고전 미술 훈련의 시도되고 진정한 기술 중 하나는 18세기 이전에 그림을 그린 옛 거장들의 작품을 복사하는 것입니다. 이것은 많은 곳에서 현재 미술 학교 교육의 일부는 아니지만 여전히 매우 가치있는 사업입니다.
오늘날의 "Old Masters" 중 일부를 살펴보고 여전히 고전 드로잉 및 페인팅 분야에서 고등 교육을 받을 수 있는 곳은 Brandon Kralik의 기사를 참조하세요. 아방가르드를 능가하는 오늘날의 뉴 올드 마스터 (허프포스트 2013년 5월 24일)
현대 사회는 독창성(저작권 침해)에 훨씬 더 관심을 가지고 있기 때문에 이런 종류의 교육은 그다지 이루어지지 않습니다. 더 이상, 하지만 마스터 또는 사실, 당신이 존경하는 다른 화가의 작품을 복사하는 것은 매우 귀중하고 매우 유익합니다. 관행. 카피 작가라고 불리는 일부 사람들은 유명 작가의 작품을 복사하여 합법적 인 수입을 올리기도 합니다.
혜택
그림 보는 방법이다. 당신이 존경하는 그림을 베끼면서 배울 것이 많습니다. 사실로, 암스테르담 국립미술관이 #Startdrawing 프로그램을 시작했습니다., 사람들이 갤러리를 이동할 때 그림을 그려서 복사를 시작하게 하려면 그들은 웹사이트에서 "그림을 그릴 때 더 많이 보입니다"와 "당신이 결코 눈치채지 못한 것을 보기 시작합니다"라고 말합니다. 전에."
박물관은 휴대폰과 카메라로 사진을 찍는 것을 지양하고 방문객들이 천천히 그림을 그리는 데 시간을 할애하도록 권장합니다. 전시물 사이를 빠르게 이동하기보다 실제로 보도록 강요하고 사진을 찍고 빠른 시간 안에 모든 것을 섬광. 박물관은 스케치북과 연필을 나눠주기도 합니다. 토요일을 그립니다.
그러나 이 접근 방식을 시도하기 위해 네덜란드에 살 필요는 없습니다. 자신의 스케치북을 가까운 박물관에 가져와서 마음에 드는 그림을 그려보세요. 그들은 당신에게 가르칠 것이 있습니다!
예술적 결정은 이미 당신을 위해 만들어졌습니다. 주제, 구성, 형식 및 색상이 이미 정해졌습니다. 아티스트가 이 모든 것을 어떻게 조합했는지 알아내는 것이 중요합니다. 간단하죠? 사실 생각보다 쉽지가 않습니다.
새로운 기술을 배우게 됩니다. 항상 새로운 그림 기법과 트릭을 배우고 다른 그림을 복사하면 이러한 기술을 습득하는 데 도움이 됩니다. 그림을 보고 복사하려고 하면 다음과 같은 질문을 스스로에게 물어보십시오. 용도는?", "브러시 스트로크는 어느 방향으로 가고 있습니까?","작가는 그 평면을 어떻게 후퇴하게 만들었습니까?", "그 가장자리는 부드럽습니까 딱딱합니까?", "작가가 페인트를 얇게 또는 두툼하게?"
당신은 당신의 그림에 가져올 자원과 기술을 개발할 것입니다. 당신이 존경하는 그림을 복사함으로써 당신은 당신의 그림을 그릴 때 그릴 수 있는 색과 기법에 대한 지식을 쌓게 될 것입니다.
프로세스
먼저 스터디 드로잉을 하면서 시간을 보내세요. 책, 인터넷 또는 심지어 엽서에서 좋은 복제품으로 연구를 할 수 있습니다.
그림의 가치를 연구하다. 혼자 일하든 가치를 이해하는 것이 중요합니다. 구성 또는 다른 사람의 것을 복사합니다. 그것은 그림에 깊이와 공간의 환상을 주기 시작할 것입니다.
사용 그리드 기술 그림을 확대하고 캔버스로 전송합니다. 엽서나 책에서 작품을 복사하는 경우 캔버스에 이미지를 가져오는 좋은 방법입니다. 트레이싱 페이퍼를 사용하여 구성을 추적하고 그 위에 격자를 그립니다. 그런 다음 캔버스나 종이에 비례적으로 확대된 동일한 격자를 만들어 이미지를 더 큰 크기로 조정합니다.
예술가의 배경 연구. 그가 그린 재료, 사용된 기법에 대해 자세히 알아보세요.
다른 매체를 사용하여 그림의 색상 연구를 수행합니다. 원본 그림이 그려진 것과 다른 매체를 사용하는 것은 원본 매체를 사용하기 전에 색상과 구성을 연구하는 또 다른 방법입니다.
그림의 작은 부분만 복사하여 확대합니다. 그림에서 무언가를 배우기 위해 전체 그림을 복사할 필요는 없습니다.
완성된 그림에 서명할 때 저작자 표시를 명확히 하십시오. 저작권이 없는 공개 도메인에 있는 그림만 합법적으로 복사할 수 있습니다. 작업이 끝나면 그림에 서명하는 가장 좋은 방법은 다음과 같이 귀하의 이름과 원래 예술가의 이름을 사용하는 것입니다. "빈센트 반 고흐 이후 제인 도"는 위조 시도가 아닌 정직한 사본임을 매우 분명히 합니다.
위 사진의 그림은 에드워드 호퍼의블랙헤드, 몬히건 (1916-1919), 9 3/8" x 13", 나무에 유채, 휘트니 미국 미술관 뉴욕시에서. 내 사본은 아크릴로 칠해져 있고 11" x 14"이고 뒷면에 "Edward Hopper 이후의 Lisa Marder" 서명이 있고 내 부엌에 있습니다. 바위는 칠하기 어려울 수 있지만 Hopper's의 이 작은 보석을 복사하여 얻은 지식이 도움이 되었습니다. 바위와 절벽의 후속 원본 그림과 오일의 효과를 얻는 방법 그림 물감. 우리보다 먼저 온 많은 위대한 화가들에게서 배울 것이 항상 더 있습니다!
