포스트 프로덕션이란?

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감독이 "이건 랩이야!"라고 외칠 때 영화 촬영의 마지막 날에는 일반적으로 제작이 종료됩니다. 그러나 이 영화는 관객들에게 보여줄 준비가 되어 있지 않다. 이 시점에서 영화는 포스트 프로덕션 최종 영화가 극장에서 상영될 영화를 만들기 위해 다양한 요소로 조합되는 긴 기간.

알고 계셨나요?

2018년 Orson Welles의 마지막 영화 후반 작업 바람의 저편, 1976년 촬영이 끝난 지 42년 만에 마침내 완성됐다.

포스트 프로덕션 프로세스

편집

편집은 제작 과정에서 촬영된 원본 영상을 촬영하여 영화 제작자가 의도한 내러티브를 제시하는 과정입니다. 전통적으로 필름 편집은 필름 스트립을 물리적으로 접합해야 했지만, 현재 대부분의 필름이 디지털 방식으로 촬영되기 때문에 편집은 컴퓨터에서 이루어집니다.

대부분의 장편 영화의 실행 시간은 90분에서 2시간 30분이지만 훨씬 더 많은 푸티지가 촬영되어 최종 편집에 실제로 사용됩니다. 푸티지는 대체 테이크, 나중에 삭제되는 장면 및 (대부분 코미디 영화의 경우) 대체 행 읽기로 구성됩니다. 촬영된 영상과 최종 영화에 사용된 영상의 비율을 "촬영 비율"이라고 합니다. 때문에 영화 가격, 독립 영화는 일반적으로 할리우드 스튜디오보다 촬영 비율이 훨씬 낮습니다. 생산.

예를 들어, 영화 제작자 Shane Carruth는 2004년 SF 영화를 위해 단 90분 분량의 푸티지를 촬영했습니다. 뇌관 (2004년 심사위원대상을 수상한 선댄스 영화제). 카루스가 편집함 뇌관 77분짜리 영화로 그러나 현재 대부분의 영화가 디지털 방식으로 촬영됨에 따라 최근 몇 년 동안 많은 영화 제작자들이 촬영 비율 측면에서 훨씬 더 자유롭게 작품을 촬영했습니다. 예를 들어, George Miller 감독은 매드 맥스 분노의 도로, 나중에 120분짜리 영화로 편집되었습니다.

실제로 편집 과정에서 스타일과 톤이 완전히 바뀌는 영화의 예가 있습니다. 예를 들어, 그의 1977년 영화를 편집하는 동안 애니 홀, 영화 제작자 우디 앨런 주연 배우(앨런)와 주연 배우(다이앤 키튼)의 관계에 더 초점을 맞추기로 결정했고 영화의 톤이 관계 코미디로 바뀌었다.

영화 편집은 영화 편집자와 감독이 감독하지만, 스튜디오는 영화 제작자의 뜻에 반하는 영화 편집을 요구하는 것으로 알려져 있습니다(종종 결과가 앨런 스미시 신용 거래).

작업 중인 폴리 아티스트
1945년 오하이오주 신시내티에서 라디오 제작을 위한 배경 효과를 제공할 준비가 되어 있는 WLW 라디오 방송국 음향 효과 부서의 한 쌍의 폴리 아티스트의 모습.신시내티 박물관 센터 / 게티 이미지

소리

1927년 최초의 "토키" 이후로 소리는 영화의 일부였습니다. 재즈 가수, 영화에 사운드를 추가하는 것은 항상 후반 작업 과정이었습니다. 사운드가 마이크를 사용하여 현장에서 라이브로 녹음되는 동안 음향 효과 및 배우가 대화의 일부를 다시 더빙하는 것과 같은 많은 추가 사운드는 제작이 끝난 후에 녹음됩니다. 예를 들어, 세트에서 발사되는 소품 총은 일반적으로 나중에 최종 영화에 나오는 소리와 같은 소리가 나지 않습니다. 판타지 및 SF 영화의 경우 현실에 존재하지 않는 요소에 대해 많은 음향 효과를 만들어야 합니다. 예를 들어 츄바카의 목소리는 스타 워즈 바다코끼리, 곰, 낙타 등 다양한 동물의 울음소리를 조합하여 영화를 제작했습니다.

