우리가 실제로 보는 색은 빛의 질, 빛의 각도, 반사광 등 빛에 따라 달라집니다. 빛은 개체에 그림자, 하이라이트 및 미묘한 색상 변화를 만들어 실제 세계에서 볼 수 있는 복잡성과 풍부함을 제공합니다. 이것은 지각된 색상. 그것과 구별되는 것은 경험과 우리의 뇌가 물체가 빛의 영향을 받지 않는다고 말하는 색입니다. 그것은 사물의 색이 무엇인지에 대한 선입견에 기초합니다. 예를 들어 레몬은 노란색입니다. 오렌지는 오렌지입니다. 사과는 빨갛다. 이것은 현지 색상.
그러나 화가의 목표는 색에 대한 선입견을 넘어서 보는 것입니다. 후기 인상파 화가 Paul Gauguin(1848-1903)이 말했듯이 "모든 사물에 고정되고 변하지 않는 색을 부여하는 것은 무지의 눈입니다."
로컬 색상
페인팅에서 로컬 색상은 인접한 색상에서 반사된 빛의 영향 없이 일상적인 일광에서 물체의 자연스러운 색상입니다. 따라서 바나나는 노란색입니다. 사과는 빨갛다. 잎은 녹색이다. 레몬은 노란색입니다. 맑은 날의 하늘은 파랗다. 나무 줄기는 갈색 또는 회색입니다. 지역 색상은 지각 색상에 대한 가장 기본적인 광범위한 브러시 접근 방식이며 어린이가 처음으로 색상과 물체를 보고 식별하는 방법을 배우는 방법입니다. 의 효과를 포함합니다. 색상 불변성, 우리의 두뇌는 다른 조명 조건에도 불구하고 물체의 실제 색상을 인식합니다. 이것은 우리가 환경을 단순화하고 이해하는 데 도움이 됩니다.
그러나 모든 것이 로컬 색상으로만 존재한다면 현실 세계의 3차원성을 암시하는 빛과 어둠이 없기 때문에 세계가 평평하고 부자연스러워 보일 것입니다. 그러나 현실 세계에서 가치와 색상 변화의 모든 작은 뉘앙스를 지속적으로 알아차린다면 시각적 자극은 압도적일 것입니다. 따라서 우리는 로컬 색상을 주변 환경을 단순화, 편집 및 신속하게 설명하는 유용한 방법으로 봅니다.
이것은 회화에서도 마찬가지입니다. 로컬 색상이 환경을 단순화하고 설명하는 데 도움이 되는 것처럼 페인팅을 시작할 때도 좋은 시작점이 됩니다. 그림 주제의 가장 큰 모양의 국부적인 색을 차단하고 이름을 지정하여 그림을 시작합니다. 그 작가를 그리는 3단계 과정에서
17세기 네덜란드 화가 요하네스 베르메르(Johannes Vermeer), 밀크메이드. 3차원을 암시하는 약간의 색조 변화를 제외하고는 발광 납-주석과 군청색으로 칠해진 젖먹이 의상의 색상 변화가 거의 없습니다. Vermeer는 그림과 음영의 확장에 가까운 색조 화가였습니다. 색조 회화는 베르메르의 작품처럼 정교하게 현실과 광도의 환상을 만들 수 있습니다. 그림, 그러나 인지된 색상을 더 많이 사용하는 그림에는 색상 범위가 없습니다. 표현적으로.
인식 색상
로컬 색상으로 차단한 후 Edwards의 용어를 사용하여 "두 번째 패스"를 위한 3단계 페인팅 프로세스 - 다시 들어가서 인지된 색상을 페인팅합니다. 지각된 색상은 빛의 색상과 주변 색상에 의해 영향을 받는 색조의 미묘한 변화로 구성되며, 인접한 두 색상 간의 동시 대비 효과 및 주변 색상의 반사 효과를 포함하여 주제.
야외에 있거나 자연광 아래에서 작업하는 경우 색상은 계절, 기상 조건, 시간 및 피사체와의 거리에도 영향을 받습니다. 실제로 함께 작동하여 현실의 환상을 만드는 색상의 색조에 놀랄 수 있습니다. 대부분 플레인 에어 화가 특정 날짜, 특정 시간 및 위치에서 색상에 특정 색조를 부여하는 빛과 분위기의 독특한 조합을 포착하기 위해 인지된 색상을 페인팅하고 있습니다.
