정물 요소 제거
그림 구성을 개선하는 방법.
이 갤러리에는 그림 구성을 변경하거나 강화하는 방법에 대한 예제가 포함되어 있습니다. 예제는 모두 다양한 제출물에서 나옵니다. 그림 프로젝트. 이것은 내 개인적인 취향과 기본적인 사항에 기반한 제안임을 기억하십시오. 회화 구성의 규칙. 그림의 구성이 어떠해야 하는지, 규칙을 어길지 여부와 시기를 결정하는 것은 궁극적으로 예술가인 당신에게 달려 있습니다.
위: In Style of Morandi Painting Project의 원본 그림.
아래: 약간의 수정(왼쪽 아래)과 큰 변화(오른쪽 아래)가 있는 사진의 편집된 버전.
왼쪽 하단 버전에서는 후추 분쇄기의 핸들을 돌려 가장자리가 아닌 컴포지션을 향하도록 했습니다. 이렇게 하면 배열 요소의 전체 모양이 더 부드러운 타원형 모양으로 변경됩니다. 또한 보는 사람의 시선을 가장자리를 가리지 않고 다른 대상으로 이끕니다.
오른쪽 하단 버전에서는 후추 분쇄기를 완전히 편집했습니다. 이것은 파란색 항아리를 더 두드러지게 하고 색상을 만듭니다. 초점. 컴포지션의 오른쪽이 노란색이 튀지 않고 너무 균일한지 여부는 고려해야 할 사항입니다. 눈이 더 이상 주의를 끌기 위해 서로 싸우는 두 가지 더 강한 색상을 처리할 필요가 없기 때문에 전반적인 구성이 더 차분해집니다.
Morandi 스타일로 정물 만들기
맨 위: In Style of Morandi Painting Project의 원본 그림.
하단 왼쪽 및 오른쪽: NS 음의 공간 물체 주변은 Morandi의 정물 설정의 중요한 측면이며 물체 자체의 모양의 상호 작용만큼 중요합니다. 나에게 그림의 네거티브 공간(위 사진)은 너무 바쁘고, 드나들고, 들락날락하고 있습니다. 눈이 빙글빙글 돌고 있는 것 같고, 모란디처럼 바라보는 것도 마음이 평온하지 않다.
파란색 촛대를 움직여서 서로 정렬되고 그 뒤에 있는 물체와 정렬되도록 합니다. 이것은 네거티브 공간을 단순화할 뿐만 아니라 Morandi가 사용한 시각적 퍼즐 감각을 추가합니다. 두 물체입니까 아니면 하나입니까? 이 시각적 퍼즐은 파란색 물체를 뒤에 있는 짙은 갈색 물체와 정렬함으로써 향상됩니다. 그러면 더 적게 볼 수 있기 때문입니다. 실제로는 위쪽 절반만 표시되며 촛대 사이와 측면에 작은 색상 티저가 나타납니다.
상단 또는 하단의 촛대를 인접한 개체와 정렬하면 구성의 역동성이 변경됩니다. 네거티브 공간을 단순화하기 때문에 아래쪽 가장자리(왼쪽 아래 사진)의 정렬을 선호합니다. 촛대의 강한 수직선은 촛대 뒤의 모양을 에코하고 향상시키는 반면 왼쪽에 있는 두 개체는 곡선에서 서로를 에코합니다. 작은 노란색 용기가 촛대에 키스하면 눈이 두 요소 사이를 이동할 수 없지만 수직으로 또는 곡선 주위로 강제로 위로 올라가 해당 모양을 다시 강화합니다.
또한 컴포지션에서 패턴의 일부로 그림자를 사용하는 것을 잊지 마십시오. 예를 들어 앞줄과 뒷줄이 닿지 않기 때문에 약간의 빛이 있는 강한 수평 그림자.
Morandi 스타일에 대한 자세한 내용: 배경 가장자리
왼쪽: In Style of Morandi Painting Project의 원본 그림.