사운드 디자이너(일반적으로 영화의 모든 사운드를 감독), Foley 아티스트(다양한 사운드를 만드는 책임)를 포함하여 포스트 프로덕션 사운드에는 다양한 역할이 있습니다. 라디오에서 개척된 영화에 추가된 효과 및 사운드 믹서(영화의 다양한 사운드 요소의 사용이 영화 제작자의 요구 사항에 따라 균형을 이루는지 확인하는 책임을 맡은 사람) 의도).

Dolby Digital 기술의 다양한 반복과 같이 극장의 음질이 수년에 걸쳐 향상됨에 따라 사운드 디자이너를 위한 옵션이 증가했습니다.

존 윌리엄스와 스티븐 스필버그
존 윌리엄스와 스티븐 스필버그.매튜 이미징/필름매직

점수

악보는 영화의 톤을 만드는 중요한 요소입니다. 다음과 같은 영화에 대한 점수 좋은 것, 나쁜 것, 못생긴 것(1966), 대부(1972); 불안정한 (1976); 스타 워즈 (1977); 잃어버린 방주의 침입자 (1981); 그리고 반지의 제왕 3부작(2001-2003)은 대중 문화에서 인식될 수 있게 되었습니다. 악보 외에도 영화의 음악에는 영화 감독이 의도한 정확한 느낌을 설정하기 위해 팝송이 포함될 수 있습니다.

많은 영화 작곡가와 그들의 악보가 상징적이 되었습니다. 작곡가 Alfred Newman은 Best Original Score로 9개의 아카데미상을 수상한 기록을 보유하고 있습니다. 작곡가 존 윌리엄스 최다 지명 기록(46개)을 보유하고 있으며 5회 수상했습니다.

컬러 필름 스트립
Culpeper의 시청각 보존을 위한 의회 도서관 패커드 캠퍼스에서 착색된 접합을 보여주는 무성 영화 "Little Brother" 섹션, VA, 2011년 2월 10일, 630만 개의 컬렉션 항목(동영상 120만 개, 녹음된 사운드 300만 개, 지원 대본, 포스터, 사진 등 2.1개)이 있습니다. 국립 시청각 보존 센터(National Audio-Visual Conservation Center)의 패커드 캠퍼스(Packard Campus)는 미국 의회 도서관이 수집, 보존하는 최첨단 시설입니다. 영화, 텔레비전 프로그램, 라디오 방송 및 사운드의 세계 최대 및 가장 포괄적인 컬렉션에 대한 액세스를 제공합니다. 녹음. AFP 사진/짐 왓슨.짐 왓슨 / 게티 이미지

색상

종종 영화를 촬영할 때 장면의 조명이 영화 제작자가 의도한 것과 일치하지 않을 수 있습니다. 또는 영화 제작자가 원본 이미지에 반영되지 않은 특정 색온도를 푸티지에 부여하려고 할 수 있습니다. 피트 길이. 컬러 타이밍은 영화 제작자가 원하는 특정 미학과 일치시키기 위해 영화에 "색을 칠"하는 과정입니다. 디지털 영화 제작의 인기가 높아짐에 따라 영화 제작자는 영화를 디지털 방식으로 채색할 때 거의 무한한 가능성을 갖게 되었습니다.

고스트버스터즈(1984)의 한 장면에서 해롤드 래미스, 댄 애크로이드, 빌 머레이
1984년 영화 '고스트버스터즈'의 한 장면에서 해롤드 래미스, 댄 애크로이드, 빌 머레이.컬럼비아 사진 / 게티 이미지

시각 효과

시각 효과는 대부분의 블록버스터 영화의 핵심 부분이 되었으며 거의 ​​모든 시간에 가장 높은 수익을 올린 영화는 광범위한 시각 효과를 제공합니다. 분명히 이러한 효과 중 많은 부분은 나중에 디지털 방식으로 생성되기 때문에 제작 중에 촬영할 수 없습니다. 시각 효과 아티스트는 배경 요소(예: 그린 스크린 또는 모션 캡처 성능(예: Gollum)으로 생성된 전체 캐릭터 또는 생물에 확장 설정 반지의 제왕 삼부작). 최근 몇 년 동안 시각 효과는 심지어 배우(사무엘 L. 2019년 잭슨 캡틴 마블 2019년 로버트 드니로 아이리시맨) 또는 사망한 배우의 신체적 모습을 재현하기 위해(예: 2016년 Peter Cushing 로그 원: 스타워즈 스토리).

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