이 프리미엄 80년대 하드 록 노래 목록의 목적을 위해, 나는 하드 록의 넓은 용어를 다음과 같이 간주합니다. 일반적으로 장발 남성 음악가들이 느리고 중간으로 연주하는 시끄럽고 기타가 많은 록 음악에 적용 템포. 나는 내가 떠나는 이유를 설명하기 위해 구별합니다 펑크 록 그리고 하드코어 이 특정 목록에 대한 방정식에서 벗어났습니다. 또한 어떤 음악도 진정성이 있는 반면 헤비메탈 이 범주에 속하며 팝 메탈 또는 헤어 메탈 단단한 암석을 전혀 구성하지 않을 수 있습니다(고려 본조비 또는 독, 예를 들어). 다음은 특별한 순서 없이 80년대 하드록 클래식을 살펴보겠습니다.
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환상적인 리핑과 강력한 트윈 기타 어택을 기반으로 하는 이 제품은 Tesla의 1986년 데뷔 릴리스에서 다소 미래적인 사운드를 제공하며, 기계적 공명, 여전히 밴드의 최고의 순간으로 남아 있습니다. 5중주는 당시 유행하던 팝메탈 스트레인에 결코 어울리지 않으며, 소리와 원산지 면에서 흥미롭고 독특함 - Los 대신 Sacramento 앙헬레스. 마찬가지로 이 견고한 트랙은 실제로 세게 흔들었다는 점에서 당시의 록 라디오 동료들과 차별화된 품종이었습니다. 내 유일한 불만은 Jeff Keith의 다소 얇은 목소리지만, 헤어 메탈과의 부정확한 연관성은 80년대 하드 록 힙의 정상에서 이 밴드의 주요 자리를 망칠 수는 없었습니다.
이 LA 밴드는 헤어 메탈의 시각적 이미지와 경쾌한 로맨틱한 가사를 향한 성향을 넘어 파워 발라드 단 하나의 이유와 단 하나의 이유: 기타리스트 George Lynch의 공헌. Lynch의 강력하고 상상력이 풍부한 리프와 빠르고 짜릿한 솔로가 없었다면 Dokken은 80년대 중반의 적당히 재능 있는 멜로딕 메탈 밴드의 덩어리에서 벗어나지 못했을 것입니다. 결국 Don Dokken의 보컬은 그의 멜로디 감각이 강했지만 결코 실력을 뛰어 넘지 않았습니다. 아니요, 그것은 모두 린치에 관한 것이며, 이 트랙에서 그의 화려한 솔로는 여전히 80년대 하드록의 상당한 프렛워크에서 가장 눈부신 것 중 하나로 빛납니다.
80년대 최고의 하드록 밴드의 아마도 최고의 하드록 앨범에서 한 곡을 뽑아내려고 할 때, 나는 12개의 트랙 중 하나를 고를 수 있었고 잘못되지 않았습니다. 그러나 나는 이것이 위협, 위협 및 맹렬한 공격에 대한 최상의 근사치이기 때문에 이것을 선택합니다. 건스 앤 로지스 올드 스쿨 하드 록, 메탈 및 펑크가 혼합되어 제공됩니다. 그리고 지속적으로 위험을 느끼는 것은 Axl Rose의 욕설과 대립적인 가사의 자유로운 사용뿐만이 아닙니다. 밴드 전체가 20여 년 전 L.A. 5중주가 등장했을 때와 마찬가지로 신선하고 흥미진진하게 들리는 집단적인 소닉 소동을 시작합니다.
내 생각에 80년대의 금속은 미국의 가장 중요한 금속 중 하나인 Metallica의 작업보다 더 음울한 고딕, 정확 또는 지적인 것처럼 보이지 않았습니다. 뒹굴다 개척자. 샌프란시스코 지역의 4중주단은 의도적으로 L.A.의 선셋 스트립(Sunset Strip) 장면에서 멀리 떨어져 있었고 펑크와 클래식의 영향을 모두 받아 빠르고 잔인한 음파 공격을 전개했습니다. 밴드의 이 장대한 트랙 1986년 동명 클래식 앨범 James Hetfield의 독특한 으르렁거리는 소리와 크런치하는 리프와 같은 주요 재료에서 Metallica의 독창성과 음향 강도를 완벽하게 결정화했습니다.