오른쪽: 개체 뒤의 테이블 가장자리를 똑바르게 한 사진의 편집된 버전 전경(테이블)과 배경(벽) 사이에 가장자리와 평행한 선을 긋습니다. 캔버스. 내 생각에 이것은 레이아웃을 즉시 진정시켜 Morandi와 같은 느낌을 주는 쪽으로 더 이동합니다. 그는 가끔 그의 물건이 놓여 있는 탁자 가장자리에 곡선과 각도가 있었지만 그의 그림은 대부분 직선을 가지고 있습니다. 그의 정물에 평온함을 더해주는 것 같아요.
강한 수평선을 갖는 것은 또한 흰색 꽃병의 높은 수직을 강화합니다. 그러면 꽃병의 곡선과 머그의 타원이 서로 더 많이 울려 퍼지게 하여 눈이 그들 사이에서 앞뒤로 튀게 합니다. 다른 크기의 타원을 가진 두 개의 작은 물체가 있으면 꽃병에 크고 작은 곡선이 울릴 뿐만 아니라 사물을 약간 불안하게 하여 완벽하게 균형을 이루는 것보다 더 흥미로운 구성을 만드는 약간의 부조화 이다.
캔버스를 옆으로 돌리기
그림의 모든 것이 작동해야 하지만 작동하지 않고 손가락을 댈 수 없다면 가장 기본적인 요소가 잘못되었음을 평가할 때입니다. 바로 캔버스의 형식입니다. 때때로 그림은 구도가 제대로 작동하도록 하기 위해 근본적인 변화가 필요합니다.
여기에 표시된 그림에서 나는 캔버스를 가로 형식(높이보다 넓음)으로 그림을 시작했습니다. 나는 구성에 대해 생각하는 데 시간을 보냈고, 초기 스케치 캔버스에 수평선과 해안을 배치하기 위해 삼분의 일의 법칙을 측정했습니다. 차단 색상, 그리고 모든 것이 괜찮을 것 같았습니다.
나는 그림과 함께 또 다른 라운드를 한 다음 비판적인 시선을 위해 뒤로 물러났습니다. 나는 내가 충분히 잘한 일을 좋아했지만 나에게 잔소리를 했다. 뭔가 부족했고, 생각만큼 강하지도 않았습니다. 나는 차 한잔과 함께 그림에 대해 곰곰이 생각하다가 잠시 후 내가 그리는 장면이 해변으로 "옆으로" 긴 곡선을 가지고 있다고 결정했습니다. 긴 해변에 있는 듯한 느낌이 들도록 구도가 눈앞에 펼쳐집니다. 캔버스를 90도 돌려서 다시 초상화 작업을 시작해야 합니다. 체재.
확실히 극적인 변화입니다. 위험한? 이미 거기에 있던 것이 어쨌든 충분히 잘 작동하지 않았기 때문이 아닙니다. 해변의 일부가 새 구성에 맞고 일부가 비치는 것이 이상하게 보이지 않기 때문에 모든 페인트가 낭비된 것은 아닙니다. 내가 했던 색상 선택과 믹싱이 여전히 신선해서 쉽게 반복할 수 있었습니다. 마지막 사진은 그림이 절반쯤 완성되었을 때를 보여주지만, 이쯤 되면 괜찮을 거라고 생각했습니다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 전경 자르기, 숫자 위로 이동
맨 위: In the Style of LS Lowry Painting Project에 미나가 제출한 원본 그림.
맨 아래: "빈" 전경의 최소 절반을 자르고 그림을 건물에 더 가깝게 이동하는 것이 좋습니다. 현재 이 구성은 건물이 지배하는 것처럼 느껴지지만 이 모든 여유 전경이 있습니다. 전경을 줄임으로써 건물은 구성 전체에 걸쳐 시선을 이끕니다.
