추상 표현주의 화가 잭슨 폴록(1912-1956)의 물방울 그림은 20세기의 가장 잘 알려진 그림 중 하나입니다. Pollock이 이젤 페인팅에서 캔버스 위에 펼쳐진 캔버스 조각에 페인트를 떨어뜨리거나 붓는 것으로 이동할 때 바닥에서 그는 물감으로 캔버스에 물감을 칠함으로써 얻을 수 없었던 길고 연속적인 선을 얻을 수 있었다. 브러시.
이 기술을 위해 그는 유체 점도(부드럽게 부을 수 있는 것)를 가진 페인트가 필요했습니다. 이를 위해 그는 스프레이 페인팅 자동차 또는 가정용 실내 장식과 같은 산업용으로 만들어진 시장에 나와 있는 새로운 합성 수지 기반 페인트(일반적으로 "광택 에나멜"이라고 함)로 눈을 돌렸습니다. 그는 죽을 때까지 광택 에나멜 페인트를 계속 사용할 것입니다.
왜 광택 에나멜 페인트인가?
미국에서는 합성 페인트가 이미 1930년대에 전통적인 유성 하우스 페인트를 대체하고 있었습니다(영국에서는 1950년대 말까지 이런 일이 일어나지 않았을 것입니다). 제2차 세계 대전(1939-1945) 동안 이 광택 에나멜 페인트는 예술가의 유성 페인트보다 더 쉽게 구할 수 있었고 더 저렴했습니다. Pollock은 예술가의 물감이 아닌 현대 가정 및 산업 물감의 사용을 "필요에 따른 자연스러운 성장"이라고 설명했습니다.
폴락의 팔레트
Pollock과 결혼한 예술가 Lee Krasner는 자신의 팔레트를 "일반적으로... 펼쳐놓은 캔버스 옆 바닥에 서서 그가 원했다는 점을 지적했습니다." 그리고 Pollock은 Duco 또는 Davoe 및 Reynolds 브랜드를 사용했습니다. 페인트. (Duco는 산업용 페인트 제조업체 DuPont의 상품명이었습니다.)
Pollock의 드립 페인팅은 흑백이 지배적이지만 종종 예상치 못한 색상과 멀티미디어 요소가 있습니다. 폴록의 드립 페인팅 중 하나인 물감의 양, 입체성은 앞에 서야만 온전히 감상할 수 있다. 재생산은 단순히 이것을 전달하지 않습니다.
페인트는 때때로 약간의 질감 효과를 생성하는 지점까지 희석됩니다. 다른 사람들은 그림자를 드리울 만큼 두껍습니다.
도장 방법
Krasner는 Pollock의 페인팅 방법을 이렇게 설명했습니다. 그의 컨트롤은 놀라웠다. 스틱을 사용하는 것은 충분히 어려웠지만, 시침주는 거대한 만년필과 같았습니다. 그것으로 그는 몸짓뿐만 아니라 페인트의 흐름도 제어해야 했습니다.”
1947년 Pollock은 잡지에 자신의 그림 방법을 설명했습니다. 가능성: “바닥에서 나는 더 편해. 이렇게 하면 그림 주위를 걸을 수 있고, 사방에서 작업할 수 있고, 말 그대로 ~에 그림.”
1950년에 Pollock은 그의 그림 방법을 다음과 같이 설명했습니다.
“새로운 요구는 새로운 기술을 필요로 합니다. … 현대는 이 시대, 비행기, 원자폭탄, 라디오를 르네상스의 구식이나 다른 과거 문화로 표현할 수 없는 것 같습니다. 각 시대마다 고유한 기법을 찾습니다.…제가 사용하는 대부분의 페인트는 액체, 흐르는 유형의 페인트입니다. 내가 사용하는 브러시는 브러시보다 막대기로 더 많이 사용됩니다. 브러시는 캔버스 표면에 닿지 않고 바로 위에 있습니다.”
Pollock은 또한 페인트 통 안쪽에 막대기를 놓고 페인트가 계속해서 막대기를 캔버스에 붓거나 떨어지도록 주석을 기울였습니다. 아니면 연장선을 만들기 위해 깡통에 구멍을 뚫었습니다.
비평가가 말한 것
작가 Lawrence Alloway는 “페인트가 예외적으로 통제되기는 하지만 터치로 적용되지는 않았습니다. 우리가 보는 페인트의 인상은 중력의 그립에서 액체 페인트의 낙하 및 흐름에 의해 형성되었습니다. 프라이밍된 캔버스처럼 단단하고 단단하지 않고 크기가 작고 프라이밍되지 않은 오리처럼 부드럽고 수용적인 표면 [면] 캔버스]."
작가 베르너 하프만(Werner Haftmann)은 그림이 "그림을 그린 사람의 에너지와 상태를 기록하는" "지진계와 같다"고 설명했습니다.
미술사가 Claude Cernuschi는 그것을 “중력의 법칙에 따라 안료의 거동을 조작하는 것”으로 묘사했습니다. 선을 가늘게 또는 굵게 만들려면 “Pollock은 단순히 그의 움직임을 가속하거나 감속하여 캔버스의 표시가 작가의 연속적인 움직임의 직접적인 흔적이되도록했습니다. 우주."
뉴욕 타임즈 미술 평론가 하워드 데브리(Howard Devree)는 Pollock의 페인트 취급을 "구운 마카로니"에 비유했습니다.6
Pollock 자신은 그림을 그릴 때 통제력 상실이 없었다고 부인했습니다. 경험상 도료의 흐름을 상당 부분 통제할 수 있을 것 같다… 나는 사고를 부인한다.”
그의 그림에 이름을 붙이기
사람들이 자신의 그림에서 상징적 요소를 찾으려는 것을 막기 위해 Pollock은 제목을 포기하고 대신 번호를 매기기 시작했습니다. Pollock은 그림을 보는 사람은 “소극적으로 보고 무엇을 받아들이려고 노력해야 합니다. 회화는 그것이 무엇인지에 대한 주제나 선입견을 제공해야 하며 가져오지 않아야 합니다. 찾고있는."
Lee Krasner는 Pollock이 "예전에는 그의 사진에 일반적인 제목을 부여했지만 이제는 단순히 번호를 매깁니다. 숫자는 중립적입니다. 그들은 사람들로 하여금 그림이 무엇인지, 즉 순수한 그림으로 보게 만듭니다.”
출처
여유, L. "폴록의 검은 그림." 아트 매거진 43(1969년 5월). Cernuschi, p. 159.
프리드먼, B.H. “리 크라스너 폴록과의 인터뷰.” "Jackson Pollock: Black and White" 전시 카탈로그, Marlborough-Gerson Gallery, Inc. 뉴욕 1969, pp. 7-10. Jo Crook과 Tom Learner의 "현대 페인트의 영향"에서 인용, p. 17.
프리드먼, B.H. "잭슨 폴록: 에너지 메이드 보이는.” Cernuschi, p. 89.
프리드먼, B.H. "폴락 페인팅" 인터뷰. Cernuschi, p. 129
폴록, 잭슨. "나의 그림." "가능성 I"(1947-8년 겨울). Claude Cernuschi의 "Jackson Pollock: 의미와 의미"에서 인용, p. 105.
라이트, 윌리엄. 1950년에 녹화되었지만 방송되지 않은 Sag Harbor 라디오 방송국의 Pollock 인터뷰. Hans Namuth, “Pollock Painting,” New York 1978에서 재인쇄, Crook and Learner, p. 8.
