영화 궁전이란 무엇입니까?

영화궁이란 1910년대 중반부터 1930년대 말까지 문을 연 고급 영화관을 일컫는 말이다. 이 대형 극장은 합법적인 극장의 호화로운 표준을 복제하려고 시도했습니다.

영화 궁전의 기원

영화의 초창기에 영화관은 종종 임시 변통 작업이었고 많은 사람들이 단순히 프로젝터, 스크린(하얀 시트일 수도 있음), 그리고 여러 줄로 된 의자로 작업했습니다. 예를 들어, 많은 보드빌 극장에서는 막 사이에 영화를 상영했습니다. 장편 영화가 상당한 오락적 인기를 끌게 될 때까지는 영화 상영 전용 극장이 설립되기 시작했습니다. 1910년대 중반까지 미국의 주요 도시에 고급 영화관이 건설되고 있었습니다. 보다 풍요로운 관중을 영화관으로 끌어들이고 라이브와 동등하고 합법적인 매체의 명성을 높입니다. 극장. 성장하는 영화 스튜디오는 또한 영화가 저급한 오락이라는 일반적인 견해를 바꾸기를 희망했습니다.

뉴욕 맨해튼의 스트랜드 극장(좌석 3,000개 미만)과 뉴저지 주 패터슨의 리젠트(좌석 2,000개 미만)를 비롯한 최초의 영화 궁전이 1914년에 문을 열었습니다. 이후 20년 동안 미국 전역에 수만 개의 영화관이 문을 열었습니다. 초기 영화 궁전은 일반적으로 화려한 오페라 하우스 또는 라이브 무대 극장과 유사했지만 다양한 이국적인 건축 스타일을 기반으로 한 테마 디자인은 1920년대에 인기를 얻기 시작했습니다. 여기에는 로스앤젤레스의 유명한 쇼맨 Sid Grauman이 지은 여러 유명 극장이 포함됩니다. 로스앤젤레스 최초의 영화 궁전 중 하나인 밀리언 달러 극장(Million Dollar Theatre, 1918년 개관)을 지은 후 Grauman은 이집트 극장(Egyptian Theatre, 1918년 개관)을 지었습니다. 1922)는 고대 이집트 건축 양식을 본떠 설계한 것이고, 차이니즈 극장(Chinese Theatre, 1927년 개관)은 중국 전통 건축 양식을 본떠 설계했습니다. 특히 중국 극장은 많은 영화 시사회를 주최하고 극장 외부에 많은 연예인 손자국과 발자국으로 유명해졌습니다. 또한 1944년, 1945년, 1946년에는 아카데미 시상식이 열렸다.

테마 영화궁은 미국 전역에서 트렌드가 되었고, 특히 1922년 투탕카멘의 무덤이 발견되어 국제적으로 헤드라인을 장식한 이집트 스타일의 극장이 인기를 얻었습니다. 메이저 영화 스튜디오 곧 영화 궁전 사업에 진출하여 독점 계약을 위해 가장 큰 영화를 시사회하기 위해 정교한 극장을 열었습니다.

영화 궁전의 요소

영화 궁전이 더 정교해지면서 더 많은 기능이 추가되었습니다. 일부는 입장료의 일부로 라이브 엔터테인먼트를 포함했으며, 심지어 영화 배우의 특별 출연이나 댄스 그룹 또는 이국적인 동물의 공연을 주최하기도 했습니다. 정교한 파우더 룸과 보육 시설과 같은 고급스러운 편의 시설을 많이 갖추고 있습니다. 호화로운 영화 궁전의 공통 요소는 원래 무성 영화의 반주 음악을 제공하는 데 사용되었던 웅장한 로비, 발코니 및 대형 파이프 오르간이었습니다. 무성 시대와 그 이후에 상영 전과 휴식 시간에 관객을 즐겁게 하는 데 사용되었습니다. 영화관의 편의 시설과 프로그램은 일반적으로 입장권 가격에 반영되며, 더 큰 영화관은 프리미엄 티켓 가격을 청구할 수 있습니다.