그림의 위치를 지정하여 모두 건물의 옆문을 향하고 있는 것처럼 보이도록 하거나 여러 방향으로 가도록 할 수 있습니다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 왼쪽에 공간 추가
맨 위: Chromatic Black Painting Project에 제출된 원본 그림.
맨 아래: 상어의 왼쪽에 더 많은 공간을 추가하려면 그림의 구도를 변경하는 것이 좋습니다. 상어의 얼굴을 3분의 1의 법칙 초점으로 옮길 뿐만 아니라 상어가 머리를 부딪히려고 하기 보다는 헤엄치고 회전할 공간이 있다는 느낌 가장자리.
사진에서 페인팅할 때 동일한 비율의 캔버스에 붙일 필요가 없고 확장하거나 자를 수 있음을 기억하십시오.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 구름 감소
맨 위: 에센스 오브 시즌 페인팅 프로젝트의 오리지널 페인팅.
맨 아래: 나는 하늘에 있는 구름의 정의를 줄이는 것이 전경에 있는 물의 고요함을 반영한다고 느낍니다. 또한 주의를 끌기 위해 싸우는 요소의 수를 줄입니다. 나는 하늘을 하나의 파란색으로 줄이지 않고 파란색의 변형과 부드러운 흰 구름의 부드러운 힌트를 유지합니다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 어두운 그림자 증가
왼쪽: Color and Its Complementary Painting Project의 원본 그림.
오른쪽: 오른쪽에 있는 이 그림의 그림자 양을 늘립니다. 오른쪽 하단 모서리에 있는 배처럼 깊은 그림자에서 나오므로 병이 원하는 것 같아요. 또한 병의 하이라이트가 더 눈에 띄어 더 많은 영향을 미칠 수 있습니다. 병의 오른쪽 가장자리가 그림자에 합쳐지도록 합니다.
참고: 사진의 편집된 버전은 배경에서 보라색을 잃어버렸고 색상은 이제 다소 흐릿합니다. 배경에 어두운 보라색이 있으면 더 재미있을 것입니다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 자르기 용지
위에: Color and Its Complementary Painting Project의 원본 그림.
아래에: 나는 토마토(그림의 주제)가 구도를 더 지배하도록 수채화 용지의 상단과 하단을 자릅니다. 현재 전체적으로 "빈" 공간이 너무 많습니다. 자르기는 또한 토마토의 선형 배열을 강조하고 강화하는 더 넓고 좁은 구성으로 그림의 비율을 변경할 것입니다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 주제 주변 공간 늘리기
왼쪽: 의자 페인팅 프로젝트가 있는 정물화의 원본 그림.
오른쪽: 나는 의자가 보는 사람의 눈이 그 주위를 완전히 움직일 수 있는 공간을 원한다고 생각합니다. 캔버스의 가장자리에 부딪히지 않고 그 주위로 흐를 수 있도록 페인트 등. 여전히 중심에서 벗어난 구성을 유지하고 우리가 보여주는 것의 왼쪽으로 계속되는 장면의 제안을 향상시키기에 충분한 추가입니다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 피사체에 대한 초점을 높이기 위해 자르기
왼쪽: 의자 페인팅 프로젝트가 있는 정물화의 원본 그림.
오른쪽: 나는 그림의 주제인 의자가 구성을 더 지배할 수 있고 바로 그 위에 잘려나갈 것이라고 느낀다. 물론 이것은 완전히 다른 그림으로 만들어 지지만 나는 아마도 작은 테이블도 없애기 위해 멀리 갈 것입니다.
구성에 대한 제안된 변경: 음조 차이 증가
맨 위: 의자 페인팅 프로젝트가 있는 정물화의 원본 그림.
아래에: 의자 위의 모자가 계단과 너무 많이 섞여서 보는 사람이 무슨 일이 일어나고 있는지 쉽게 알 수 없는 밝은 톤의 영역을 만드는 것 같아요. 예술적 라이선스를 사용하여 약간의 색상을 추가하고 톤을 어둡게 하면 문제가 해결되고 눈의 초점으로서 의자의 영향도 증가합니다. 저는 모자에 녹색을 선택했는데 의자 좌석의 빨간색과 보색이기 때문입니다.
