비밥은 스타일이다. 재즈 1940년대에 개발되었으며 즉흥 연주, 빠른 템포, 리드미컬한 예측 불가능성 및 조화로운 복잡성이 특징입니다.
제2차 세계 대전 의 전성기를 끝냈다. 그네 그리고 비밥의 시작을 보았다. 음악가들이 해외로 파견되어 싸우면서 빅 밴드는 움츠러들기 시작했습니다. 이러한 이유로 1940년대에는 4중주 및 5중주와 같은 소규모 앙상블이 급증했습니다. 그룹은 종종 하나 또는 두 개의 호른(보통 색소폰 및/또는 트럼펫), 베이스, 드럼 및 피아노로 구성됩니다. 소규모 앙상블의 특성상 비밥은 복잡한 밴드 편곡에서 즉흥 연주와 상호 작용으로 음악적 초점을 옮겼습니다.
모험적인 즉흥 연주
스윙 시대의 편곡은 주로 작곡된 섹션으로 구성되지만 특정 섹션은 즉흥 연주를 위해 지정됩니다. 그러나 비밥 곡은 단순히 헤드의 설명 또는 메인 테마, 헤드의 화성 구조에 대한 확장된 솔로, 그리고 헤드의 마지막 설명으로 구성됩니다. 비밥 음악가들은 잘 알려진 코드 진행 위에 새롭고 복잡한 멜로디를 작곡하는 것이 일반적이었습니다. 이에 대한 한 가지 예는 Charlie Parker의 "조류학,"를 기반으로 합니다. 변화 1940년대에 유행했던 쇼 곡 "How High the Moon"에서.
비욘드 스윙
즉흥 연주에 중점을 둔 비밥은 폭발적인 혁신을 가능하게 했습니다. 트리플렛 기반의 스윙 느낌과 블루스 성향과 같은 스윙의 많은 측면이 도입되었지만 비밥 뮤지션은 훨씬 빠른 템포로 곡을 연주했습니다. Coleman과 같은 스윙 시대의 보다 조화롭고 리드미컬하게 실험적인 연주자에게서 영감을 받았습니다. Hawkins, Lester Young, Art Tatum, Roy Eldridge - 비밥 뮤지션들이 뮤지컬의 팔레트를 확장했습니다. 장치. 독창자들은 더 이상 서정성에 관심을 두지 않고 대신 리드미컬한 예측 불가능성과 조화로운 복잡성을 강조했습니다.
그리고 중요한 것은 솔리스트들만이 아니었다. 비밥의 등장은 비밥의 역할 확대를 의미했다. 리듬 섹션. 비밥에서 리듬 섹션 연주자는 더 이상 단순히 시간을 지키는 것이 아니라 솔리스트와 상호 작용하고 자신의 장식을 추가했습니다.
넌센스 음절
"비밥"이라는 용어는 음악의 강조된 멜로디 라인에 대한 의성어 참조입니다. 때때로 "밥"으로 단축된 이름은 음악가들이 종종 자신의 스타일을 단순히 "모던 재즈"라고 불렀기 때문에 스타일 음악에 소급적으로 주어졌을 가능성이 큽니다.
중요한 비밥 뮤지션:
- 찰리 파커 – 알토 색소폰 연주자 Charlie Parker는 Jay McShann과 Earl Hines를 포함하여 젊은 음악가로서 많은 스윙 밴드에서 연주했습니다. 드러머 조 존스가 연주를 나쁘게 했다고 심벌즈를 던진 후, Parker는 강박적으로 연습하기 시작했습니다. 그가 개발한 스타일은 조화와 기술의 타의 추종을 불허하는 명령과 결합된 서정시. 그는 곧 40년대 음악가들에게 자주 모방되었으며 오늘날까지 재즈 음악가들은 그의 접근 방식을 연구합니다. "Confirmation", "Moose Mooche" 및 "Billie's Bounce"를 포함한 그의 작곡 중 많은 부분이 재즈 표준으로 간주됩니다.
- 어지러운 길레스피 – 트럼펫 연주자 Dizzy Gillespie가 트럼펫에 새 생명을 불어넣었습니다. Roy Eldridge의 영향을 크게 받은 Gillespie는 모든 음역에서 빠르고 민첩한 멜로디 라인을 연주하여 악기의 한계를 뛰어 넘었습니다. Charlie Parker와 함께 Gillespie는 비밥을 정의하는 데 기여했습니다.
- 외로운 수도사 - 제임스 P. Johnson and Fats Waller, 피아니스트 Thelonious Monk는 40년대 음악가들이 즉흥적 실험을 테스트했던 Harlem 클럽인 Minton's Playhouse에서 비밥 개발을 도왔습니다. 몽크의 기발하고 독특한 하모니는 관습을 깨고 재즈의 한계를 뛰어 넘었습니다. "Blue Monk", "Epistrophy", "In Walked Bud"와 같은 그의 작곡은 오늘날 재즈 표준의 큰 부분을 차지합니다.
- Max Roach - 거의 모든 정상과 작업한 드러머 재즈 1940년대 음악가였던 Max Roach는 드럼에 대한 비밥 접근 방식을 개발하는 일을 담당했습니다. Charlie Parker, Dizzy Gillespie 및 Miles Davis와 함께 연주하는 동안 Roach는 드럼 세트의 주요 시간 기록 요소인 베이스 드럼에서 라이드 심벌로 초점을 옮겼습니다. 이것은 전체적으로 더 자유롭고 유연한 사운드를 허용하여 솔리스트에게 리듬을 실험할 수 있는 공간을 제공하고 드러머 공간이 솔리스트와 상호 작용할 수 있도록 합니다.
