클래식 음악 작곡가 타임라인 - 르네상스에서 현재까지

click fraud protection

클래식 음악을 공부하는 학생이든 단순히 예술을 사랑하는 사람이든 이 타임라인은 가장 유명한 작곡가와 함께 각 시대의 주요 특징에 대한 좋은 개요를 제공합니다. 클래식 음악의 정의와 관련하여 여기에서 팝이 아닌 재즈 또는 기타 현대 음악 형식을 의미하는 데 사용합니다. 결국에는 교향곡, 협주곡, 소나타.

르네상스 시대: 1400-1600

르네상스라는 단어는 중생을 의미하며, 이 시기는 그리스/로마 문화, 과학적 탐구, 먼 나라 여행 등 세속적인 모든 것에 대한 관심으로 예시됩니다. 작곡가들도 이전에 종교적인 형식을 세속화하여 더 복잡하고 조화로운 작곡을 만들어 종교적 제약에서 벗어나는 데 관심이 있었습니다. 이것은 위대한 기간이었다 음악적 창의성, cantus firmus, chorale, French chansons 및 madrigals의 부상을 목격하십시오. 주목할만한 작곡가는 다음과 같습니다.

  • 기욤 뒤파이 (1400-1474)
  • 요하네스 오케헴 (1420–1497)
  • 조스캥 데 프레즈(c. 1450–1521)
  • 알렉산더 아그리콜라(c. 1446–1506)
  • 장 무통(1459–1522)
  • 피에르 드 라 뤼(1460–1518)
  • 로버트 페이팩스 (1464–1521)
  • 프란시스코 데 페날로사(c. 1470–1528)
  • 로버트 카버(c. 1485–1570)
  • 클레망 자네퀸 (1485–1558)
  • 프란체스코 카노바 다 밀라노(Francesco Canova da Milano, 1497–1543)
  • 자크 아르카델트(c. 1507–1568)
  • 토마스 탈리스(c. 1505–1585)
  • 조반니 펄루이지 팔레스트리나(1525-1594)
  • 프란체스코 게레로 (1527-1599)
  • 올랜도 데 라수스 (1532–1594)
  • 프란체스코 소토 데 랑가 (1534-1619)
  • 조세포 구아미 (1542–1611)
  • 윌리엄 버드 (1549-1623)
  • François-Eustache Du Caurroy (1549-1609)

바로크 시대: 1600-1750

바로크는 보다 복잡하고 기이한 시각 스타일로 특징지어지는 르네상스의 후기 단계로 간주됩니다. 어떤 면에서 그 단어는

음악 또한. 작곡은 키보드 연주자로부터 나오는 화성 지원과 함께 하나의 멜로디를 기반으로 하는 더 동음이의(homophonic)가 되었습니다. 음색은 장조와 단조로 나뉩니다. 이 시기는 푸가의 등장으로 특징지어진다. 다성 작곡 주요 주제(주제)와 멜로디 라인(대위법)는 주요 주제를 모방하고 오페라의 첫 번째는 1600년경에 작곡되었습니다. 바로크의 가장 유명한 작곡가는 요한 제바스티안 바흐이며, 그는 또한 모든 시대의 가장 위대한 작곡가로 간주될 수 있습니다.

  • 히에로니무스 프라이토리우스 (1560-1629)
  • 존 다울랜드 (1563–1626)
  • 프라이 마누엘 카르도소(1566–1650)
  • 클라우디오 조반니 안토니오 몬테베르디(1567–1643)
  • 토마스 심슨 (1582–1628)
  • 페트로니오 프란체스키니 (1650-1680)
  • 아르칸젤로 코렐리 (1653–1713)
  • 헨리 퍼셀 (1659–1695)
  • 알레산드로 스칼라티 (1660–1725)
  • 토마소 알비노니(1671–1750)
  • 안토니오 루시오 비발디 (1678–1741)
  • 게오르크 필립 텔레만 (1681-1767)
  • 장 필립 라모 (1683–1764)
  • 주세페 마테오 알베르티 (1685-1751)
  • 조지 프리드리히 헨델(1685-1759)
  • 요한 세바스찬 바흐 (1685–1750)
  • 주세페 도메니코 스카를라티(1685–1757)
  • 요한 프리드리히 파쉬 (1688-1758)
  • 장 자크-크리스토프 노도(1690-1762)
  • 요한 아돌프 하세 (1699-1783)

고전 시대: 1750-1820

이것이 기간 모차르트, 베토벤, 파가니니, 로시니 등 클래식 음악의 "거대한 타자들"은 역사상 가장 위대한 음악을 세상에 선사했습니다. 이 시기는 음악가들이 음악적 완성도를 추구하기 위해 보다 정돈된 형식과 엄격한 작곡 "규칙과 규정"으로 돌아가던 때였습니다.

