80년대 최고의 아레나 록 아티스트

이 Bay Area 프로그레시브 록 밴드가 아레나 록/부드러운 바위 공급자 파워 발라드 이 목록에서 1위를 차지해야 합니다. 그러나 이 그룹이 아레나 록의 전성기였던 80년대 전반기의 장르의 가장 전형적인 아티스트로 서 있음에는 의심의 여지가 없다. Neal Schon의 강력한 기타 작업과 Jonathan Cain의 민감한 키보드 멜로디를 결합하는 것은 충분히 마법 같았지만 Steve Perry와 함께라면 연장 근무를 하는 리드 보컬인 ​​Journey 공식은 음악 팬들이 여전히 이해하려고 하는 수많은 방식으로 금을 맞았습니다. 오늘.

이것은 시대를 정의하고 30년이 지난 후에도 놀라울 정도로 잘 유지되는 과시적이고 진심 어린 파워 락입니다.

70년대 후반에 이미 AOR(Album Oriented Rock) 라디오의 선두주자로 자리매김한 포리너는 초기에 기타를 흔드는 편에서 실수한 복장에서 몇 년 동안 건반 중심의 다소 중성화된 팝 발라드를 전문으로 하는 복장에 이르기까지 입었다. "I Want to Know It Love Is"는 기타 펀치가 눈에 띄게 부족함에도 불구하고 여전히 팝송 크래프트의 완벽함을 보여주기 때문에 이것이 반드시 비판은 아닙니다.

Journey와 마찬가지로 Foreigner는 록 기타를 좋아하는 친구들의 겸손한 팬 기반을 유지하려고 하는 대신 파워 발라드의 보편성에 호소했습니다. 최고의 아레나 록 밴드들은 그들의 쇼에 여성을 끌어들이는 것이 진정한 슈퍼스타덤의 열쇠라는 것을 빨리 배웠습니다.

중미의 대중을 사로잡은 또 다른 열심히 일하는 바 밴드인 REO Speedwagon도 마찬가지입니다. 80년대에 들어선 성공에 만족하지 못하지만 아직까지는 눈에 띄지 않는 커리어를 또 하나의 하드록으로 밴드.

그래서 프론트맨 케빈 크로닌(Kevin Cronin)과 밴드 메이트는 훅과 더 많은 훅을 선호하여 과거의 즉흥적인 블루칼라 스타일을 경시하기 위해 간소화하고 다시 초점을 맞췄습니다. "Keep on Loving You"는 아레나 록의 가장 완벽한 싱글 중 하나로 남아 있으며, 세계 정상급 음악을 성공적으로 혼합했습니다. 기타리스트(Gary Richrath에서) Cronin이 위대한 주류의 사랑 노래를 크룬하려는 경향이 증가함 항소. 샐러드의 날은 영원히 계속되지는 않았지만 좋은 시간이 지속되는 동안 REO는 미국에서 가장 인기 있는 밴드의 타이틀을 놓고 고귀하게 경쟁했습니다.

연인

경험이 많은 동시대인들과 달리 캐나다는 연인 하드 록, 팝 및 떠오르는 사운드의 일반적으로 반대되는 세계에서 동시에 성공을 시도하고 추구하는 것보다 더 나은 것은 없었습니다. 새 물결 운동.

이 인상적인 스턴트를 시도한 다른 밴드는 거의 없었고 성취도가 훨씬 낮았지만 80년대 초반 몇 년 동안은 Loverboy는 가장 넓은 범위의 그물을 음악의 격렬한 바다에 지속적으로 던지는 아레나 록 밴드로 군림했습니다. 사업.

맹렬한 기타-키보드 공격은 Loverboy의 최고의 곡에서 중요한 역할을 했지만, 프론트맨 Mike Reno와 회사도 이해했습니다. 파워 발라드가 어린 소녀의 마음의 열쇠일 뿐만 아니라 남자 친구의 지갑 속으로 들어가는 계절이 될 수도 있다는 놀라운 정확성.

비록 80년대 슈퍼스타덤을 달성하기 위해 이 밴드의 딱딱한 70년대 사운드를 화려하게 변형시켰지만, Heart는 의심할 여지 없이 증폭된 팝의 힘으로 이 시대의 Arena Rock의 핵심 아티스트 중 하나가 되었습니다. 감수성. 앤 자매와 낸시 윌슨 자매는 그들이 만든 그룹의 일부 작곡과 기타 중심적인 측면을 포기했습니다. 처음부터 시작했지만 "Never" 및 "What About Love?"와 같은 노래 이 대중적인 스타일을 요약하고 그것의 많은 부분을 빌려주었다. 모양.

앤 윌슨은 팝/록에서 가장 강력한 보컬리스트 중 한 명이었고, 앞으로도 앞으로도 그럴 것입니다. 경기장 암석 및 접근 가능한 하드 록의 다른 형태에 대한 남성 젠더의 일반적인 지배에 상당한 영향을 미쳤습니다. 파생 상품.