메탈리카가 스피드메탈의 세련되고 지적인 면을 대표한다면 잉글랜드의 모터헤드 바이커-바, 부서진 병-공격 종류의 사나움과 함께 경정맥을 향해 갔다. 이 1980년 타이틀 트랙은 밴드와 헤비메탈의 가장 시그니처 앨범 중 하나 통제되지 않은 리프, 무자비한 리드미컬한 공격, 목이 찢어지는 Lemmy Kilmister의 보컬 익스플로잇으로 청취자를 강타합니다. 하드 록은 말 그대로 이보다 훨씬 더 어려울 수 없습니다. 음악이 메탈의 사상 중 하나를 위해 중간에 멈추더라도 고전적인 대사: "내가 지는 거 알잖아, 바보를 위한 도박이야, 하지만 그게 내가 좋아하는 방식이야, 자기야, 난 살고 싶지 않아 영원히."
음, 물론 이 목록에는 Iron Maiden의 노래가 있을 것입니다. 브리티시 헤비메탈의 새로운 물결 움직임. 그러나 어느 쪽을 결정하는 것은 어려운 부분이기도 하고 재미있는 부분이기도 합니다. 나는 항상 그리스 신화의 핵심 이야기를 경제와 극적인 긴장으로 연대기화하는 이 타이트하고 선율적인 트랙의 열렬한 팬이었습니다. 친숙하고 질주하는 리듬 섹션부터 Adrian Smith와 Dave Murray의 트윈 기타 공격에 이르기까지 이 곡의 음악적 특성도 풍부합니다. 그러나 노래의 끝 부분에 있는 리드 싱어 Bruce Dickinson의 원초적인 울부짖음은 진정으로 이것을 정상에 올려놓습니다.
여기 또 다른 훌륭한 영국 메탈 밴드의 걸작인 1980년대 British Steel의 슬리퍼 트랙이 있습니다. 이 목록에 정착할 저명한 Juda Priest 트랙이 훨씬 더 많지만 이 트랙을 좋아합니다. 의심할 여지 없이 일부 헤비메탈은 고전. Frontman Rob Halford의 보컬 퍼포먼스는 일반적으로 강력하고 인상적으로 꿰뚫고 있습니다. K.K.의 트윈 기타 Downing과 Glenn Tipton은 항상 리핑과 솔로.
진짜 하드 록은 80년대 후반에 헤어 메탈의 지배로부터 실질적인 위협을 받았지만 운 좋게도 다음과 같은 밴드가 있습니다. Guns N' Roses, Tesla 및 Queensryche는 각 밴드의 고유한 특성을 통해 형식의 무서운 음향 무결성을 유지했습니다. 소리. 이 시애틀 밴드는 1988년 멜로딕 하드록의 대뇌적인 컨셉 앨범에 프로그레시브 메탈의 요소를 주입하면서 아웃사이더로서 효과적으로 활동했다. 작전명: 마인드크라임. 이 트랙은 정확하고 종종 복잡한 작곡, 밀도 높은 듀얼 기타, 프론트맨 Geoff Tate의 강력한 보컬 등 그룹의 강점을 효과적으로 조명합니다. 모든 시대의 하드록 클래식.
독일의 전갈 80년대 중반에 미국에서 엄청난 인기를 얻었고, 대중 청중이 항상 쉽게 접근할 수 있는 멜로디와 약간 오페라 같은 메탈의 물결을 타고 있었습니다. 1984년의 이 훌륭한 앨범 트랙보다 더 잘 알려진 밴드의 곡이 몇 가지 있습니다. 첫사랑의 사랑, 그러나 더 나은 것이 있는지 모르겠습니다. 밴드는 이 미드 템포 트랙보다 더 세게 락을 하는 것으로 알려져 있지만, 저는 항상 그룹의 접근 방식이 더 신중하고 오래 갈 때 최고라고 느꼈습니다. 이것은 아마도 허리케인의 분노를 가지고 있지 않지만 그럼에도 불구하고 강력한 쇼피스입니다.
나는 이 전형적인 하드록 밴드의 Bon Scott 시대를 여전히 성공적이고 계속 진행 중인 Brian Johnson 버전보다 선호하기 때문에 AC/DC 이 목록에서 벗어났습니다. 그러나 궁극적으로 나는 하드록의 역대 클래식 중 하나인 1980년대의 트랙을 포함해야 했습니다. 백 인 블랙. Angus Young은 Scott의 갑작스러운 죽음 이후 리프 찹을 잃지 않았으며 Johnson은 합리적이고 유기적인 교체로 뛰어 들었습니다. 그리고 비록 그가 그의 전임자의 위협은 없었지만, Johnson은 밴드의 예술적 정점에서 빈티지 AC/DC 곡의 활기찬 연주를 제공합니다. 메탈은 아니지만 의심할 여지 없이 프리미엄 하드록입니다.