구성에 대한 제안된 변경: 음수 공간을 유지할 것인가 아니면 제거할 것인가?
작은 삼각형을 눈치채셨나요? 음의 공간 오른쪽 상단 모서리에? 방해가 된다고 생각하십니까? 그림, Dorey의 Spaghetios Chair는 의자 그림을 특징으로 하는 정물화 프로젝트에 출품되었습니다. Dorey는 네거티브 공간의 삼각형이 마음에 걸렸지만 그것을 어떻게 그릴 수 있는 좋은 방법을 찾지 못했습니다.
그런데 이 여백을 없앤 사진을 보면 네거티브 공간이 문제가 아니라 음정 램프의? 맨 아래 두 장의 사진에서 저는 사진을 편집하여 램프의 톤을 낮추거나 컴포지션을 덜 지배하도록 했습니다. 버전을 비교하고 어떻게 생각하는지 확인하십시오.
구성에 대한 제안된 변경: 전경 자르기
위에: 원화 산의 추억 Shannon Dailey(풍경화 프로젝트에서).
아래에: 이것이 내 그림이라면 컴포지션을 너무 강하게 지배하는 어두운 전경을 잘라낼 것입니다. 그 너머에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 그림에서 보기 힘들고, 먼 산의 섬세한 색조와 색채를 압도한다.
자를 때 계곡이 중앙에서 바로 끝나지 않도록 하고 약간 옆으로 놓으십시오. 중앙에 있으면 구성이 반으로 줄어 듭니다. 약간 비대칭인 구도가 시선을 사로잡는다.
구성에 대한 제안된 변경: 시청자의 눈을 안쪽으로 향하게
맨 위: Sandhya Sharma의 원본 그림 Olive Grove, Tunis
아래에: 내가 제안한 변경 사항은 왼쪽에 있는 도로를 제거하고 오른쪽에 있는 도로를 변경하여 보는 사람의 눈이 구도를 이끌어내는 것이 아니라 구성으로 향하도록 하는 것입니다. 또한 도로의 시각적 무게 균형을 맞추기 위해 왼쪽에 추가 나무를 추가합니다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 더 넓게 만들기
맨 위: Morgan의 원본 그림 Secundum Tempestas(Knife Painting Project에서 그림에 대한 내 의견 읽기).
맨 아래: 내가 제안한 구성 변경은 장면의 비율을 변경하여 구성에서 하우스가 갖는 우위의 균형을 맞추기 위해 훨씬 더 넓게 만들기 위한 것입니다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: Move Horse & Rider
왼쪽: Vicki Hertz의 원본 그림 Long Way to Go
오른쪽: 내가 제안한 변경 사항은 말과 라이더를 왼쪽으로 조금 더 이동하여 3분의 1의 법칙 라인에 더 배치하는 것인데, 이는 라이더가 장면으로 이동하는 느낌을 증가시키는 것 같습니다.
구성에 대한 제안된 변경: 패턴 제거
맨 위: Laura Parker의 원본 그림 California Poppy Field(풍경 그림 프로젝트에서).
아래에: 내 눈에는 언덕의 모양과 각도가 이 구성에서 주의를 산만하게 하는 패턴이나 반복을 만들기 때문에 이러한 요소를 변경하는 경향이 있습니다. 나는 이 사랑스러운 강한 색상을 위해 컴포지션에 더 많은 표면적을 제공하기 위해 양귀비의 주황색-노란색을 확장하여 나무 아래 영역을 채우고 가장 낮은 가지를 제거합니다.
구성에 제안된 변경 사항: 그림자 추가
맨 위: Martha Phillips의 원본 그림 해바라기(꽃 그림 프로젝트에서 내 의견 참조).
