예술가를 필요로 하는 것 같습니다.
"예술을 진정으로 이해할 때 예술은 모든 인간의 영역입니다. 그것은 단순히 일을 하는 것에 대한 질문입니다. 그것은 외부, 추가 물건이 아닙니다. 예술가가 어떤 사람에게 살아있을 때, 그의 작품이 무엇이든 간에 그는 창의적이고 탐구하고 대담하고 자기 표현을 하는 창조물이 됩니다. 그는 다른 사람들에게 흥미로워집니다. 그는 방해하고, 화나게 하고, 깨우치고, 더 나은 이해를 위한 길을 열어줍니다. 예술가가 아닌 사람들이 책을 닫으려는 곳에서 책을 펼치면 더 많은 페이지가 가능하다는 것을 보여줍니다."
예술과 예술가는 우리에게 일반적으로 알려지고 받아들여지는 사실을 무시하지 않고 다양한 진리와 존재 방식의 존재를 인식하는 것이 가능하다는 것을 보여줍니다. 예술가는 세상을 보고, 세상의 진실과 거짓을 폭로하고, 이해하고, 그들의 반응을 전달하기 위해 존재하는 것이 매우 중요합니다.
작가는 우리가 눈을 뜨고 우리 앞에 놓인 진실과 더 나은 미래를 향한 길을 보도록 도와줄 수 있습니다. 예술가는 우리 모두를 통제하는 우리 자신의 인식, 오해, 암묵적인 편견에 맞서도록 도와줍니다. 손목 시계 암시적 편향에 대한 6개의 강력한 비디오 중 첫 번째 뉴욕 타임즈에 의해.
같이 랄프 왈도 에머슨 말했다, "사람들은 볼 준비가 된 것만 본다"라고 말했고, 프랑스 화가 피에르 보나르(Pierre Bonnard)는 "명명의 정확성은 보는 고유함을 앗아갑니다.." 알폰스 베르티용이 말했다.눈은 보이는 것만 보고 이미 관념을 갖고 있는 것만 찾는다.." (1) 지각은 보는 것과 같은 것이 아니다.
다음은 예술이 과거의 예술과 예술가에 대한 인식과 예에 영향을 미치는 몇 가지 방법과 영감을 주는 인용문입니다.
보고 지각
예술을 만드는 것은 보고 인식하는 것입니다. 작가 사울 벨로우(Saul Bellow)는 “예술은 보는 방식이 아니라 무엇인가?"(2)
예술은 우리가 우리의 가정에 의문을 제기하고, 우리가 보고 있는 것과 우리가 어떻게 반응하는지에 대해 질문하게 만들 수 있습니다. 5개의 동영상 중 첫 번째 동영상에서 새로운 시각, John Berger의 획기적인 아이디어에서 영감을 받아 1972년 BBC 시리즈, 보는 방법, 그리고 시리즈를 기반으로 한 책, 보는 방법 (아마존에서 구매), 예술의 선두주자인 Tiffany & Co.는 예술계의 다양한 저명인사에게 예술의 의미와 목적에 대한 질문을 다루는 비디오를 제작하도록 요청했습니다. 첫 번째 영상에서는 "예술에는 여러 가지가 포함되어 있습니다," New York Magazine의 수석 미술 평론가 Jerry Saltz는 Kehinde Wiley, Shantell Martin, Oliver라는 세 명의 예술가에게 질문합니다. Jeffers, 예술이 세상을 보는 새로운 방식을 발명한 방법에 대해 이야기하기 위해 미술. Saltz는 인류의 가장 위대한 발명 중 하나로서 동굴 그림의 중요성에 대해 다음과 같이 말했습니다. 최초의 예술가들은 3차원 세계를 2차원으로 만들고 자신의 가치를 부여하는 방법을 알아냈습니다. 아이디어. 그리고 모든 예술의 역사는 이 발명에서 흘러나옵니다." (3)
아티스트 Kehinde Wiley는 "예술은 우리가 일상 생활에서 보는 것을 변화시키고 희망을 주는 방식으로 표현하는 것입니다. 유색인종, 젠더, 섹슈얼리티의 아티스트 - 우리는 지금 혁명을 일으키고 있습니다." (4) Saltz는 "예술은 세상을 바꿉니다. 우리가 보는 방식, 따라서 우리가 기억하는 방식을 변경함으로써." (5) 그는 "예술에는 우리와 같은 다수가 포함되어 있습니다."라고 말하면서 결론을 맺습니다. (6)
다큐멘터리 작가로서의 아티스트
"예술은 우리가 보는 것을 재현하지 않습니다. 오히려 그것은 우리를 보게 만듭니다." - 폴 클레 (7)
어떤 예술가들에게는 그 시대의 인물과 사건을 기록하는 것이 그들을 움직이는 원동력입니다. 재현 화가이든 추상 화가이든, 그들은 많은 사람들이 당연하게 여기거나 무시하기로 선택하거나 오히려 거부하려는 것을 이미지에 넣습니다.