데프 레퍼드

팝 메탈의 가장 중요한 창시자 중 한 명인 영국의 후퇴 하드록 4중주 Def Leppard는 아레나 록의 품질을 향상시키기 위해 그 어느 때보다 더 많은 일을 했습니다. 헤어 메탈. 이것이 바로 이 밴드의 엄청난 성공과 80년대의 화려한 진화가 어설픈 상업주의에 미치지 못하는 이유입니다.

"Photograph" 및 "Animal"과 같은 클래식 곡에는 긴 음악적 그림자를 드리울 수 있는 기이한 능력이 있습니다. 매우 효율적인 경우 Mutt Lange의 횡포에 대한 것만큼 견고한 노래 기술 덕분입니다. 생산. 그리고 파워 발라드라면 1988년 'Love Bites'에 가까운 포멀하면서도 유쾌한 완성도를 자랑하는 곡을 찾아주세요.

80년대의 하드 록과 아레나 록은 확실히 전형적인 남성의 지배를 보여주었지만, 10년은 또한 헤비히트한 여성 로커의 상당한 몫을 특징으로 했습니다. 조안 제트, Chrissie Hynde 및 Patty Smyth가 이 특정 목록에 포함되지 않을 수도 있지만 Pat Benatar가 경기장 암석 표본을 구동하는 인상적인 흐름을 촉발했기 때문입니다.

"Treat Me Right", "Heartbreaker" 및 "Hit Me With Your Best Shot"은 근육질의 리프, 반짝이는 멜로디, 톡톡 튀는 보컬과 같은 아레나 록의 사운드를 실제로 발명했습니다. 대부분의 성공적인 아레나 록 아티스트는 명백한 상업적 이유로 가능한 한 많은 팝/록 장르와 겹치는 방법을 찾았습니다. 그러나 Benatar는 그녀의 민감하지만 터프한 성격으로 그것을 속이는 것 같지 않았습니다.

.38 스페셜

.38 Special은 처음에 부기/남부 바위 70년대에 그렇게 기억에 남을 전통은 린드 스키너드, 전자의 대중적인 프론트맨으로 Don Barnes의 부상은 그룹을 놀라울 정도로 만족스러운 것으로 변화시켰습니다. 다운 홈 지역의 매력을 많이 제거한 밴드는 실제로 채워야 할 멜로딕 기타 록 틈새 시장을 확고히 차지했습니다.

순수주의자들은 .38 Special의 매우 깨끗한 80년대 사운드가 상업적인 항복에 해당한다고 불평할 수도 있지만, 저는 항상 "If I'd Been One"과 "Like No Other Night"은 보컬로서의 Barnes의 강점뿐만 아니라 그룹의 접근 가능하지만 강렬한 트윈 기타를 연주합니다. 공격.

기타의 강도에 대한 Arena의 록에서 가장 메탈릭한 하드 록 콤보 중 하나로 시작합니다. 브래드 길리스(Brad Gillis)와 제프 왓슨(Jeff Watson), 나이트 레인저(Night Ranger)는 잘. 미디엄 템포의 로커와 파워 발라드에 능숙한 베이시스트 Jack Blades와 드러머 Kelly Keagy는 보컬과 작곡 면에서 선두를 달리고 있고, 이 조합은 그렇지 않더라도 상업적으로 많은 호감을 얻는 것으로 판명되었습니다. 비판적으로.

"When You Close Your Eyes"와 "Goodbye"는 밴드의 명성이 부드러움에 대한 광범위한 평가에서 회복되지 않았음에도 불구하고 여전히 강력한 곡으로 효율적으로 작동합니다. 최고의 아레나 록 아티스트는 더 멋진 트렌드를 위해 단순한 로큰롤 거래를 거부합니다. 나이트 레인저: 유죄입니다.

살아남은 사람

투기장 락의 핵심 에센스의 핵심 요소 중 하나인 폭탄에 관해서는 적절하게 명명된 Survivor보다 훨씬 더 노골적입니다. 그리고 일반적으로 그것은 형용사 뒤에 부정적인 논평이 뒤따르지만, 이 경우에는 그 초과의 본질이 이 밴드를 거부할 수 없게 만드는 것입니다.

Sly Stallone은 80년대 주제가를 제공하기 위해 Survivor를 선택하는 데 자신이 무엇을 하고 있는지 알고 있었습니다. 불안정한 속편이지만 'I Can't Hold Back', 'High on You'와 같은 리스닝 트랙은 영화 OST 외에 다른 무대에서도 빛날 수 있는 밴드임을 증명한다. 리드 싱어 Dave Bickler와 Jimi Jamison은 아레나 록을 정의하는 치솟고 맑은 테너를 선보였으며 그들은 항상 진정한 주먹을 휘두르는 열정을 전달했습니다.