음악의 기본 요소를 이해하기 위해 음악가가 될 필요는 없습니다. 음악을 감상하는 사람이라면 누구나 음악의 구성 요소를 식별하는 방법을 배우면 도움이 될 것입니다. 음악은 부드럽거나 크거나, 느리거나 빠르며, 템포가 규칙적이거나 불규칙적일 수 있습니다. 이 모든 것은 연주자가 작곡의 요소나 매개변수를 해석한다는 증거입니다.
저명한 음악 이론가들은 음악에 얼마나 많은 요소가 존재하는지에 대해 서로 다릅니다. 어떤 사람들은 4~5개 정도가 있다고 말하고, 다른 사람들은 9개 또는 10개 정도 있다고 주장합니다. 일반적으로 인정되는 요소를 알면 음악의 필수 구성 요소를 이해하는 데 도움이 됩니다.
비트와 미터
NS 이기다 음악에 리듬 패턴을 부여하는 것입니다. 규칙적이거나 불규칙적일 수 있습니다. 비트는 한 마디로 그룹화됩니다. 음표와 쉼표는 특정 비트 수에 해당합니다. 박자는 강한 비트와 약한 비트를 그룹화하여 생성된 리드미컬한 패턴을 나타냅니다. 박자는 이중(소절에 두 박자), 삼중(소절에 세 박), 사중(소절에 네 박) 등일 수 있습니다.
역학
역학 공연의 양을 말합니다. 서면 작곡에서 역학은 음표 또는 구절을 연주하거나 노래해야 하는 강도를 나타내는 약어 또는 기호로 표시됩니다. 강조의 정확한 순간을 나타내기 위해 문장의 구두점처럼 사용할 수 있습니다. 역동성은 이탈리아어에서 파생됩니다. 점수를 읽으면 다음과 같은 단어가 표시됩니다. 매우 여리게 매우 부드러운 통로를 나타내는 데 사용되며 매우 강하고 크게 예를 들어, 매우 큰 부분을 나타냅니다.
조화
하모니는 두 개 이상의 음이나 코드가 동시에 연주될 때 들리는 것입니다. 하모니는 멜로디를 지지하고 질감을 줍니다. 하모닉 코드는 함께 연주되는 음에 따라 메이저, 마이너, 증감 또는 감소로 설명될 수 있습니다. 예를 들어 이발소 4중주에서는 한 사람이 멜로디를 부를 것입니다. 하모니는 테너, 베이스, 바리톤, 모두 서로 보완적인 음표 조합을 노래하는 다른 세 사람이 서로 완벽한 음높이로 제공합니다.
멜로디
멜로디는 연속 또는 일련의 음표를 연주하여 만들어지는 가장 중요한 곡이며 음높이와 리듬의 영향을 받습니다. 작곡에는 한 번만 나오는 단일 멜로디가 있을 수도 있고 로큰롤에서 볼 수 있는 것처럼 여러 멜로디가 운문 합창 형식으로 배열될 수도 있습니다. 클래식 음악에서 멜로디는 일반적으로 작곡이 진행됨에 따라 달라지는 반복되는 음악 주제로 반복됩니다.
정점
소리의 높낮이는 진동의 주파수와 진동하는 물체의 크기에 따라 결정됩니다. 진동이 느리고 진동하는 물체가 클수록 피치가 낮아집니다. 진동이 빠르고 진동하는 물체가 작을수록 피치가 높아집니다. 예를 들어 더블베이스는 현이 더 길기 때문에 바이올린보다 피치가 낮습니다. 피치는 명확하고 쉽게 식별할 수 있습니다( 피아노, 각 음에 대한 키가 있는 경우) 또는 부정확한 의미는 피치를 식별하기 어렵다는 의미입니다(심벌즈와 같은 타악기에서와 같이).
율
리듬은 음악의 박자와 시간에 따른 소리의 패턴이나 배치로 정의할 수 있습니다. 로저 카미엔의 저서 "음악: 감사"는 리듬을 "음악 한 곡의 음표 길이의 특정 배열"로 정의합니다.." 리듬은 미터에 의해 형성됩니다. 비트 및 템포와 같은 특정 요소가 있습니다.
속도
속도 음악이 재생되는 속도를 나타냅니다. 작곡에서 작품의 템포는 악보의 시작 부분에 이탈리아어 단어로 표시됩니다. 라르고 매우 느리고 나른한 속도를 나타냅니다(잔잔한 호수를 생각하십시오). 반면 모데라토 적당한 속도를 나타내고, 프레스토 악장 매우 빠른 것. 템포는 강조를 나타내기 위해 사용될 수도 있습니다. 리테누토예를 들어, 음악가에게 갑자기 속도를 줄이라고 말합니다.
조직
음악적 질감 컴포지션에 사용된 레이어의 수와 유형 및 이러한 레이어가 어떻게 관련되어 있는지를 나타냅니다. 텍스처는 모노포닉(단일 멜로디 라인)일 수 있으며, 다성 (두 개 이상의 멜로디 라인) 및 동음성 (코드가 수반되는 메인 멜로디).
음색
톤 컬러라고도 하는 음색은 음색을 구별하는 사운드 품질을 나타냅니다. 목소리 또는 악기 다른 사람에게서. 기술에 따라 흐릿한 것에서 무성한 것까지, 어둡게에서 밝은 것까지 다양합니다. 예를 들어, 중음역에서 고음역까지 업템포 멜로디를 연주하는 클라리넷은 밝은 음색을 가지고 있다고 설명할 수 있습니다. 가장 낮은 음역에서 모노톤을 천천히 연주하는 동일한 악기는 둔한 음색을 가지고 있다고 설명할 수 있습니다.
주요 음악 용어
다음은 앞서 설명한 음악의 핵심 요소에 대한 썸네일 설명입니다.
요소 |
정의 |
형질 |
이기다 |
음악에 리듬 패턴을 부여합니다. |
비트는 규칙적이거나 불규칙적일 수 있습니다. |
미터 |
강한 비트와 약한 비트를 그룹화하여 생성된 리듬 패턴 |
한 박자는 한 마디에 두 개 이상의 비트가 될 수 있습니다. |
역학 |
공연의 양 |
구두점과 마찬가지로 역학 약어와 기호는 강조의 순간을 나타냅니다. |
조화 |
두 개 이상의 음을 동시에 연주할 때 나는 소리 |
하모니는 멜로디를 지지하고 질감을 줍니다. |
멜로디 |
연속 또는 일련의 음표를 연주하여 생성되는 가장 중요한 곡 |
작곡은 단일 또는 다중 멜로디를 가질 수 있습니다. |
정점 |
진동하는 물체의 진동수와 크기에 따른 소리 |
진동이 느리고 진동하는 물체가 클수록 피치는 낮아지고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. |
율 |
음악의 박자와 시간에 따른 소리의 패턴 또는 배치 |
리듬은 박자에 의해 형성되며 비트와 템포와 같은 요소가 있습니다. |
속도 |
음악이 재생되는 속도 |
템포는 다음과 같이 악보의 시작 부분에 이탈리아어 단어로 표시됩니다. 라르고 느리거나 프레스토 악장 아주 빨리. |
조직 |
컴포지션에 사용된 레이어의 수 및 유형 |
질감은 한 줄, 두 줄 또는 그 이상의 줄 또는 코드가 수반되는 메인 멜로디일 수 있습니다. |
음색 |
한 목소리나 악기를 다른 목소리나 악기와 구별하는 소리의 품질 |
음색은 둔한 것에서 무성한 것까지, 어둡고 밝은 것까지 다양합니다. |