컬러 아이솔레이터
색 분리기는 눈에 보이는 것을 그리는 데 큰 도움이 됩니다. 색상을 주변 및 인접 색상과 분리하여 보는 실제 색상을 보다 쉽게 인식하고 식별할 수 있도록 하는 기본 도구입니다.
아티스트의 ViewCatcher(아마존에서 구매) 견고한 중성 회색 플라스틱으로 만든 매우 유용한 도구로, 구도를 구성하는 방법을 결정하는 데 도움이 되며 작은 원형이 있습니다. 피사체 내에서 색상을 분리하여 방해 없이 실제 색상과 그 가치를 볼 수 있도록 하는 개구부 주위. 한쪽 눈을 감고 구멍을 통해 식별하려는 색상을 보면 컨텍스트에서 분리하여 색상이 실제로 무엇인지 더 명확하게 볼 수 있습니다.
단일 구멍 펀치를 사용하여 두꺼운 판지나 매트 보드에 구멍을 뚫어 자신만의 컬러 아이솔레이터를 만들 수도 있습니다. 흰색, 중간 회색 또는 검정색을 선택하고 싶습니다. 또한 흰색, 중간 회색 및 검정색의 세 가지 다른 값을 모두 갖는 아이솔레이터를 만들어 격리하려는 색상을 가장 가까운 값과 비교할 수 있습니다. 이렇게 하려면 4" x 6" 매트 보드 또는 판지를 각각 4" x 2" 세 개의 다른 섹션으로 나누어 하나는 흰색, 하나는 회색, 다른 하나는 검은색으로 칠할 수 있습니다. 그런 다음 단일 구멍 펀치를 사용하여 서로 다른 값의 끝에 구멍을 둡니다. 이를 위해 3" x 5" 오래된 신용 카드를 사용할 수도 있습니다.
또는 페인트 가게에 가서 Sherwin Williams와 같은 회색조 페인트 샘플 카드를 얻을 수 있습니다. 단일 구멍 종이 펀치를 사용하여 샘플 내의 각 색상에 구멍을 넣어 다양한 범위에 걸쳐 보기 장치를 만듭니다. 가치.
색상을 분리하는 이 과정을 통해 여러분이 가정했을 수도 있는 색상이 색상에 대한 선입견은 실제로 훨씬 더 복잡하고 흥미롭습니다. 상상.
표현적으로 그림을 그릴 때, 당신이 보고 있다고 생각하는 것이 아니라 보이는 것을 그리는 것을 기억하십시오. 그렇게 하면 로컬 색상을 넘어 인지된 색상으로 이동하여 색상을 시각적으로 더 복잡하게 만들고 그림을 더 풍부하게 만듭니다.
화보 컬러
인식된 색상을 올바르게 이해하더라도 여전히 그림에 적합한 색상이 아닐 수 있습니다. 이것이 그림을 정말 흥미롭게 만드는 이유입니다. 궁극적으로 가장 관심을 갖는 것은 주제가 아니라 완성된 그림이기 때문입니다. 색상을 올바르게 보고 일치했다고 생각되면 뒤로 물러서서 그림 색상을 평가할 때입니다. 이것은 3단계 페인팅 프로세스의 세 번째 단계입니다. 색상이 서로 조화를 이루고 있습니까? 그것들은 당신의 그림의 의도와 초점을 강화합니까? 값이 맞습니까?
색상은 빛, 시간, 장소, 분위기 및 맥락에 상대적입니다. 외부 색상의 광채는 안료로 다르게 해석되며 외부 조명 아래에서 그린 그림은 실내로 가져올 때 조정이 필요할 수 있습니다.
물감, 빛, 공기의 물리적 성질이 다르기 때문에 풍경화로는 표현하기 어려울 수 있습니다. 장소의 빛이나 드라마의 광채 효과로 보는 색을 충실히 재현 풍경. 위의 이미지에서 화가가 한 것처럼 장소의 감정이나 진실을 효과적으로 포착하려면 색상과 값을 약간 조정해야 할 수도 있습니다. 보는 것 뿐만 아니라 개인의 비전을 표현하기 위해 색을 보고 사용하는 마지막 단계입니다.
출처
알발라, 미첼, 풍경화, 플레인 에어 및 스튜디오 실습을 위한 필수 개념 및 기법, Watson-Guptil 간행물, 2009.
에드워즈, 베티, 색상: 색상 혼합 기술을 마스터하는 과정, 펭귄 그룹, 뉴욕, 2004, p. 120.
사르바흐, 수잔, 오일과 파스텔로 빛나는 빛과 색상 포착, North Light Books, 2007.
