필수 라틴 음악 장르

살사

살사는 전 세계에서 가장 인기 있는 라틴 음악 장르 중 하나입니다. 이 생생한 리듬은 다음의 전통적인 비트를 포함한 여러 음악적 영향의 결과입니다. 쿠바 그리고 푸에르토 리코 및 다음과 같은 다른 스타일 맘보 그리고 라틴 부갈루.

살사 이 놀라운 소리 조합에 이름이 붙었습니다. 살사의 탄생지는 항상 논란거리였지만, 뉴욕은 살사의 오리지널 사운드가 마침내 상업적인 성공을 거둔 곳이라고 자신있게 말할 수 있습니다.

중요한 아티스트는 다음과 같습니다. 셀리아 크루즈, 파니아 올스타즈, 루벤 블레이드, 헥토르 라보에, 엘 그란 콤보 데 푸에르토리코, 질베르토 산타 로사, 라 소노라 폰세나 및 마크 앤서니.

바차타

원래부터 도미니카 공화국, 바차타 오늘날 가장 인기 있는 라틴 음악 장르 중 하나입니다. 1960년대부터 호세 마누엘 칼데론이 프로듀싱한 곡들로 바차타 음악을 만들기 시작했지만, 이 리듬은 그 인기를 따라가지 못했다. 메렝게 가지고 있었다.

그러나 1980년대 Blas Duran이 더 매력적인 가사와 일렉트릭 기타를 추가하여 Bachata의 사운드를 재편하면서 바뀌었습니다. 1990년대에 Bachata는 음악에 통합된 낭만주의 덕분에 마침내 이륙했습니다.

Hector Acosta와 같은 예술가들의 등장과 함께, 아벤투라, 그리고 프린스 로이스, Bachata 음악은 전 세계 청중을 사로잡은 주류 현상으로 폭발했습니다. 다른 중요한 예술가는 다음을 포함합니다 후안 루이스 게라 그리고 로미오 산토스.

지역 멕시코 음악

여기에 포함된 모든 것을 고려할 때 멕시코 지역 음악은 라틴 음악에서 가장 일반적인 용어 중 하나입니다. 모든 종류를 찾을 수 있습니다 인기있는 그리고 전통적인 Norteno 및 banda에서 ranchera 및 회랑.

멕시코 지역 음악은 다음과 같은 아티스트와 함께 미국에서 가장 많이 팔린 라틴 음악 장르 중 하나입니다. 비센테 페르난데스, Espinoza Paz, Los Tigres del Norte, Gerardo Ortiz, Banda El Recodo, 제니 리베라, 셀레나, La Arrolladora Banda El Limon 및 Marco Antonio Solis는 공동으로 수백만 개의 레코드 판매를 가져왔습니다.

탱고

강렬함과 관능미 덕분에 탱고 전 세계 댄스 홀에서 가장 좋아하는 라틴 음악 장르 중 하나가 되었습니다. 원래 아르헨티나와 우루과이에서 시작된 탱고는 부에노스 아이레스의 이민자 커뮤니티에서 19세기에 발전했습니다.

20세기 초, 탱고는 카를로스 가르델, 탱고의 왕. 나중에 실력파 반도네온 Astor Piazzolla라는 플레이어가 재즈와 블루스의 탱고 요소에 추가하여 이른바 누에보(nuevo)를 만들었습니다. 탱고. 오늘날 탱고는 라틴 음악의 가장 독특한 요소 중 하나로 남아 있습니다.

메렝게

메렝게는 라틴 음악이 도미니카 공화국에서 받은 또 다른 음악적 선물입니다. 어떤 장르에서든 플레이하기 좋아하는 장르 라틴 음악 파티, 메렝게는 라틴 음악에서 가장 흥미로운 장르 중 하나입니다.

