맘보는 가장 위대한 것 중 하나입니다. 라틴 음악 이제까지 만들어진 리듬. 원래 쿠바에서 시작된 이 장르는 현대 살사 음악의 사운드를 형성하는 역할도 했습니다. 다음은 맘보의 역사에 대한 간략한 소개입니다.
단존과 맘보의 뿌리
1930년대로 돌아가, 쿠바 음악 Danzon의 영향을 많이 받았습니다. 19세기 후반에 등장한 이 음악 스타일은 원래의 선율적인 쿠바 음악과 많은 유사점이 있습니다. 단자.
그 당시 인기있는 밴드 중 하나는 오케스트라였습니다. 아르카뇨 이 수스 마라빌라스. 밴드는 Danzon을 많이 연주했지만 일부 멤버는 Danzon의 클래식 비트에 변형을 도입했습니다. 멤버는 형제 Orestes Lopez와 Israel "Cachao" Lopez였습니다. 1938년에 그들은 Danzon 싱글을 제작했습니다. 맘보.
Lopez 형제는 더 무거운 아프리카 비트를 음악에 통합했습니다. 맘보 음악의 근간이 되는 이 새로운 형태의 단존은 당시에 단존 데 누에보 리트모. 때로는 단순히 단존 맘보.
페레즈 프라도와 맘보의 탄생
Lopez 형제는 Mambo의 기본을 설정했지만 실제로 혁신을 진행하지는 않았습니다. 사실, 새로운 스타일이 맘보로 변신하는 데 수십 년이 걸렸습니다.
1940년대와 1950년대의 재즈 음악의 인기와 빅밴드 현상은 맘보의 발전에 중요한 역할을 했다. 쿠바 출신의 재능 있는 피아니스트인 다마소 페레즈 프라도(Damaso Perez Prado)는 맘보 음악을 세계적인 현상으로 몰아넣은 결정적인 편곡을 통합할 수 있었던 사람입니다.
Perez Prado는 1948년 멕시코로 이주하여 멕시코에서 경력을 쌓았습니다. 1949년에 그는 가장 유명한 두 작품인 "Que Rico Mambo"와 "Mambo No. 5"를 제작했습니다. 맘보 열풍이 1950년대를 강타한 것은 이 두 싱글과 함께였습니다. 그 무렵, 유명한 쿠바 아티스트 Beny More는 멕시코의 Perez Prado 밴드에 합류하여 "Bonito y Sabroso"와 같은 지속적인 트랙을 녹음했습니다.
페레즈 프라도 이후의 티토 푸엔테와 맘보
1950년대 중반까지 Perez Prado는 이미 전 세계 라틴 음악의 중요한 기준점이 되었습니다. 그러나 당시 페레즈 프라도는 맘보의 원음에서 벗어나는 음악을 만들어낸다는 비판을 받았다.
이 때문에 그 10년은 Mambo의 오리지널 사운드를 보존하고자 하는 새로운 아티스트의 탄생을 목격했습니다. Tito Rodriguez 및 Tito Puente와 같은 아티스트는 Perez Prado가 이전에 만든 원래 Mambo 사운드를 통합했습니다.
1960년대에 Tito Puente가 Mambo의 새로운 왕이 되었습니다. 그러나 그 10년은 Mambo가 그 구성 요소 중 하나였던 새로운 종류의 음악을 정의하고 있었습니다. 뉴욕에서 오는 새로운 소리는 훨씬 더 큰 무언가를 만들고 있었습니다. 바로 살사 음악이었습니다.
맘보의 유산
1950년대와 1960년대는 맘보의 전성기였습니다. 그럼에도 불구하고, 그 황금기는 다음과 같은 다양한 아프리카-라틴 리듬에서 요소를 차용한 새로운 크로스오버 실험인 Salsa의 개발로 빠르게 극복되었습니다. 아들, Charanga, 그리고 물론 Mambo. 당시 거래는 Mambo를 개선하는 것이 아니라 Salsa를 더 잘 개발하는 데 사용했습니다.
모든 것을 고려할 때 살사는 아마도 맘보의 라틴 음악에 대한 가장 지속적인 공헌일 것입니다. 살사에서 맘보의 영향력은 상당합니다. Salsa의 경우 전체 오케스트라를 구성한다는 아이디어는 Mambo에서 나왔습니다. 살사 외에도 맘보는 또 다른 인기 있는 쿠바 발명품인 차차차 개발에 중요한 역할을 했습니다.
Salsa는 Mambo의 황금기를 끝냈지만 이 장르는 여전히 전 세계의 볼룸 댄스 대회에서 살아 있습니다. Mambo 덕분에 라틴 음악은 1950년대와 1960년대에 전 세계에 많이 노출되었습니다. 맘보 덕분에 살사 그리고 차차차 탄생. 그것이 성취한 모든 것에 대해 Mambo는 확실히 라틴 음악에서 가장 성공적인 작품 중 하나입니다.
