시작하기 전에 그림을 세심하게 계획해야 합니까, 아니면 진행하면서 발전하도록 해야 합니까? 그림을 계획하는 것은 무엇을 할 것인지 정확히 알기 때문에 도움이 될 수 있지만 자발성을 방해할 수도 있습니다. 작업하면서 그림을 발전시키는 것은 매우 자유롭고 자발적으로 만들 수 있지만 그림이 아무데도 가지 않고 엉망이 될 가능성에 열려 있습니다.
궁극적으로 그림을 계획하는 정도는 성격에 따라 다르며, 어떤 사람들은 그것이 필수적이라고 생각하고 어떤 사람들은 방해가 된다고 생각합니다. 그러나 얼마나 세부적으로 계획하고 싶은지(아니면) 관계없이 페인트를 시작하기 전에 내려야 할 몇 가지 결정이 있습니다.
주제 결정
주제 결정 지지대의 형식, 사용된 지지대의 유형 및 그림을 만드는 데 사용할 기술에 영향을 미치기 때문에 논리적인 첫 번째 단계입니다. 멋진 풍경, 스케치 또는 소규모 연구와 같이 매력적인 주제로 무엇을 해야 할지 막연한 경우 전체 그림을 그리는 것보다 시간을 낭비하지 않고 요소의 구성과 선택이 잘 작동하는지 확인할 수 있습니다. 재료. 만족스러운 연구는 본격적인 그림의 기초나 참고 자료로 사용될 수 있습니다.
하지만 연구를 하다 보면 대수화를 하려고 하면 도색이 아니라 복제에 치중하기 때문에 몸이 굳어진다는 것을 알게 된다면 원본 장면을 충분히 상기시키려면 빠른 스케치만 수행하여 구성이 작동하는지 확인하고 다시 작업할 참조 사진을 찍는 것이 좋습니다. 당신의 스튜디오.
형식 결정
주제를 결정했으면 가로로 할지 세로로 할지, 아니면 정사각형으로 할지 등 지원에 가장 적합한 형식을 결정해야 합니다. 캔버스의 어떤 모양이 주제에 가장 적합합니까? 예를 들어, 매우 길고 얇은 캔버스는 특히 탁 트인 공간의 풍경에 드라마 감각을 더합니다.
크기 결정
지원 규모도 의식적으로 결정해야 합니다. 그림은 특정 크기가 되어서는 안 됩니다. 시트의 크기 가지고 있는 종이. 프라이밍 및 스트레치 캔버스를 구입하는 경우 다양한 크기의 여러 캔버스를 손에 넣을 수 있으므로 선택할 수 있습니다. 대상이 작거나 매우 크게 칠하면 어떻게 보일지 생각해 보십시오. 실물 크기로 작업할 건가요 아니면 오버사이즈 작업을 할 건가요? 예를 들어, 너무 큰 인물 사진은 매우 드라마틱합니다.
매체 및 기술 결정
하나만 사용한다면 중간 그러면 이 특정 주제에 가장 적합하다고 생각하는 것을 결정할 필요가 없습니다. 그러나 사용할 기술은 어떻습니까? 예를 들어 아크릴을 사용한다면 수채화처럼 도톰하게 할 것인가, 얇게 할 것인가, 리타더를 사용하여 건조시간을 늦출 것인가? 수채화를 사용한다면 마스킹액 영역을 흰색으로 유지하려면?
지원 유형 결정
캔버스, 프라이밍된 하드보드 또는 종이에 그림을 그릴 예정입니까? 린넨과 같이 가늘게 짜여진 캔버스일까요, 아니면 촘촘하게 짜여진 천일까요? 매끄럽고 열간 압착된 용지입니까 아니면 거친 수채화 용지입니까? 이것은 최종 작업의 질감뿐만 아니라 작업 방식에도 영향을 미치는 결정입니다. 예를 들어 캔버스는 반복적으로 재작업되는 무거운 임파스토를 견뎌야 합니다. 또는 사용하려는 기술에 따라 최상의 지원이 결정됩니다.
사용하는 경우 유화, 아크릴, 또는 구 아슈, 사용하시겠습니까? 지면? 어떤 색이어야 합니까? 사진의 메인 컬러에 보색을 사용해보는 건 어떨까요? 파스텔을 사용한다면 어떤 색지를 사용하실 건가요? 그리고 보색의 초기 레이어를 놓을 것입니까?
색상 결정
색상을 사실적으로 사용할 것인가 말 것인가? 가지고 있는 색상을 사용하거나 몇 가지를 선택하여 해당 그림만을 위한 팔레트를 구성하시겠습니까? 제한된 범위의 색상으로 작업하면 그림의 통일감과 그림 사이의 큰 정체성 또는 통일감에 기여할 수 있습니다.
