흑인 예술가들은 미국의 역사를 발전시키는 데 큰 역할을 했습니다. 미국 포크 음악, 노예 영성부터 초기 현장 녹음, 시민권 및 페미니스트 운동의 노래, 이야기 노래, 복음 노래, 항의 노래 등에 이르기까지. 이 예술가들은 여러 세대의 민속 음악 예술가와 작곡가에게 영향을 미치고 영감을 주었습니다. 그래서, 흑인 역사를 기념하는 정신으로, 미국 포크 음악에서 가장 주목할만한 아프리카계 미국인 예술가들을 살펴보겠습니다(알파벳 순으로 나열됨).
해리 벨라폰트는 그의 연주로 가장 널리 알려지게 되었다. 칼립소 "The Banana Boat Song"을 연주했지만 그것은 길고 다소 유명한 경력의 시작에 불과했습니다. Belafonte의 경력은 1960년대에 수많은 앨범과 거의 10년 동안 TV 스페셜에 걸쳐 있었습니다. 그는 또한 그의 스페셜 중 하나로 에미상을 수상한 최초의 아프리카계 미국인 남성이기도 합니다. Belafont는 또한 사회 정의, 시민권 및 기타 대의를 위한 목소리를 낸 활동가였습니다.
앨라배마의 시각 장애인
Blind Boys of Alabama는 1939년 Alabama Institute for the Blind에서 결성되어 40년 동안 순회공연을 하는 동안 1992년이 되어서야 그래미상으로 주류 그룹의 인정을 받았습니다. 상. 주류 인지도와 상관없이 Blind Boys는 거의 60년에 가까운 경력을 가스펠에서 루트, 록 등 다양한 장르의 아티스트와 팬에게 맹렬한 영향을 미치는 데 쉽게 보냈습니다.
캐롤라이나 초콜릿 드랍스
2006년 데뷔 무대에 오른 이후로,
, Carolina Chocolate Drops는 민속 축제와 클럽 서킷에서 큰 파장을 일으키고 있습니다. 그들은 그들의 디스크로 2010년 최고의 전통 포크 앨범으로 그래미 상을 받았습니다.
그리고 완전히 새로운 세대를 구시대의 바이올린 음악과 저그 밴드를 둘러싼 전통으로 바꾸어 놓았습니다.
그리고 완전히 새로운 세대를 구시대의 바이올린 음악과 저그 밴드를 둘러싼 전통으로 바꾸어 놓았습니다.
모든 현대 포크 음악에서 가장 영향력 있는 싱어송라이터 중 한 명인 Elizabeth Cotten은 그녀는 Seeger의 집에서 가사 일을 한 후 거의 노파가 될 때까지 더 큰 세상에 알려졌습니다. 가족. 그러나 그녀의 명곡 "Freight Train"은 젊은 세대와 젊은 세대에 의해 커버되었으며 그녀의 시그니처 기타 피킹 스타일(그녀는 왼손잡이였기 때문에 기타를 거꾸로 연주함)은 모든 유형의 사람들이 시도했습니다. 선수.
리치 헤이븐스
Richie Havens를 포함하지 않고 대중 문화에서 미국 포크 음악의 진화에 대해 이야기하기가 어려울 것입니다. Havens는 전통적인 형식의 거인이자 비범한 라이브 연주자였습니다. 그는 무대 위에서 그의 노래를 통해 당신을 더 나은 세상으로 데려가는 능력을 가지고 있었습니다. 그의 음악은 영감을 주고 급진적이며 도발적인 영향을 미쳤습니다.
케브 모
Keb Mo는 아마도 어쿠스틱 블루스맨으로 가장 유명합니다. 그러나 그의 선조인 Leadbelly, Josh White 등과 유사한 전통을 이어가며 그가 연주하는 것은 포크 블루스입니다. 그는 재즈, 록, 소울의 요소를 끌어들여 현대 및 전통적인 미국 뿌리 음악의 모든 요소를 만지며 전형적인 현대 포크 싱어가 되었습니다.
Huddie Ledbetter(일명 Leadbelly)는 1888년 루이지애나에서 태어났습니다. 가장 주목할만한 것은 Ledbetter의 노래가 텍사스에서 처음으로, 루이지애나에서 두 번째로 살인 혐의로 감옥에서 탈출하는 데 두 번 사용되었다는 것입니다. 그의 경력이 시작된 것은 판사가 음악 프로듀서 John과 Alan Lomax의 보살핌하에 그를 석방했을 때 루이지애나에서 그의 사면이었습니다. Lomax's는 "굿나잇 아이린,"는 Leadbelly에게 엄청난 히트를 쳤고 결국 Weavers에 의해 현대사에서 가장 영향력 있는 민요 중 하나로 각색되었습니다.
19세기 말에 태어난 Ma Rainey는 독창적이고 확실한 포크 블루스 가수 중 한 명입니다. 그녀는 민스트럴 그룹과 함께 여행하며 100개 이상의 녹음을 만들었습니다. Ma Rainey는 어린 Bessie Smith의 초기 멘토(및 납치범?)였으며 그녀에게 포크 블루스 노래를 가르치고 그녀를 길로 데려갔다는 소문이 있습니다. Vaudeville 투어가 라이브 라디오로 바뀌었을 때 Rainey는 매력적인 성격과 흉내낼 수 없는 포크 보컬 스타일로 인해 곧바로 녹음을 시작하여 오랜 경력을 즐겼습니다.
오데타
사람들이 Odetta에 대해 항상 말하는 한 가지는 그녀의 목소리가 믿기지 않는다는 것입니다. 그녀의 목소리가 한 음으로 당신의 마음을 평평하게 만들지 않는다면, 그녀의 무대 존재는 확실히 매료될 것입니다. Odetta의 가스펠 포크 숙달은 1950년대와 60년대의 민권 운동 기간 동안 수많은 예술가와 팬들에게 영감을 주었으며, 그 이후로 그녀의 포크싱어이자 연주자로서의 마법은 거의 시들지 않았습니다. 그녀의 최근 노력, 빛나게 해줄게 2007년 그래미상 후보에 올랐고 모든 계층의 미국 민속 예술가들에게 그녀의 영향력은 측량할 수 없었습니다.
레이곤 토시
물론, Toshi Reagon이 유명한 포크싱어/Sweet Honey in the Rock Bernice Johnson Reagon의 설립자의 딸이라는 사실은 그 여성이 확고한 음악적 유전자를 가지고 있음을 나타냅니다. 그러나 그녀가 만드는 소울풀하고 블루지한 포크 음악은 그 자체로 소리입니다. 그녀의 어머니의 작업이 아프리카 성악과 복음의 깊은 전통에서 비롯된 경우 Toshi's는 싱어송라이터 정맥에서 더 많이, 따라오는 모든 강렬하고 개인적인 문제를 만지십시오. 그것으로. 물론 그녀는 때때로 사회 정치적인 부분도 건드린다.
바위에 달콤한 꿀
7인조, 여성 아카펠라 그룹 Sweet Honey in the Rock은 1970년대 초에 경력을 시작했으며 그 이후로 계속 강세를 보이고 있습니다. 20명의 여성이 수년 동안 Sweet Honey 라인업을 순환했지만 그룹이 노래하는 주제 약간의 재즈, 가스펠, 세계 리듬과 포크 음악의 혁신적인 조화 변경되었습니다. Sweet Honey의 여성들은 미국 포크 음악에 대한 숙달을 통해 세대를 거쳐 여성과 남성에게 영감을 주고 정보를 제공했습니다.