아래에: 3분의 1의 법칙이 추가된 해바라기가 드리운 그림자를 보여주는 설정 사진. 그림자의 형태가 시각적으로 흥미롭다고 생각하고, 그림자를 포함한 다양한 형태의 그림을 시도해보고 싶다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 더 타이트하게 자르기
왼쪽: Martha Phillips의 원본 그림 해바라기(꽃 그림 프로젝트에서 내 의견 참조).
오른쪽: 나는 이 그림을 잘라서 오른쪽과 해바라기 위의 네거티브 공간을 대부분 제거할 것입니다. 이러한 변화로 인해 꽃과 꽃병은 구성 영역에서 더 많은 부분을 차지하므로 훨씬 더 많이 차지하게 됩니다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 왼쪽 자르기
맨 위: Derek John의 원본 그림 "Tulip"
중간 및 하단: 내가 제안한 변경 사항. 커튼이 컴포지션의 가장자리를 벗어나도록 그림의 왼쪽 부분을 자르고 싶을 것입니다. 이것은 내가 매우 산만하다고 생각하는 커튼 왼쪽의 작은 벽을 제거하고 꽃병을 구성의 왼쪽 1/3 쪽으로 더 이동시킵니다(3분의 1의 법칙).
나는 또한 꽃병과 꽃이 구성을 지배하는 데 도움이 되도록 그림의 오른쪽 부분(아래 사진 참조)의 일부를 잘라내고 싶을 것입니다. 이렇게 하면 그림이 두 부분으로 나누어지는 느낌도 줄어듭니다(커튼, 꽃병 및 꽃이 있는 "전체" 왼쪽 절반 대 "빈" 오른쪽 절반).
구성에 대한 제안된 변경: 음수 공간 제거
맨 위: Maddy Buckman의 원본 그림 "Freesia"
맨 아래: 내가 제안한 변경 사항. 나는 그것이 산만하다는 것을 발견하면 꽃병의 오른쪽에 있는 약간의 부정적인 공간을 잘라낼 것입니다. 대신에 나는 꽃병이 구도의 가장자리에서 떨어져 나가도록 하고 "누락된" 것을 채우는 것은 보는 사람의 마음에 맡길 것입니다. 또한 꽃과 줄기, 꽃병이 이루는 구도의 사선을 강화한다.
구성 변경 제안: 하늘 자르기
위에: Jim Brooks의 원본 그림 The Emerald City (Abstracting an Urban Scene Painting Project).
아래에: 이것이 내 그림이라면 하늘의 많은 부분을 잘라내고 전경에 파란색을 더 추가할 것입니다. 나는 기존 구성에서 거의 진행되지 않는 그림의 전체 영역("하늘 영역")이 너무 많고 주제("도시 영역")를 지배한다고 생각합니다. 구도의 상단 부분을 잘라내어 건물이 전체 구도를 지배하게 하고, 더 넓은 형식은 옆으로 펼쳐지는 도시의 느낌을 더해주는 것 같아요.
나는 또한 3분의 1 법칙에 따라 도시의 건물을 더 높이 들어 올리기 위해 전경에서 강한 파란색의 은색을 증가시킬 것입니다. 지금은 밴드가 너무 좁고 구도가 균형이 맞지 않는 느낌을 줍니다. 강렬한 색상 때문에 봐야 하기 때문입니다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 캔버스의 가장자리에 맞추지 마십시오.
맨 위: Crystal Hover의 원본 그림 "Seeing Red"(Matisse Painting Project Gallery의 스타일에서 내 의견 참조).
맨 아래: 내가 제안한 변경 사항은 두 벽에 걸려 있는 그림의 각도를 변경하는 것입니다. 현재 그들은 그림에 묘사된 벽이 아니라 화가가 그림을 그리는 캔버스의 가장자리에 맞춰 정렬되어 있습니다.
