의 음악 바로크 시대 당시보다 오늘날 더 인기가 있습니다.기록된 17세기와 18세기. 이제 거의 무한한 음악 카탈로그에 즉시 액세스할 수 있으며 바로크의 독특한 음악 스타일 매년 수백만 명의 청취자들을 매혹시키고 즐겁게 하고 있습니다.
바로크 음악의 매력은 무엇입니까? 작곡가들이 악기와 다성음의 질감과 형식을 실험하던 시대는 혁신적이었습니다. "바로크"라는 단어는 실제로 이탈리아어 단어에서 유래했습니다. 바로코, "이상한"을 의미합니다. 그것이 현대 청중에게 여전히 매력적이라는 것은 정말 놀라운 일이 아닙니다.
바로크 시대의 작곡가에는 많은 주목할만한 이름이 있습니다. 바흐에서 삼마르티니에 이르기까지 이 목록에 있는 각 작곡가는 클래식 음악의 형태와 과정에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 이것은 그 시대의 가장 유명하고 영향력 있는 작곡가의 짧은 목록이라는 점을 명심하십시오. 음악의 미래와 진화에 큰 영향을 미친 유산도 있습니다.
1위는 클래식 음악에서 가장 잘 알려진 작곡가 중 한 명인 요한 세바스찬 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)입니다.
바흐는 당대의 위대한 음악가 집안에서 태어났습니다. 건반에 타고난 천재인 그는 오르간과 하프시코드를 마스터했으며 단순히 뛰어난 작곡가였습니다. 바흐는 바로크 음악을 절정에 이르게 하여 거의 모든 유형의 음악 형식으로 1,000편 이상의 작곡을 남겼습니다.
인기 작품: "G 현 위의 공기", "이중 바이올린 협주곡", "브란덴부르크 협주곡 3번", "B단조 미사", "무반주 첼로 모음곡"
80마일 떨어진 마을에서 바흐와 같은 해에 태어난 조지 프리드리히 헨델(George Frideric Handel, 1685-1759)은 나중에 영국 시민이 되었으며 바흐와는 매우 다른 삶을 살았습니다.
헨델 역시 당대의 모든 음악 장르를 위해 작곡했습니다. 그는 영어를 창안한 것으로 알려져 있습니다. 오라토리오, 그 중 가장 유명한 것은 "구세주." 헨델은 또한 오페라를 전문으로 했으며 종종 이탈리아 스타일의 칸타타를 연주했습니다.
인기 작품: "(The) Messiah", "왕실 불꽃놀이 음악", "Water Music"
아르칸젤로 코렐리
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아르칸젤로 코렐리(1653~1713)는 이탈리아의 교사이자 바이올리니스트이자 작곡가였다. 새로 발명된 바이올린의 음색에 대한 코렐리는 유럽 전역에서 훌륭한 평가를 받았습니다. 그는 종종 기본적인 바이올린 기술을 창안한 최초의 사람으로 여겨집니다.
코렐리는 하이 바로크(High Baroque)로 알려진 표현적인 오페라 시대에 작업했습니다. 그는 하프시코드 작곡과 바이올린 재능으로도 유명합니다.
인기 작품: "그로시 협주곡", "크리스마스 협주곡", "카메라 소나타 D단조"
Antonio Vivaldi(1678-1741)는 500개 이상의 협주곡을 작곡했으며 주제가 작품 전체에 걸쳐 되돌아오는 리토르넬로 형식을 발명한 것으로 믿어집니다. 거장 바이올리니스트이자 다작 작곡가로 알려진 비발디는 종종 비엔나의 오스페달레 델라 피에타(Ospedale della Pieta)에서 거장 드 협주곡(기악 음악 감독)이라는 직함을 가지고 있었습니다.
그의 영향력은 바로크 시대 후반에 걸쳐 느껴졌습니다. 그러나 비발디의 음악 중 많은 부분이 1930년대 초까지 "발견되지 않은" 상태였습니다. 이 새로 확인된 음악은 비발디에게 "바흐와 헨델의 비엔나 대응"이라는 제목을 얻었습니다.
인기 작품: "사계," "Gloria", "Con Alla Rustica in G"
조지 필립 텔레만
바흐와 헨델의 좋은 친구인 조지 필립 텔레만(George Philipp Telemann, 1681-1767)도 당대의 저명한 음악가이자 작곡가였습니다. 그 역시 바로크 시대 후반에 등장했다.
