시작하기 전에 고전 시대, 바로크 음악은 150년 동안 많은 작곡가에 의해 다양한 형태로 작곡되었습니다. 일관성이 없는 것으로 알려진 바로크 음악은 바소 콘티누오의 사용, 장식의 정도, 자기 표현, 열린 형식 및 대위법의 형성을 포함합니다. 생각하다 바로크 시대 모든 형태의 음악과 아이디어를 수집하는 깔때기 역할을 합니다. 시간이 지날수록 깔때기는 시행착오를 거쳐 작아집니다. 인기 있는 바로크 음악 아이디어를 선택하여 설명하고 더 연구하고 확장합니다. 인기있는 아이디어보다 덜 떨어집니다. 해가 거듭될수록 구성 규칙이 완벽해지고 질서가 지배하는 고전 시대에 한 걸음 더 다가갑니다. 혼돈의 바로크 음악의 바다 속에 밤의 등대처럼 빛나는 수백 개의 작품이 있다.
바흐: 무반주 첼로를 위한 6개의 모음곡
라고 크게 믿어진다. 요한 세바스티안 바흐 1717년에서 1723년 사이에 6개의 첼로 모음곡을 작곡했다. 그의 두 번째 아내인 안나 막달레나 바흐의 필사본은 모음곡 á Violoncelo Solo senza Basso. 이 곡들은 즉시 알아볼 수 있으며 아마도 지금까지 솔로 첼로를 위해 작곡된 가장 유명한 음악일 것입니다. 모음곡은 매우 인기가 있어 다양한 악기로 전사되었습니다. 요요마의 무반주 첼로를 위한 바흐의 여섯 모음곡을 들어보세요.
비발디: 사계절
의심의 여지 없이, 사계절 ~이다 안토니오 비발디의 가장 유명한 작품. 1725년에 출판된 12개의 협주곡으로 Il cimento dell'armonia e dell'inventione (조화와 발명의 시험). 협주곡은 틀림없이 바로크 시대에 쓰여진 가장 대담한 프로그램 음악(서사를 묘사하기 위해 작곡된 음악)입니다.
헨델: 메시아
불과 24일 만에, 조지 프리드리히 헨델 를 구성했다 구세주 그의 친구이자 대본가인 Charles Jennens가 1741년에 음악으로 설정된 경전 선집을 만들고자 하는 열망을 편지에서 표현한 후. 그들은 의도했다 구세주 부활절에 공연되었지만 대신 크리스마스 시간에 집을 찾았습니다. 작품 전반에 걸쳐 헨델은 음표가 텍스트 라인을 모방하는 기술인 텍스트 페인팅을 잘 활용합니다.
Scarlatti: Essercizi per Gravicembalo(하프시코드를 위한 소나타)
알레산드로 스칼라티(Alessandro Scarlatti)(또 다른 유명한 바로크 작곡가)의 아들인 도메니코 스칼라티(Domenico Scarlatti)는 555개의 알려진 하프시코드 소나타를 썼고 그 중 절반 이상이 그의 생애 마지막 6년 동안 작성되었습니다. 그의 경력은 초기 고전 시대로 이어졌고 그의 소나타는 그 이후의 많은 고전 시대 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다.
코렐리: 12 Concerti Grossi, Op.6
아르칸젤로 코렐리의 12개의 협주곡은 바로크 시대의 협주곡 그로소의 완벽한 예입니다. (대형 오케스트라와 소그룹의 음악적 대화를 닮은 음악의 형태 솔로이스트). 그는 이러한 스타일의 음악을 작곡한 최초의 바로크 작곡가였습니다. 이 12개의 협주곡은 그의 사후에 출판되었습니다. 코렐리의 12협주곡 전체 연주를 들어보세요.
바흐: 브란덴부르크 협주곡
요한 제바스티안 바흐가 작곡한 이 협주곡은 1721년 브란덴부르크-슈베트의 후작 크리스티안 루트비히에게 헌정되었습니다. 협주곡은 세계에서 가장 많이 연주되는 곡 중 하나입니다. 그들의 행복하고 낙천적인 성격은 모든 국적의 청취자들에게 쉽게 영감을 주고 흥분시킵니다.
퍼셀: 디도와 아이네아스
헨리 퍼셀의 오페라, 디도와 아이네아스, 영국 작곡가의 첫 번째 오페라였다. 그것은 또한 초연 전후에 몇 편의 무대 작품을 작곡한 그의 유일하게 완전히 노래된 극적인 작품이었습니다. 오페라는 바로크 시대 오페라의 좋은 예입니다.
삼마르티니: 교향곡 D장조, J-C 14
Giovanni Battista Sammartini는 고전 교향곡 형식(특히, 소나타 형식), 많은 사람들은 그의 교향곡과 주제 전개가 하이든과 모차르트.
텔레만: 파리 4중주
게오르크 필립 텔레만(Georg Philipp Telemann)은 바로크 시대의 가장 다작 작곡가 중 한 사람입니다. 다른 유명 작곡가들과 달리 Telemann의 음악적 능력은 대부분 독학이었습니다. 그의 협주곡에 특이한 악기를 삽입한 것은 그를 독특하게 만든 것 중 하나입니다. 예를 들어, 그의 유명한 파리 4중주곡은 플루트, 바이올린, 비올라 다 감바 및 콘티누오로 연주되었습니다.
그레고리오 알레그리(Gregorio Allegri)는 교황 우르바노 8세(Urban VIII) 재위 기간인 1630년대에 이 신성한 작품을 작곡했습니다. 이 곡은 성수요일과 성주간 성금요일 테네브라에 예배에 사용하기 위해 작성되었습니다. 교황 우르바노 8세는 이 작품을 너무나 좋아해서 시스티나 예배당 외부에서 연주하는 것을 금지했습니다. 100년 동안 교회에서만 공연되었다.
