화가 빈센트 반 고흐에 대해 가장 많이 알려진 사실은 왼쪽 귀(실제로는 일부만)를 잘라 매춘부에게 건넸다는 것이다. 그는 일생 동안 단 한 점의 그림만 팔았으며(실제로는 한 점 이상이었다는 증거가 있음), 그는 자살했습니다. (진실).
혁신적인 색상 사용
그의 공헌이 그림에 얼마나 중요한지 깨닫는 사람은 거의 없습니다. 색의 대담한 사용 예술의 방향을 바꿨다. 반 고흐는 색상을 사실적으로 사용하기보다 의도적으로 색상을 사용하여 기분과 감정을 포착하기 시작했습니다. 당시 이 기술은 전혀 전례가 없었습니다.
"나는 내 눈앞에 보이는 것을 정확히 보려고 하기보다 색을 더 자의적으로 사용하여 나를 더 강력하게 표현합니다."
1880년 처음으로 그림에 전념했을 때 반 고흐는 생 엠버, 생 시에나, 올리브 그린과 같은 어둡고 우울한 흙색을 사용했습니다. 이것들은 그의 신민인 광부, 직공, 농민 농민들에게 매우 적합했습니다. 그러나 새롭고 더 빛에 강한 안료의 개발과 인상파 화가들의 작품에 대한 노출 작품에서 빛의 효과를 포착하고 빨간색, 노란색, 주황색, 녹색 및 블루스.
반 고흐 팔레트의 일반적인 색상에는 황토색, 크롬 옐로우, 카드뮴 옐로우, 크롬 오렌지, 주홍, 프러시안 블루, 군청색, 납 백색, 아연 백색, 에메랄드 그린, 붉은 호수, 붉은 황토, 원시 시에나, 그리고 검은색. (크롬 옐로우와 카드뮴 옐로우는 모두 독성이 있으므로 일부 현대 예술가들은 색조 이름 끝에 대체 안료로 만들어 졌음을 나타냅니다.)
회화 스타일과 영향
반 고흐는 긴박감을 가지고 매우 빠르게 그림을 그렸습니다. 튜브에서 바로 페인트 두꺼운 그래픽 브러시 스트로크(임파스토). 그는 지난 70일 동안 하루 평균 한 점의 그림을 그렸다고 합니다.
일본 판화의 영향을 받아 사물 주변에 어두운 윤곽선을 그렸고 두꺼운 색으로 채워넣었습니다. 그는 보색을 사용하면 노란색과 주황색을 파란색으로 사용하고 빨간색을 녹색으로 사용하여 각각을 더 밝게 보이게 한다는 것을 알고 있었습니다. 그의 색상 선택은 기분에 따라 다양했으며 때로는 거의 전체가 노란색인 해바라기와 같이 의도적으로 팔레트를 제한했습니다.
"머리의 공평함을 과장하기 위해 주황색, 크롬, 옅은 노란색까지... 내가 고안할 수 있는 가장 풍부하고 강렬한 블루의 무지 배경을 만들어 이 간단한 조합으로 풍부한 파란색 배경에 밝은 머리, 나는 푸른 하늘 깊은 곳의 별처럼 신비한 효과를 얻습니다."