Telemann이 그의 협주곡에 특이한 악기를 삽입한 것은 그를 독특하게 만든 것 중 하나입니다. 그의 교회 음악이 가장 주목할 만하다. 음악 교사로서 그는 학생들을 조직하고 대중에게 콘서트를 제공하는 것으로 유명했습니다.
인기 작품: "비올라 협주곡 G장조" "트리오 소나타 C단조" "(The) 파리 4중주"
헨리 퍼셀(Henry Purcell, 1659-1695)은 36년이라는 짧은 생애 동안 음악적 위대함을 이룩했습니다. 그는 잉글랜드의 가장 위대한 작곡가이자 당대 가장 독창적인 작곡가 중 한 사람으로 여겨졌습니다.
Purcell은 단어 설정에 매우 재능이 있었고 무대에서 매우 성공적인 작품을 작곡했습니다. 그의 실내 음악 모음곡과 소나타, 교회와 궁정을 위한 작곡도 음악사에 그의 이름을 알리는 데 도움이 되었습니다.
인기 작품: "디도와 아이네아스", "요정 여왕", "나팔 소리"
도메니코 스칼라티
Domenico Scarlatti(1685-1757)는 또 다른 유명한 바로크 작곡가인 Alessandro Scarlatti의 아들이었습니다. 더 어린 스칼라티는 알려진 하프시코드 소나타 555개를 작곡했으며 그 중 절반 이상이 그의 생애 마지막 6년 동안에 작성되었습니다.
Scarlatti는 그의 많은 작품에서 이탈리아어, 포르투갈어 및 스페인 댄스 리듬을 사용했습니다. 그는 또한 동시대 사람들의 존경을 받았으며 포르투갈 키보드 작곡가인 Carlos de Seixas를 비롯한 많은 사람들에게 영향을 미쳤습니다.
인기 작품: "Gravicembalo에 대한 Essercizi"(하프시코드를 위한 소나타)
장 필립 라모
프랑스 작곡가이자 음악 이론가인 Jean-Philippe Rameau(1683-1764)는 대담한 선율과 하모니가 있는 음악으로 유명했습니다. 이것은 특히 Jean-Baptiste Lully 또는 Giovanni Battista Pergolesi의 스타일을 선호하는 사람들로부터 논란을 일으켰습니다.
하프시코드를 제외하고 Rameau의 음악에 대한 가장 큰 공헌은 비극 리릭 오페라. 이 프랑스 서정적 비극에서 그의 폭넓은 분위기와 음악적 색채의 사용은 그의 상대편의 것 이상이었다.
인기 작품: "Hippolyte et Aricie and Castor et Pollux", "특성", "Les Indes Galantes"
요한 파헬벨
요한 파헬벨(Johann Pachelbel, 1653-1706)은 요한 크리스토프 바흐(Johann Christoph Bach, J.S. 바흐의 형. 바흐 형은 파헬벨의 음악을 크게 동경했고 많은 사람들이 이 둘의 문체적 유사점을 보고 있다고 말했다.
파헬벨의 "Canon in D Major"는 그의 가장 유명한 작품이며 오늘날까지도 수많은 결혼식에서 들을 수 있습니다. 그러나 존경받는 오르간 교사의 영향력은 예배당을 훨씬 뛰어넘습니다. 바로크 음악에 대한 그의 영향은 다른 많은 작곡가들의 성공으로 이어졌습니다.
인기 작품: "Canon in D Major"(일명 Pachelbel Canon), "Chaconne in F단조", "Toccata in C단조 오르간"
조반니 바티스타 삼마르티니
오보에와 오르간을 전공한 조반니 바티스타 삼마르티니(Giovanni Battista Sammartini, 1700-1775)는 이탈리아인으로 작곡가, 교사, 합창단장으로도 활동했다. 그는 후기에 바로크 양식을 이어받았고 그의 영향력은 고전 시대까지 이어졌습니다.
Sammartini는 교향곡의 초기 작곡가 중 한 사람이며 이 혁명적 작품 중 68편이 살아남았습니다. 많은 사람들은 그의 교향곡과 주제별 전개가 하이든 그리고 모차르트.
인기 작품: "소나타 3번", "리코더 소나타 가단조"
