1846년 Adolphe Sax가 색소폰을 발명했을 때 그것이 재즈 세계에서 가장 널리 연주되고 열렬히 사랑받는 악기 중 하나가 될 것이라고 누가 생각이나 했겠습니까? 지난 160여 년 동안 색소폰은 앙상블 악기였습니다. 1920년대의 밴드와 솔로 악기는 1940년대. 음악에 이름을 남긴 많은 색소폰 연주자가 있습니다. 가장 유명한 10가지를 소개합니다.
시드니 베체트
Sidney Bechet은 실제로 클라리넷 연주자로 시작했습니다. 그는 여섯 살 때 형에게서 빌린 악기를 연주하기 시작했습니다. 17세가 되었을 때 그는 고향인 뉴올리언스에서 많은 최고의 음악가들과 연주했으며 피아니스트 Clarence Williams와 함께 텍사스 및 기타 남부 주를 여행했습니다.
20대 초반에 소프라노 색소폰으로 전향하여 지역적으로 유명하던 사람에서 세계적으로 유명해진 사람이 되었습니다. Leonard Feather의 세계에서 재즈 백과사전, "베셰는 묵직한 비브라토로 다채로운 스타일을 유지하며 강렬한 멜로디 라인을 만들어냈다.
레스터 영
미시시피 주 우딘빌에서 태어나 아버지 레스터 영에게 트럼펫, 색소폰, 바이올린, 드럼을 배웠다. Fletcher Henderson이 Coleman의 서브로 활동하면서 착지하기 전에 여러 밴드를 돌아다녔습니다. 호킨스. Young의 조용한 접근 방식이 Hawkins의 더 크고 대담한 사운드에 비해 호의적으로 보이지 않았기 때문에 공연은 오래 지속되지 않았습니다.
수십 년 후 Young은 역사상 가장 영향력 있는 색소폰 연주자 중 한 명으로 여겨집니다. 빅 밴드의 시끄럽고 뜨거운 사운드에서 1950년대의 더 시원하고 친밀한 사운드로 장르를 전환했습니다. 콤보.
콜먼 호킨스
Lester Young의 스타일이 색소폰을 앙상블에서 벗어나 스포트라이트로 끌어들이는 데 도움이 되었지만, 그것을 유지한 사람은 Coleman Hawkins였습니다. 1930년대의 지배적인 연주자 중 한 명인 그는 Fletcher Henderson의 밴드에서 경력을 시작했습니다. 1939년 그는 9인조 빅밴드를 결성하여 몸과 영혼, 그를 가명으로 만든 기록.
40년대 초반에 16인조 밴드와 함께 투어를 한 후, 그는 1944년 Charlie Parker와 Dizzy Gillespie와 함께 녹음 세션을 가졌습니다. 호킨스의 깊고 따뜻한 사운드는 색소폰을 재즈 악기로 완전히 성숙시키는 데 중요한 역할을 했습니다.
벤 웹스터
30년대 중반부터 40년대 후반까지 듀크 엘링턴 오케스트라와의 작업으로 가장 잘 알려진 Ben Webster는 Coleman에서 채택한 스타일인 테너 색소폰에 대한 따뜻하고 민감한 접근 방식으로 많은 비평가들로부터 찬사를 받았습니다. 호킨스.
Webster는 30~40년대에 Woody Herman, Billy Holiday 및 Jack Teagarden과의 공연이 포함된 자주 녹음된 플레이어였습니다. 의 말로 재즈 백과사전, 그의 음색은 "크고 따뜻하며 그의 스타일은 생생하고 강력합니다."
찰리 파커
직업적으로 엄청난 만큼 개인적으로도 슬픈 이야기를 가진 Charlie Parker는 11살 때 알토 색소폰을 연주하기 시작했습니다. 15세에 그는 학교를 그만두고 "나쁜 무리"와 어울리게 되었고, 그들과 함께 평생 동안 그를 괴롭히는 마약에 대한 취향을 키웠습니다.
대부분의 캔자스시티 재즈 클럽에서 욕을 먹던 그는 십대 시절 여름을 도시에서 벗어나 그의 놀라운 스타일의 씨앗을 뿌리고 도시로 돌아왔습니다. 1955년 사망할 때까지 다음 20년 동안 그는 색소폰뿐만 아니라 다른 모든 악기에 걸쳐 재즈 즉흥 연주에 헤아릴 수 없는 영향을 미쳤습니다.
캐논볼 애덜리
원래 "식인종"이라는 별명이 붙었지만 그의 엄청난 식사 능력으로 인해 나중에 "캐논볼"로 알려지게 된 이름은 매우 음악적인 가족에서 태어났습니다. 경력 기간 동안 그는 형인 Nat과 George Shearing, Miles Davis, Dinah Washington, Sarah Vaughan과 함께 일했습니다. 리더로서 그의 음색은 그가 가장 좋아하는 두 사람, 즉 그가 업템포 접근 방식을 개발한 Charlie Parker와 발라드 연주를 배운 Benny Carter의 하이브리드였습니다.
리 코니츠
85세의 나이에도 가끔 연주를 하고 있는 Lee Konitz는 1940년대 후반에 경력을 시작했습니다. Claude Thornhill과 함께 투어를 했고, 이후 Miles Davis와 그의 Royal Roost 날짜에서 연주했습니다. 1948.
그 이후로 Konitz는 Stan Kenton에서 Bill Frisell에 이르기까지 장르의 후즈후와 함께 연주했습니다. 에 재즈 핸드북, Barry Ulanov는 Konitz가 "선율적인 수완, 독특한 음색 및 미묘한 시간 감각을 잘 타고났다"고 썼습니다.
소니 롤린스
뉴욕 시에서 태어난 Theodore Walter Rollins는 테너 색소폰을 연주하기 시작한 고등학교 때까지 음악에 거의 관심이 없었습니다. 그는 10대 후반에 도시를 돌아다녔지만 1948년까지 음악을 추구할 것이라는 확신이 없었습니다. 그가 Babs Gonzales, Bud Powell 및 J.J. 존슨.
그 후 60년 동안 Rollins는 Miles Davis에서 Rolling Stones에 이르기까지 모든 사람들과의 데이트에서 상상할 수 있는 거의 모든 구성으로 플레이했습니다. 파커와 콜트레인만큼 영향력 있는 롤린스는 날카로운 연주와 독주에 대한 압도적인 접근 방식으로 유명합니다.
존 콜트레인
1960년까지만 해도 배심원단은 Dexter Gordon과 Sonny Stitt의 영향을 받았고 Sonny Rollins와 대등한 John Coltrane의 가치와 영향력에서 벗어났습니다. 그의 생애 마지막 7년 동안 기록된 소수의 기록뿐만 아니라 50년 동안의 고려 이러한 판단을 완화: Coltrane은 이제 1950년대와 1960년대의 가장 영향력 있고 독창적인 기업으로 간주됩니다.
웨인 쇼터
Sonny Rollins와 함께 Wayne Shorter는 이 목록에 있는 가장 활동적인 플레이어 중 하나이며 여전히 라이브를 재생하고 새 녹음을 발표합니다. Rollins와 Hawkins에 감동을 받은 Shorter의 이력서에는 Art Blakey에서 Miles Davis, 그리고 그가 공동 설립한 영향력 있는 그룹인 Weather Report에 이르기까지 모든 사람들과의 데이트가 포함되어 있습니다. 벤 라틀리프 뉴욕 타임즈 쇼터는 "아마 재즈의 가장 위대한 살아있는 소그룹 작곡가이자 가장 위대한 살아있는 즉흥 연주자의 경쟁자"라고 부릅니다.
