누군가 "라는 말을 할 때만화," 우리가 머리에 보는 것은 대개 셀 애니메이션입니다. 오늘날 만화는 프로세스를 간소화하기 위해 컴퓨터와 디지털 기술을 사용하는 대신 과거의 순수한 셀 애니메이션을 거의 사용하지 않습니다.
셀은 애니메이션 프레임을 그리는 매체로 사용되는 투명한 셀룰로오스 아세테이트 시트입니다. 다른 셀 및/또는 페인팅된 배경 위에 놓을 수 있도록 투명하게 만든 다음 사진을 찍을 수 있습니다.
Cel 애니메이션은 엄청나게 시간이 많이 걸리며 놀라운 조직과 세부 사항에 대한 관심이 필요합니다.
아이디어 전달
아이디어가 떠오르면 스토리보드를 만들어 제작팀에 시각적으로 이야기를 전달합니다. 그런 다음 애니메이션이 만들어지고 영화의 타이밍이 어떻게 작동하는지 확인합니다. 스토리와 타이밍이 승인되면 아티스트는 원하는 "모양"에 맞는 배경과 캐릭터를 만드는 작업에 착수합니다. 이때 배우들은 대사를 녹음하고 애니메이터는 보컬 트랙을 사용하여 캐릭터의 입술 움직임을 동기화합니다. 그런 다음 감독은 사운드트랙과 애니메이션을 사용하여 움직임, 사운드 및 장면의 타이밍을 계산합니다. 감독은 이 정보를 마약 시트에 넣습니다.
셀 그리기 및 페인팅
애니메이션 프로세스의 이 부분은 가장 시간이 많이 걸리고 지루합니다.
리드 애니메이터는 장면의 키프레임(극단적인 동작)을 대략적으로 스케치합니다. 어시스턴트 애니메이터는 이러한 러프를 가져와 라인워크를 정리하여 중간 부분을 생성할 수 있습니다. 그림. 이 시트는 애니메이터의 키프레임에 의해 설정된 작업을 완료하기 위해 별도의 시트에 나머지 작업을 그리는 중간자에게 전달됩니다. 중간자는 도프 시트를 사용하여 필요한 도면 수를 결정합니다.
드로잉이 끝나면 연필 테스트를 통해 모든 움직임이 흐르고 누락된 것이 없는지 확인합니다. 연필 테스트는 본질적으로 대략적인 그림의 조잡한 애니메이션입니다.
연필 테스트가 승인되면 클린업 아티스트가 러프를 추적하여 라인워크가 프레임 간에 일관성이 있는지 확인합니다. 클린업 아티스트의 작업은 인커에게 전달되며, 잉커는 클리닝된 드로잉을 셀에 전송한 다음 페인트 부서에 색상을 제공합니다. 컴퓨터에서 사용하기 위해 이미지를 스캔하면 많은 정리, 잉크 및 페인팅을 한 사람이 수행합니다.
장면의 배경은 특별한 배경 아티스트가 그립니다. 배경이 더 오랜 시간 동안 보여지고 다른 단일 단일보다 더 많은 영역을 포함하기 때문에 애니메이션 항목은 음영, 조명 및 관점. 배경 셀은 촬영 과정에서 페인팅된 액션 셀 뒤에 배치됩니다.
셀 촬영
모든 셀에 잉크를 칠하고 칠한 후 도프 시트의 지침에 따라 배경을 촬영하는 카메라 담당자에게 해당 셀과 함께 제공됩니다. 그런 다음 처리된 영화, 보컬 트랙, 음악 및 사운드 트랙이 동기화되고 함께 편집됩니다. 최종 필름은 필름 프로젝트를 인쇄하거나 비디오에 올리기 위해 연구소로 보내집니다. 스튜디오에서 디지털 장비를 사용하는 경우 이 모든 단계는 완성된 필름이 출력되기 전에 컴퓨터에서 발생합니다.
보시다시피 셀 애니메이션을 만드는 각 단계에는 많은 작업과 시간이 필요합니다. 심슨 작업을 완료하기 위해 사람들의 팀을 사용합니다.
또한 추측하지 않은 경우 더 많은 프레임을 만들수록 재료나 작업 시간에 더 많은 돈을 지출한다는 점에 유의해야 합니다. 그렇기 때문에 반복되는 배경과 프레임과 같이 저예산으로 쇼를 하는 것입니다. 프레임 수가 적으면 비용이 절감됩니다.