나는 벽의 바닥을 묘사하는 선과 정렬되도록 그림의 사진을 대략 편집했습니다. 그리고 두 벽의 교차점을 보여주는 수직선을 제거했습니다. 그렇지 않으면 그림이 이 선에 대해 비뚤어진 것처럼 보이기 때문입니다. 상상으로 그리는 것보다 관찰을 통해 스케치하고 연구하는 것이 더 쉽습니다.
나는 또한 원근법으로 더 놀기 위해 드로잉 보드의 측면과 구석에 있는 작은 찬장의 상단과 측면을 편집했습니다. 나는 후자가 개선이라고 확신하지 않는다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 더 많은 원근법 제거
맨 위: Lotty의 원본 그림 "Matisse in Orange"(Matisse Painting Project Gallery의 스타일에서 내 의견 참조).
맨 아래: 내가 제안한 변경 사항은 방의 관점을 나타내는 선의 수를 줄이고 보는 사람의 상상력에 의해 채워지도록 남겨 두는 것입니다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 관점 조정
맨 위: Maddy Buckman의 원본 그림 "Matisse 이후의 Blue Studio"(Matisse Painting Project Gallery의 스타일에서 내 의견 참조).
하단 왼쪽 및 오른쪽: 내가 제안한 변경 사항은 뒤쪽에서 바닥과 벽을 구분하는 선의 전체 또는 일부를 제거하는 것입니다. 이것은 바닥과 벽의 명확한 구분을 제거하여 원근법과 더 잘 어울립니다. 저는 라인의 일부가 있는 버전이 가장 좋은 것 같아요. 자세히 봐야 하는 흥미로운 라인을 만들기 때문입니다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 요소 단순화
맨 위: Marie Plocharz의 원본 그림 "My Studio"(Matisse Painting Project Gallery의 스타일에서 내 의견 참조).
맨 아래: 그림을 더 마티스 스타일로 만들기 위해 내가 제안한 변경 사항은 더 많은 요소를 윤곽선으로 변경하고 구성을 단순화하여 색상 예술이 더 강력하게 지배하도록 하는 것입니다. 책장과 같은 개별 요소에 대한 관점도 확인하십시오. 이것은 각 항목 내에서 정확해야 하지만 반드시 서로 관련되어 있지는 않습니다(이 스타일에서).
구성에 대한 제안된 변경 사항: 그림자 영역 늘리기
왼쪽: Color and Its Complementary Painting Project의 원본 그림.
오른쪽: 인물 중 빛에서 가장 멀리 떨어져 있는 부분이 더 그림자가 되고 싶은 것 같아요. 다리와 무릎의 가장자리가 어둠 속으로 사라지도록 하여 모든 인물이 빛에 있는 것은 아닙니다. 이것은 얼굴에 주의를 집중시키는 데 도움이 될 뿐만 아니라 장면의 분위기를 증가시킵니다.
예를 들어 팔에 의해 그림자가 드리워지는 그림 자체 내에 더 많은 그림자가 있어야 합니다. 어두운 배경색의 유약을 사용하여 이것을 넣으십시오.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 위쪽 및 아래쪽 자르기
맨 위: Urban Abstraction Painting Project의 원본 그림.
맨 아래: 이 구성은 위아래가 잘려서 키가 큰 것보다 훨씬 넓다고 생각합니다. 이 형식은 수평선에서 수평선으로 뻗어 있는 느낌을 강화하고 건물의 모양이 구성을 더 지배하도록 하기 위해 주제(도시의 윤곽)와 함께 작동합니다. 현재 나에게 하늘과 전경이 차지하는 공간의 양은 건물과의 싸움입니다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 색상 및 확대에 대한 세부 사항 줄이기
맨 위: Urban Abstraction Painting Project의 원본 그림.
맨 아래: 도시의 풍경을 추상화하는 프로젝트의 도전을 염두에 두고 이 그림을 추상화에 더 밀어 넣을 수 있다고 생각합니다. 요소의 디테일을 줄여 장면에 추가하는 색상(예: 자동차 및 보트)만 묘사합니다.