  • 빌헬름 프리데만 바흐 (1710-1784)
  • 칼 필립 엠마누엘 바흐(1714-1788)
  • 크리스토프 빌리발트 리터 폰 글룩(1714–1787)
  • 요한 게오르크 레오폴드 모차르트(1719-1787)
  • 요한 에른스트 바흐(1722–1777)
  • 요한 고틀리브 골드버그 (1727-1756)
  • 프란츠 요제프 하이든 (1732–1806)
  • 요한 크리스토프 프리드리히 바흐(1732-1795)
  • 요한 크리스티안 바흐(1735-1782)
  • 안토니오 살리에리 (1750-1825)
  • 무지오 클레멘티 (1752-1832)
  • 볼프강 아마데우스 모차르트 (1756–1791)
  • Franz Xaver Sussmayr (1766-1803)
  • 베드르지히 디오니스 베버(1766–1842)
  • 루트비히 반 베토벤 (1770–1827)
  • 니콜로 파가니니 (1782–1840)
  • 칼 마리아 폰 베버(1786~1826)
  • 조아키노 안토니오 로시니 (1792–1868)
  • 프란츠 페터 슈베르트(1797-1828)
  • 도메니코 가에타노 마리아 도니제티(1797–1848)

낭만주의 시대: 1820-1900

매우 비옥한 기간, 낭만주의 시대 음악의 표현력이 풍부하고 극적이며 관현악적이며 이전 시대에는 볼 수 없었던 수준의 드라마와 감성으로 작곡 및 연주됩니다. Wagner의 감동적인 "Ride of the Valkyries" 또는 Tchaikovsky의 승리 "를 생각하십시오.1812년 서곡." 작곡가들은 낭만적인 사랑, 초자연적, 심지어 죽음과 같은 주제를 다루었습니다. 일부는 모국의 역사와 민요에서 영감을 받았고 다른 일부는 외국의 영향을 받았습니다.

  • 빈첸초 벨리니 (1801–1835)
  • 루이 헥토르 베를리오즈 (1803-1869)
  • 요한 슈트라우스 1세(1804-1849)
  • 야콥 루트비히 펠릭스 멘델스존(1809–1847)
  • 프레데릭 쇼팽(1810–1849)
  • 로베르트 알렉산더 슈만 (1810-1856)
  • 프란츠 리스트 (1811-1886)
  • 빌헬름 리하르트 바그너 (1813–1883)
  • 주세페 포르투니노 프레체스코 베르디(1813-1901)
  • 샤를 프랑수아 구노 (1818-1893)
  • 자크 오펜바흐 (1819–1880)
  • 클라라 비크 슈만 (1819-1896)
  • 세자르 프랑크 (1822–1890)
  • 안톤 조셉 브루크너(1824-1896)
  • 요한 슈트라우스 2세 (1825-1899)
  • 요하네스 브람스 (1833-1897)
  • 에두아르드 슈트라우스 (1835-1916)
  • 조르주 비제 (1838-1875)
  • 겸손한 페트로비치 무소르그스키(1839–1881)
  • 피터 일리치 차이코프스키 (1840–1893)
  • 안토닌 드보르자크 (1841–1904)
  • 쥘 마세네 (1842–1912)
  • 에드바르드 하게럽 그리그(1843–1907)
  • 가브리엘-어뱅 포레(1845-1924)
  • 에드워드 윌리엄 엘가 경(1857–1934)
  • 자코모 푸치니 (1858–1924)
  • 구스타프 말러 (1860–1911)
  • 아킬 클로드 드뷔시 (1862-1918)
  • 리하르트 슈트라우스 (1864–1949)
  • 장 시벨리우스 (1865-1957)
  • 에릭 사티 (1866-1925)
  • 지그프리트 바그너(1869–1930)
  • 알렉산더 니콜라예비치 스크리아빈(1872–1915)
  • 랄프 본 윌리엄스(1872–1958)
  • 세르게이 바실리에비치 라흐마니노프(1873-1943)
  • 아놀드 프란츠 발터 쇤베르크(1874-1951)
  • 구스타프 시어도어 홀스트(1874–1934)
  • 찰스 에드워드 아이브스 (1874-1954)
  • 조셉 모리스 라벨(1875–1937)
  • 벨라 바르톡 (1881–1945)
  • 아르투르 슈나벨 (1882–1951)
  • 이고르 스트라빈스키(1882–1971)
  • 졸탄 코달리 (1882–1967)
  • 안톤 프리드리히 빌헬름 폰 베베른(1883–1945)
  • 알반 버그 (1885-1935)
  • 세르게이 세르게예비치 프로코피에프(1891–1953)