메렝게의 기원은 19세기로 거슬러 올라갈 수 있지만, 역사를 통틀어 메렝게의 소리는 다양한 악기의 통합으로 수정되었습니다. 1980년대에 Wilfrido Vargas는 그 이후로 메렝게를 특징짓는 사운드를 형성하는 전통적인 리듬의 템포를 변경했습니다. 지난 수십 년 동안, 후안 루이스 게라의 노래 메렝게 음악의 기준점이 되었습니다.

다른 중요한 예술가들 Eddy Herrera, Los Hermanos Rosario, Elvis Crespo, Olga Tañon 및 Los Vecinos가 포함됩니다.

라틴 팝

라틴 팝 오늘날 가장 인기 있는 라틴 음악 장르 중 하나입니다. 세계에서 가장 큰 라틴 음악 스타 중 일부가 이 장르에 속합니다. 그러나 다음과 같은 아티스트가 도착하기 전에 샤키라 그리고 리키 마틴, 라틴 팝은 다음과 같은 전설적인 예술가들의 낭만적인 음악으로 정의되었습니다. 훌리오 이글레시아스 그리고 로베르토 카를로스 1970년대에 생산되었습니다.

라틴 팝은 오늘날 엔리케 이글레시아스(Enrique Iglesias), 후안스, Ricardo Arjona, Paulina Rubio 및 Luis Miguel.

라틴 도시 음악 및 레게톤

힙합, 랩, 레게 등 음악 스타일의 영향을 차용하여, 라틴 도시 음악 지난 20년 동안 상당한 변화를 겪었습니다. 파나마 아티스트 엘 제너럴이 만들어낸 레게 퓨전 오리지널 사운드부터 레게톤 라틴 어반 뮤직은 1990년대 후반 열풍을 일으키며 열대 리듬, 팝, 댄스 등 모든 장르를 아우르는 복합 장르로 계속 진화해 왔다.

오늘날 최고의 라틴 도시 예술가 중 일부는 세계에서 가장 인기 있는 라틴 음악 스타이기도 합니다. 라틴 도시 음악은 오늘날 가장 흥미로운 라틴 음악 장르 중 하나입니다.

장르의 중요한 아티스트는 다음과 같습니다. 아빠 양키, 콜 13, 돈 오마르, 위신과 얀델, 아나 티주, 핏불 그리고 치노와 나쵸.

브라질 음악

이전에 멕시코 지역 음악이 일반적인 용어라고 말했다면, 브라질 음악 아마도 라틴 음악에 존재하는 가장 일반적인 용어일 것입니다. 사실 브라질 음악은 그 나라만큼이나 거대합니다.

에서 삼바 그리고 보사 노바 sertaneja와 브라질 대중 음악에 브라질 음악은 가장 유명한 라틴 음악을 전달했습니다. 노래 전 세계에서. 최고의 브라질 아티스트 Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Joao Gilberto, 마리사 몬테.

라틴 록과 얼터너티브 음악

일반적으로 라틴 록의 발전은 록 음악의 발전에 영향을 받아 왔다. 그러나 라틴 아메리카가 록 음악과 관련된 정의된 음악적 표현을 제시할 수 있었던 것은 1980년대가 되어서였습니다.

옛날에는 로 알려져 있었다. 락 엔 에스파뇰. 그러나 그 이후로 라틴 록 아티스트들은 모든 종류의 전통적인 라틴 음악 리듬을 자신의 음악에 통합하기 시작했습니다. 그 결과 라틴 록은 오늘날 라틴 얼터너티브 음악 발전의 원동력이 되었다.

라틴 록은 레게톤과 힙합이 라틴 도시 음악을 형성하는 데 도움이 된 것과 같은 방식으로 라틴 얼터너티브 음악에 영향을 미쳤습니다. 오늘날 라틴 대체 음악은 라틴 음악 세계에서 가장 흥미로운 비주류 음악을 제공합니다.

장르의 중요한 아티스트는 다음과 같습니다. 마나, 콜 13, 소다 스테레오, 카페 타브바, Andres Calamaro, Aterciopelados 및 Juanes.