바다 경치 하늘에서 시작
이 데모의 바다 그림은 아크릴, 46 x 122cm(18x48") 크기의 캔버스에 5cm(2") 브러시를 사용합니다. 티타늄 화이트, 로 엠버, 프러시안 블루, 터키석으로 구성된 한정 팔레트를 선택했습니다. 적당한 것이 많이 있는 반면 바다색 물감 선택하기 위해 이것들은 내가 가장 좋아하는 것입니다(특히 프 러시안 블루, 사용할 때 투명합니다. 유약 그리고 튜브에서 똑바로 아주 어둡습니다).
흐린 하늘에 그림을 그리며 작업을 시작했습니다. 젖은 채로. 캔버스에 구도를 스케치하지는 않았지만 하늘이 캔버스의 1/3을 덮도록 캔버스를 측정했습니다(참조: 작곡 클래스: 3분의 1의 법칙).
하늘에 대한 그림을 완성한 후에는 수평선 너머로 멀어질 해안 언덕에서 시작하기 전에 하늘을 말렸습니다. 다시 한 번 나는 그림에 언덕을 스케치하지 않았습니다. 왜냐하면 내가 어떻게 하고 싶은지 마음에 매우 강한 이미지가 있었고 필요를 느끼지 않았기 때문입니다. 언덕은 원시 umber, 프러시안 블루, 티타늄 화이트를 혼합하여 회색으로 칠하고 비율을 다양하게 변경하여 다양한 색상을 생산합니다. 음색.
전경에서 볼 수 있는 파란색의 작은 부분은 하늘을 칠한 브러시에 남은 파란색을 사용하여 의도한 해안 암석의 방향을 최소한으로 표시한 곳입니다. 캔버스 하단에 있는 두 개의 어두운 얼룩은 두 개의 작은 흠집을 없애기 위해 앞뒤로 적셔주는 곳입니다.
해안 언덕과 전경 바위
더 먼 언덕을 그리면서 나는 밝게 음정 다음 규칙에 따라 회색 페인트 믹스에서 파란색의 비율을 늘렸습니다. 공중 관점. 나는 수평선을 칠하려고했던 곳보다 약간 아래 절벽의 아래쪽 가장자리를 그렸습니다. 이렇게 하면 나중에 "채워야" 하는 바다의 꼭대기와 언덕의 바닥 사이에 간격이 생기지 않을 것입니다.
언덕이 완성되면 전경의 바위를 그리기 시작했습니다. 바위는 언덕과 같은 색으로 칠해져 있지만 흰색이 훨씬 적습니다.
록키 전경
전경의 바위는 시선을 그림 속으로, 파도 속으로, 수평선으로 이끌도록 배치되었습니다. (특히 가운데 사진이 위 사진과 아래 사진 사이에 어떻게 변하는지 참고하세요.) 약간 칠해졌습니다. 내가 궁극적으로 원했던 것보다 더 커서 바다 스프레이와 거품을 칠할 수 있습니다. 그들을.
바위를 완성했을 때, 나는 물을 통해 바위가 보일 수 있는 영역의 캔버스에 내 브러시에서 페인트의 나머지를 털어냈습니다. 브러시가 건조할수록 자국이 더 긁히고 거칠어져서 거품이 많은 얕은 바닷물을 통해 볼 수 있는 바위의 모습에 적합합니다.
바다를 위한 이니셜 블루 추가
이제 전경의 배경(언덕과 하늘)과 바위가 제 위치에 있으므로 다음을 사용하여 바다를 그리기 시작했습니다. 프러시안 블루는 칠할 파도와 거품에 어두운 언더 레이어 역할을 하는 짙은 파란색을 바다에 생성합니다. 나중에.
위 사진과 아래 사진을 비교해보면 가늘게 쓰느냐 두껍게 쓰느냐에 따라 프러시안 블루가 낼 수 있는 톤의 범위를 알 수 있다. 전경에서 바위가 어떻게 보이는지 볼 수 있습니다. 유약을 바른 파란색.
나는 프러시안 블루를 희석하지 않은 상태로 수평선을 향해 브러시로 적용한 다음 전경을 향해 아래로 작업하고 물을 약간 추가하여 묽게 만들었습니다.
블루를 정제하다
바다 전체가 프러시안 블루로 덮이면 티타늄 화이트로 작업하기 시작했습니다. 위 사진과 아래 사진을 비교하면 어떻게 작동하는지 알 수 있습니다 젖은 채로 흰색과 파란색을 혼합할 수 있었습니다.
아크릴은 빠르게 건조되기 때문에 블렌딩 작업을 매우 빠르게 수행해야 합니다. 이것은 내 개인 작업 스타일에 적합하지만 더 긴 작업 시간이 필요한 경우 아크릴 페인트에 지연제 매체를 추가하거나 비교적 천천히 건조되는 브랜드(예: 엠.그레이엄).
바위에 거품과 거품 추가하기
절벽의 바닥을 보면 파도가 절벽에 부딪치는 모습을 그렸음을 알 수 있습니다. 이 그림에 영감을 준 해안선 부분에는 큰 파도가 부딪히므로 멀리서도 거품이 많이 보입니다. 식별할 수 있는 해안을 그리는 경우 그림이 진짜처럼 보이도록 정확하게 가려야 하는 세부 유형입니다.
그런 다음 전경의 바위 주위에 부서지는 파도, 거품, 거품에 주의를 돌렸습니다. 이것은 브러시에 튜브에서 직접 페인트를 칠한 다음 좌우로 브러시하는 대신 브러시 끝을 먼저 두드려서 칠했습니다.
마무리를 위해 그림 조정
여기에서 그림이 완성되었다고 선언할 때까지 저는 조정을 하고 있었습니다. 전경 바위의 거품을 만족스럽게 만들어 넓은 바다에서 파도를 느끼게 하는 것이었습니다.
이전에 생성된 물 아래에 있는 바위의 힌트가 거품 아래에서 점차 사라지는 것을 볼 수 있습니다. 그러나 그것들을 거기에 두는 것은 비록 최종적인 그림에서 약간만 보여지더라도 그림의 세부 수준에 추가되고 미묘한 수준이지만 보는 사람을 끌어들이는 무언가를 추가합니다.
완성된 그림(세부 사항 포함)
마지막 바다 풍경화입니다. 아래 두 사진은 그림에서 사용된 느슨함 정도를 보여주는 그림의 세부 사항입니다.
그림이 완성되었다고 선언한 후에는 쉽게 볼 수 있는 작업실에 전시했습니다. 나는 항상 이렇게 '새' 그림을 남겨두고 며칠 후에 그것이 정말로 완성되었는지 아니면 더 필요한 것이 있는지 결정합니다. 그 사이에 비슷한 장면이지만 더 안개가 자욱한 또 다른 바다 풍경을 시작했습니다.