장 프랑수아 밀레 (1814-1875)는 프랑스 시골에 있는 Barbizon 학교의 창시자 중 한 사람인 프랑스 예술가였습니다. 그는 노동계급의 사회적 조건에 대한 경각심을 불러일으키는 농촌 농민의 풍경을 그린 그림으로 잘 알려져 있습니다. 이삭 줍는 사람들 (1857, 33x43 inches)는 그의 가장 잘 알려진 그림 중 하나이며 추수에서 남은 것을 줍는 들판에서 일하고 있는 세 명의 농민 여성을 묘사합니다. 기장은 의도적으로 이 여성들을 기념비적이고 강력한 방식으로 묘사하여 그들에게 위엄을 부여하고 다음과 같은 또 다른 혁명의 가능성에 대한 그림을 보는 파리 대중의 우려 1848. 그러나 밀레는 부드러운 색채와 부드러우며 둥근 형태의 아름다운 그림을 만들어 내서 이 정치적인 메시지를 입맛에 맞게 전달했다.
부르주아 계급은 밀레가 혁명을 선동한다고 비난했지만 밀레는 자신이 보는 것을 그리고 스스로 농민이기 때문에 아는 것을 그린다고 말했다. "농민의 일상적인 과업에 있어서 생존의 문제, 삶과 죽음은 토양의 변화에 의해 결정되었고, 밀레는 인류의 최고의 드라마를 발견했습니다."(8)
파블로 피카소 (1881-1973)은 1937년 히틀러의 독일 공군이 스페인의 작은 마을인 게르니카를 무차별 폭격한 전쟁의 잔학 행위와 무차별 폭격에 대한 동명의 그림으로 대응했습니다. 게르니카 세계에서 가장 유명한 반전 그림이 되었습니다. 피카소의 게르니카 페인트 등, 비록 추상적이지만 전쟁의 공포를 강력하게 묘사합니다.
아름다움의 창조자로서의 아티스트
앙리 마티스 피카소보다 10년 정도 더 많은 프랑스 화가(1869-1954)는 예술가로서 다른 목적을 염두에 두고 있었다. 그는 "내가 꿈꾸는 것은 골치 아픈 주제나 우울한 주제가 없는 균형, 순수함, 고요함의 예술, 모든 정신 노동자를 위한 예술입니다. 예를 들어, 마음을 진정시키고 진정시키는 영향, 육체적인 피로를 풀어주는 안락의자 같은 것 피로." (9)
의 지도자 중 한 사람 포브, Matisse는 밝은 평면 색상, 아라베스크 디자인을 사용하여 사실적인 3차원 회화 공간을 표현하는 데 신경 쓰지 않았습니다. 그는 말했다, "나는 항상 내 노력을 숨기려고 노력했고 내 작품이 봄날의 가벼운 기쁨을 가지고 있기를 바랐습니다." 그의 작업은 "현대 세계의 방향 감각 상실로부터의 피난처"(10)를 제공했습니다.
헬렌 프랑켄탈러(1928-2011))를 발명한 가장 위대한 미국 예술가 중 한 명 담금질 기법 뉴욕의 두 번째 물결 동안 추상표현주의 및 제 2 차 세계 대전 이후의 컬러 필드 페인터. 프랑켄탈러는 불투명한 물감으로 두껍게 칠하는 것보다 오일을 사용하고 나중에 아크릴 물감처럼 얇게 수채화, 생 캔버스에 붓고 스며들게 하고 캔버스에 얼룩지게 하여 평평한 반투명의 모양으로 흘러갑니다. 색상. 그림은 실제와 상상의 풍경을 기반으로 합니다. 그녀의 그림은 아름답다는 평을 가장 많이 받았고 그녀는 이렇게 대답했습니다. "사람들은 아름다움이라는 단어에 매우 위협을 받지만, 가장 어두운 렘브란트와 고야, 베토벤의 가장 우울한 음악, 엘리엇의 가장 비극적인 시는 모두 빛과 아름다움으로 가득 차 있습니다. 진실을 말하는 위대한 감동의 예술은 아름다운 예술이다."
치유자이자 협력자로서의 아티스트
많은 예술가는 예술을 통해 평화를 증진 지역 사회와 협력하고 공공 예술을 창조함으로써.
