예술에서의 움직임은 몇 가지 다른 개념과 관련될 수 있습니다.
(A) 스타일과 예술 학교에서와 같이 일반적인 용어 '운동'이 있다.
(B) 시간의 스냅사진을 겹쳐서 물체의 물리적인 움직임을 암시하는 그림과 같은 움직임이 있다. (예를 들어 Futurists 및 Vorticists의 특정 스타일에서 사용되는 것처럼. 예를 들면 Giacomo Balla의 목줄에 묶인 개의 역동성, 현재 뉴욕 버팔로의 올브라이트 녹스 아트 갤러리에서).
(C) 그러면 구성의 일부로 움직임이 있습니다.
관객의 시선을 여행으로 이끈다
움직임은 수동적인 벽지에서 그림으로 바꾸는 그림을 통한 밀물과 썰물 감각의 창조입니다. 관객 정신의 역동적 확장, 관객을 발견. 이 경우의 움직임은 정적이고, 단조롭고, 감정이 없고, 영감을 주지 않는 것과 반대입니다. 이것이 우리가 예술에서 구성 요소로서의 움직임에 대해 이야기할 때 관심을 갖는 것입니다.
그림에서 움직임을 만들 때 그 과정의 안무, 관객에게 무엇을 드러내고 있는지, 상상에 남는 것은 무엇인지 생각해보세요. 그림은 답이 아니라 질문이어야 합니다. 청중의 상상력을 불러일으키는 것은 서로 다른 시청자가 서로 다른 방식으로 상호작용할 수 있도록 하는 이유입니다. 청중에게 독특한 기회를 주기 위해 항상 그림에서 말하지 않은 것을 남겨두는 것이 좋습니다. 상호 작용.
그림은 청중에게 천천히 자신을 드러내야 하며, 주요 경로로 이어지는 구석과 틈새를 제공해야 합니다. 다시 말해 그림은 목적지가 아니라 여행이어야 한다. 정적인 관점만을 제공하는 그림은 휴일 스냅보다 나을 것이 없습니다. 추억의 열쇠를 가진 사진작가지만, 감정적이지 않은 사람에게는 자의적인 이미지일 뿐 관련된). 예술가는 관객이 주제와 상호 작용하고 배우고 성장하도록 격려해야 합니다. 그림은 단순한 일화일 수도 있고 영웅담일 수도 있지만, 이야기가 풀리는 기쁨으로 보는 사람에게 말해야 합니다.
예술가는 지휘자로서 공간, 시간, 심지어 감정을 통해 그림에 움직임을 주는 무수한 기술을 사용하여 그림을 통해 보는 사람의 눈을 사로잡습니다. 강물의 흐름과 같은 강력한 기본 이미지를 통해 회화에 움직임을 줄 수 있습니다. 하루가 지나가는 것을 의미하는 부드러운 저녁 태양의 빛으로; 또는 주변의 상징적 상징으로 장식된 초상화의 감정을 통해 인물이 그 느낌에 도달한 방법을 보여줍니다. 움직임은 성장이나 쇠퇴의 효과를 통해서도 얻을 수 있습니다. 주제를 불어넣고 보는 사람에게 이것이 삶이고 이것이 움직임이라고 말하는 생동감.
그래서 당신은 무엇을 할 수 있습니까? 첫 번째 요점은 시청자의 시선이 시작되기를 바라는 전체 구성의 관점에서 생각하는 것입니다. West, 보는 사람은 보통 그림의 왼쪽 상단 모서리에서 시작합니다. 왜냐하면 우리는 어릴 때부터 그런 방식으로 읽는 법을 배웠기 때문입니다. 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로가 일반적이지만 강력한 구성은 이러한 컨디셔닝에 대해 청중의 시선을 끌 수 있습니다.
움직임은 그림에서 물체의 흐름, 배열 및 패턴으로 나타낼 수 있습니다. 관점의 사용을 통해. 움직임은 인물이 향하는 방향에 의해 암시될 수 있습니다. 수동적인 그림은 시너지 효과를 낼 수 있습니다. 방향의 무작위성은 인물에게 거칠고 활기찬 활력을 줄 것입니다. 페인트 등.
다음으로 아티스트는 색상 사용을 고려할 수 있습니다(파란색이 눈에서 멀어지고 빨간색이 눈에 접근하는 것과 같은 광학 효과 포함). 브러시 스트로크(마크 메이킹 브러시 스트로크 크기의 변화를 통해 움직임에 속도를 줄 뿐만 아니라 방향을 통해 그림의 흐름에 추가할 수 있습니다. 빛과 그림자의 패턴; 그리고 음정 (주변 시력에 중요하므로 중심 피사체에서 눈을 멀어지게 할 수 있음). 에코를 통해 주요 이동 방향을 강화하는 것을 고려하십시오(예: 하늘의 구름이 바다의 파도와 같은 방식으로) 및 사이클링(눈을 출발점으로 되돌려 여행을 시작할 수 있음) 다시 한번).
빈센트 반 고흐의 그림을 보면서 위의 가장 명백한 움직임은 파도에 있습니다. 그런 다음 오른쪽으로 부는 것처럼 보이는 구름 은행(#2)이 있습니다. 구름 모양과 브러시 자국의 방향을 통해 생성됩니다. 구름의 모양은 파도의 모양을 반영합니다. 전경에서 구름은 그림자를 드리우다 (#3), 장면에서 빛이 변화하는 느낌을 줍니다. 다양한 인물(#4)의 자세, 위치 및 상대적인 크기는 배를 향해 걸어가는 우리에게서 더 멀리 떨어져 있는 듯한 느낌을 줍니다. 오른쪽 그림(#5)이 구부러져 바람을 가르며 걷는 모습을 보세요!
모든 작은 것들이 합쳐지고 서로 협력하여 전체적인 분위기와 일어나고 있는 일과 움직이는 느낌을 만듭니다. 돛대 꼭대기의 붉은 깃발이 바람에 펄럭이는 모습을 보세요(#6). 그 색상은 그림의 다른 몇 곳에서 반복되며(배에 있는 인물이 입고 있는 셔츠로 시작하여) 구성의 다른 요소인 통일성을 작업합니다. 붉은 색 또한 칙칙한 푸른 하늘을 배경으로 그림에서 앞으로 튀어 나와 우리에게 말해줍니다. 보트는 관심의 중심이며 해변의 인물들이 발사에 역할을 하고 있습니다. 바람의 방향, 바람의 세기, 바람이 많이 부는(아니면 깃발이 펄럭일 것이라는) 작은 페인트 튀김으로 얼마나 많은 정보를 읽을 수 있는지 잠시 멈추십시오.
작곡의 움직임은 관객이 예술가인 당신과 가이드로 함께 하는 여정의 표현이라는 것을 항상 기억하십시오. 가장 작은 구성 요소라도 페인팅 움직임을 줄 수 있습니다.