20세기: 1900-현재

클래식 음악은 20세기에 죽지 않고 스스로를 재창조했습니다. 특정한 경향이나 스타일이 지배적인 것은 아니며 작곡가는 쇼스타코비치와 슈만과 같은 비교적 전통적인 것부터 칼하인츠 스톡하우젠과 같은 터무니없이 실험적인 것에 이르기까지 다양했습니다. 많은 작곡가들이 인상주의에서 미래주의, 표현주의, 포스트모더니즘에 이르기까지 그 시대의 지배적인 예술적 스타일을 따랐습니다. 조지 거슈윈(George Gershwin)과 앤드류 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber)와 같은 작곡가들은 고전적 구조의 외피를 밀어냈을 뿐만 아니라 미국 팝 음악의 할아버지라고 할 수 있습니다.

  • 조지 거쉰(1898-1937)
  • 프랜시스 풀랑크 (1899-1963)
  • 에드워드 케네디 엘링턴(1899–1974)
  • 모리스 뒤플 (1902–1986)
  • 레녹스 버클리 경(1903–1989)
  • 에두아르 투빈 (1905-1982)
  • 드미트리 쇼스타코비치 (1906-1975)
  • 올리비에 메시앙 (1908-1992)
  • 사무엘 바버 (1910-1981)
  • 윌리엄 하워드 슈만 (1910-1992)
  • 지안 카를로 메노티(1911–2007)
  • 장 프랑세 (1912–)
  • 벤자민 브리튼(1913–1976)
  • 베른트 알로이스 짐머만(1918-1970)
  • 어니스트 톰린슨(1924–2015)
  • 피터 램 (1925–2013)
  • 칼하인츠 스톡하우젠(1928–2007)
  • 윌리엄 마티아스 (1934-1992)
  • 아르보 파트 (1935–)
  • 존 루터 (1945–)
  • 앤드류 로이드 웨버(1948–)

읽어야 할 최고의 뱀파이어 만화 책 22권

Bram Stoker가 "Dracula"를 세상에 소개한 이래로 피에 굶주린 불사신은 많은 소설과 영화의 소재가 되었으며, 이제는 만화. 고딕 로맨스와 잔혹한 공포에서 긴장감 넘치는 현대 미스터리와 구피 코미디에 이르기까지, 소주, 쇼넨, 그리고 세이넨 만화 뱀파이어 팬을 기절시키는 밤의 박쥐, 피, 송곳니 및 죽은 화려한 생물을 제공하십시오. 아마존의 사진작가, 아티스트: 히노 마츠리출판사: Shojo Beat Manga/비즈미디어 C...

더 읽어보기

북미 만화가를 위한 만화 직업

에 바쿠만, NS 만화 만들기에 대해 만화 Tsugumi Ohba와 Takeshi Obata가 만든 두 십대 소년은 프로가 되기 위해 꿈을 추구합니다. 만화 제작자. 20권에 걸쳐 10대들은 자신의 목표를 달성하기 위해 드로잉 보드를 고심하는 청년이 됩니다. 주간 소년 점프 잡지. 일본 크리에이터에게 쉬운 길은 아니지만, ~이다 로 생계를 꾸릴 수 있는 망가 카 일본에서. 하지만 강한 힘으로 만화를 그리는 일본 이외의 창작자들에게는 만...

더 읽어보기

최고의 애니메이션 러브 스토리

SF 스릴러부터 어린 시절의 모험, 애니메이션(일본 애니메이션) 다양한 형태와 장르가 있습니다. 그러나 분류에 관계없이 거의 모든 애니메이션 시리즈에는 사랑이 이기는 것을 보기 위해 무엇이든 멈추지 않는 파워 커플이 등장하는 러브 스토리가 포함됩니다. 이 최고의 애니메이션 러브 스토리 목록에는 십대 애니메이션 모험 이누야샤에서 성인을 테마로 한 카우보이 비밥에 이르기까지 모든 장르의 캐릭터가 포함되어 있습니다. 각 시리즈를 통해 커플은...

더 읽어보기