그림을 탐색할 때 미술 교수, 그림 강사 또는 책 작가가 말하는 것을 들을 수 있습니다. '마크 메이킹.' 예술가들이 사용하는 복잡하고 철학적인 용어처럼 보일 수 있지만 실제로는 단순한.
브러시가 캔버스에 닿거나 연필이 선을 그릴 때마다 표시를 만드는 것입니다. 그것은 모든 유형의 예술을 만드는 기본 요소이며 우리가 예술 작품에서 전달하고자 하는 감정, 움직임 및 기타 개념을 표현하기 시작하는 방법입니다.
마크는 무엇을 만들고 있습니까?
마크 메이킹은 우리가 예술 작품에서 만드는 다양한 선, 패턴 및 질감을 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 그것은 캔버스에 물감이나 종이에 연필뿐만 아니라 모든 표면의 모든 예술 재료에 적용됩니다. 연필로 그린 점, 펜으로 그린 선, 붓으로 그린 소용돌이, 모두 마크 메이킹의 일종이다.
마크 메이킹은 다음과 같이 느슨하고 제스처적이거나 구조화되고 제어될 수 있습니다. 부화. 대부분의 예술가는 모든 그림에서 다양한 표시로 작업하지만 다음과 같은 몇 가지 스타일이 있습니다.점묘법, 여기서 한 가지 유형의 표시만 사용됩니다.
마크를 생성하기로 선택한 모든 항목의 빌딩 블록으로 생각하기 쉽습니다.
- 하나의 마크가 점.
- 확장 마크는 선.
- 마크의 클러스터는 모양.
- 일련의 반복적인 표시가 무늬.
표시는 다음과 같이 튀거나 떨어질 수도 있습니다. 잭슨 폴록또는 도예가의 유약에 흠집이 생길 수 있습니다. 추상, 사실주의, 인상파 및 기타 모든 예술가 스타일은 마크를 사용합니다.
페인팅에서 마크는 어떻게 사용됩니까?
마크는 아티스트가 만드는 그림을 구성하는 데만 사용되는 것이 아니라 작품에 표현을 추가하는 데에도 사용됩니다. 일부 마크는 움직임을 표현하는 반면 다른 마크는 안정성과 힘을 표현합니다. 화가는 슬래시를 표시로 사용하여 분노를 표현하거나 곡선을 표시로 평온 또는 평화를 표현할 수 있습니다.
마크는 설명적, 표현적, 개념적 또는 상징적일 수 있습니다. 그들은 대담하고 명확하게 의도를 진술하거나 너무 미묘하여 그 개념은 보는 사람의 잠재의식에 의해서만 인식될 수 있습니다.
미술을 공부하다 보면 예술가들이 종종 자신의 시그니처 마크를 기반으로 한 스타일을 개발한다는 사실을 알게 될 것입니다. 둘 다 파블로 피카소 그리고 바실리 칸딘스키 대부분의 작품에서 실선과 독특한 모양을 사용했습니다. 그러나 같은 마크 스타일을 사용했음에도 불구하고 두 아티스트의 스타일은 확연히 다릅니다. 흐름이 더 많고 입체파의 영향이 덜한 그림에도 고유한 표시가 포함되어 있습니다.
Vincent Van Gogh는 예술계에서 가장 뚜렷한 흔적 중 하나입니다. 다음과 같은 그림에서 볼 수 있습니다. "별이 빛나는 밤" (1889), 소용돌이치는 붓놀림으로 채워져 그의 스타일의 시그니처가 되었습니다. 다음과 같은 작품에서 "침실" (1889), 자국은 덜 곡선을 가지고 있지만 각 브러시 스트로크는 여전히 뚜렷하고 우리는 그것을 반 고흐로 인식할 수 있습니다.
Henri Matisse는 뚜렷한 표시와 거의 즉시 알아볼 수 있는 스타일을 가진 또 다른 화가입니다. 혼합되어 있지만 거의 얼룩덜룩한 색상, 뚜렷한 그림자와 하이라이트, 세련된 스케치 모양의 선이 있는 그림을 본다면 마티스.
요점은 모든 아티스트가 마크를 사용하고 더 많이 칠할수록 마크 메이킹 스타일을 발전시키는 자신을 발견하게 된다는 것입니다. 꽤 자주, 그것은 당신이 가장 편안하고 가장 자주 연습하는 것입니다. 시간이 지남에 따라 마크가 무엇이든 간에 개선할 것이며 곧 만든 마크를 기반으로 스타일을 개발하게 될 것입니다.