네덜란드 예술가인 Jeroen Koolhaas와 Dre Urhahn은 커뮤니티 아트를 만들고 그 과정에서 커뮤니티를 구축합니다. 그들은 동네 전체를 페인트 칠하고 그 과정에서 신체적, 정신적으로 위험하다고 생각하는 영역에서 방문자에게 매력적인 영역으로 변경했습니다. 이웃은 예술 작품과 희망의 상징으로 탈바꿈합니다. Koolhaas와 Urhahn은 그들의 작품을 통해 이 공동체에 대한 사람들의 인식을 바꾸고 주민들의 인식을 변화시킵니다. 그들은 리오, 암스테르담, 필라델피아 및 기타 장소에서 일했습니다. 그들의 영감을 지켜보십시오. TED 강연 그들의 프로젝트와 과정에. 그들의 작업과 프로젝트에 대한 자세한 내용은 웹사이트, 빈민가 회화 재단.
예술과 예술가의 필요성
곧 전 미국 영부인이 될 널리 존경받는 미셸 오바마(Michelle Obama)는 그녀의 인터뷰에서 이렇게 말했다. 5월 18일 메트로폴리탄 미술관 아메리칸 윙 테이프 커팅식에서 연설 2009:
예술은 여가 시간이 있거나 여유가 있을 때만 하거나 할 수 있는 좋은 것이 아닙니다. 오히려 그림과 시, 음악과 패션, 디자인과 대화는 우리가 누구인지 정의하고 다음 세대를 위해 우리 역사에 대한 설명을 제공합니다. (11)
교사이자 예술가인 Robert Henri는 다음과 같이 말했습니다. 우리 삶의 순간이 있고 하루 중 평소보다 더 많이 보이는 순간이 있습니다. 이것이 우리의 가장 큰 행복의 순간입니다. 이것이 우리의 가장 위대한 지혜의 순간입니다. 그의 비전을 일종의 표시로 기억할 수만 있다면. 이러한 희망에서 예술이 발명되었습니다. 될 수 있는 방법에 표지판. 더 큰 지식을 향한 이정표." (Art Spirit)
마티스가 말했다, "모든 예술가는 시대의 흔적을 지니고 있지만, 위대한 예술가는 이것이 가장 깊이 각인된 사람들이다."(12)
아마도 예술의 목적은 종교와 마찬가지로 "편안한 사람을 괴롭히고 고통받는 사람을 위로하는 것"일 것입니다. 우리의 세계와 사회에 빛을 비추어 그렇게 합니다. 아름다움과 기쁨을 밝히는 동시에 진실을 밝히는 빛으로 우리의 인식을 변화시키고 세상과 서로를 새로운 눈으로 볼 수 있도록 도와줍니다. 방법. 예술가들은 진실과 희망과 아름다움을 보고, 창조하고, 빛을 비추는 일을 하는 사람들입니다. 그림을 그리고 예술을 연습함으로써 당신은 빛을 계속 비추고 있습니다.
추가 읽기 및 보기
존 버거 / 보는 방식, 에피소드 1 (1972) (동영상)
존 버거 / 보는 방식, 에피소드 2 (1972) (동영상)
존 버거 / 보는 방식, 에피소드 3 (1972)(동영상)
존 버거 / 보는 방식, 에피소드 4 (1972)) (동영상)
피카소의 게르니카 회화
마티스가 인용한 '화가의 노트'
예술을 통한 평화 증진
Inness와 Bonnard: 기억에서 그림 그리기
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참조.
1. 예술 인용구, III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
2. 똑똑한 인용구, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/s/saulbellow120537.html.
3. 새로운 시각, 티파니앤코, 뉴욕타임즈, http://paidpost.nytimes.com/tiffany/new-ways-of-seeing.html.
4. 아이비드.
5. 아이비드.
6. 아이비드.
7. 똑똑한 인용구, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/p/paulklee388389.html.
8. 장 프랑수아 밀레, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
9. 똑똑한 인용구, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/h/henrimatis124377.html.
10. 앙리 마티스, 아트 스토리, http://www.theartstory.org/artist-matisse-henri.htm.
11. 예술 인용구 III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
12. 플램, 잭 D., 예술에 대한 마티스, E.P. 더튼, 뉴욕, 1978, p. 40.
자원.
비주얼 아티스트 백과사전, 장 프랑수아 밀레, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
칸아카데미, 밀레, 이삭 줍는 사람들, https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-garde-france/realism/a/manet-music-in-the-tuileries-gardens.