또한 도로에서 들어오는 강력한 사선의 수렴이 3선(삼등분의 법칙)에 있고 건물이 위쪽에서 확장되면 구성이 더 강해질 것이라고 생각합니다. 이것은 강한 선이 미치는 영향을 증가시키고 더 흥미로운 모양을 만듭니다. 음의 공간 구성의 맨 위에.
그림의 변경된 사진에서 나는 또한 오른쪽 상단 모서리를 채우도록 깃발의 크기를 늘리기 위해 예술적 라이선스를 사용했습니다. 이 크기에서는 크기와 모양 모두에서 건물 아래에 있는 건물에 반향을 일으키며 주변에 산만한 부정적인 공간을 제거합니다.
구성에 대한 제안된 변경: 음수 공간 줄이기
맨 위: 푸른 그림 프로젝트가 있는 정물화의 원본 그림.
맨 아래: 정물 개체가 공간을 지배하지 않고 주변에 너무 많은 부정적인 공간이 있다고 느낍니다. 왼쪽에서만 또는 아래쪽에서 일부를 자르면 파란색 개체가 전체 영역에서 더 많은 부분을 차지하게 됩니다.
구성에 대한 제안된 변경 사항: 음수 공간 추가
맨 위: 푸른 그림 프로젝트가 있는 정물화의 원본 그림.
맨 아래: 나는 컴포지션의 왼쪽에 추가적인 네거티브 공간을 추가하면 이 정물에 있는 물체가 더 많은 호흡 공간을 그릴 것이라고 생각합니다. 그 공간에는 "아무 일도 일어나지 않고" 있기 때문에 물체 자체를 손상시키지 않습니다.
제안된 변경 사항: 채도 감소
맨 위: Joe Timmins의 원본 그림 Sunrise(The Style of Whistler Painting Project에서).
아래에: 색상의 강도가 감소된 그림. 휘슬러의 그림 스타일로 볼 때 이 그림의 색상은 너무 밝고 채도가 너무 높다고 생각합니다. Whistler's에 맞는 음색 범위 야상곡 아주 어두운 색조가 없는 그림. 하단에 있는 그림의 사진은 채도와 강도를 줄이기 위해 편집되었습니다. 원작과는 다른 무드가 있는 것 같고, 좀 더 차분하고, 어쩌면 조금은 우울한 것 같아요.
구성에 대한 제안된 변경: 나무 삭제
왼쪽: In Forest Painting Project의 원본 그림.
중앙 및 오른쪽: 왼쪽에 있는 한 쌍의 나무가 구도의 균형을 무너뜨린다고 생각합니다. 그들은 시선을 사로잡아 숲속 깊은 곳으로 쉽게 지나치지 못하게 합니다. 사진 편집 프로그램에서 조작한 가운데 사진과 같이 하나 또는 두 나무를 모두 칠할 것입니다. 또는 오른쪽과 같이 컴포지션을 반으로 자릅니다.
후자는 내가 선호하는 옵션이지만 캔버스에 그림을 그리려면 들것에서 떼어낸 다음 다시 늘려야 합니다.
그림 구성 요소 간의 통일성
맨 위: 원본 그림 숲 그림 프로젝트에서.
하단 왼쪽 및 오른쪽: 이 숲 장면의 모든 부분이 아름답게 그려져 있지만 편안하게 어울리지 않고 전체 구성이 통일성이 결여되어 있다고 생각합니다. 왼쪽과 가운데, 오른쪽에 있는 나무들은 마치 다른 종류의 숲에서 온 것 같은 느낌이 듭니다. 초록이 서로 부딪치고, 덤불이 바뀌고, 빛이 다르게 느껴집니다. 저에게는 이 각각이 스스로 그림을 그리며 사진에서 볼 수 있듯이 장면의 일부를 잘라내고 있는 제 자신을 발견합니다.