1930년대까지 많은 영화 궁전이 현대적 화려함을 표현하기 위해 아르데코 스타일로 지어졌습니다. 그랜드 오페라 하우스 스타일의 영화 궁전보다 건설 비용이 저렴했습니다. 1910년대. 이 영화 궁전의 대부분은 눈길을 끄는 네온 간판과 함께 정교한 천막으로 지어졌습니다.

지금까지 지어진 가장 큰 영화 궁전 중 두 곳은 뉴욕시에 있었습니다. 록시 씨어터(5,920석, 1927년 개관)와 라디오시티 뮤직홀 (5,960석, 1932년 개업). 후자는 여전히 라이브 공연장으로 운영되고 있으며 댄스 회사 Rockettes가 출연하는 Radio City Christmas Spectacular 무대 쇼의 본거지입니다. 덧붙여서 댄스 그룹의 이름은 원래 영화 상영 전에 공연했던 Roxy Theatre에서 파생되었습니다.

영화 궁전은 미국에서 가장 인기가 많았지만 상당수가 미국에서도 문을 열었습니다. 1932년 개관한 파리의 르그랑렉스(Le Grand Rex)를 비롯한 유럽은 오늘날 세계 최대의 영화관이다. 유럽.

영화 궁전의 쇠퇴와 유산

몇 가지 중요한 요인이 영화 궁전의 쇠퇴로 이어졌습니다. 영화 관람 관객은 대공황 기간 동안 크게 감소했으며 영화관을 계속 관람하는 관객은 종종 더 작고 저렴한 극장을 선택했습니다. 그러나 1948년 미국 대법원의 판결 이후 영화관의 더 큰 쇠퇴가 찾아왔다. 미국 대 Paramount Pictures, et al., Hollywood Studios가 더 이상 영화관을 소유할 수 없다고 판결한 독점 금지 소송. 많은 독립 소유주들은 주요 할리우드 스튜디오가 할 수 있는 것처럼 호화로운 영화 궁전을 유지할 자원이 없었고 대규모 예산 프로덕션의 예약 보장에 의존할 수도 없었습니다.

또한 1950년대에 텔레비전의 인기가 높아짐에 따라 영화 관람 감소, 베이비 붐의 가족 성장과 마찬가지로 대가족에게 영화를보기 위해 도시로 들어가는 것을 덜 실용적으로 만들었습니다. 교외의 인구 증가와 함께 새로운 드라이브인 극장이 관객을 끌어들이기 시작했습니다. 나중에 1960년대에는 관객에게 다양한 시청 옵션을 제공할 수 있는 다중 극장을 갖춘 시설인 멀티플렉스가 성장했습니다. 이것은 영화 전시자들에게 훨씬 더 많은 이익을 가져다주는 경제 모델이었습니다.

많은 영화관이 영화관으로 더 이상 수익성이 없을 때 다른 운영으로 전환되었습니다. 철거되지 않은 많은 것들이 라이브 공연장(할리우드의 팬티지스 극장 포함)으로 개조되었지만 일부는 소매점으로 개조되었습니다. 다른 사람들은 좀 더 독특한 대화를 나눴습니다. 예를 들어, 뉴욕 브루클린의 파라마운트 극장(1928년 개업)은 한때 롱 아일랜드 대학의 농구 경기장으로 사용되었습니다.

그러나 일부 영화관은 시각적 및 음질을 업데이트하는 개조 공사를 거쳐 오늘날에도 영화관으로 운영되고 있습니다. 예를 들어, 캘리포니아 로스앤젤레스의 Hollywood Boulevard에는 Grauman's Egypt Theatre(현재 Netflix에서 구매하기 위해 협상 중), Grauman's Chinese Theatre(현재 TCL Chinese Theatre), 그리고 El Capitan Theatre(현재 Walt Disney Studios 소유)는 여전히 영화관으로 운영되고 있으며 현대 관객들에게 영화 궁전 시대의 영화 관람이 어땠는지 보여줍니다.