Wilco는 라디오에서 히트한 밴드가 아니므로 최고의 노래를 선택하는 것이 약간 까다로울 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 가장 위대한 Wilco 트랙은 밴드의 다양한 음악 스타일에 대한 편리한 개요를 제공합니다. 국가, 팝, 사람들 그리고 인디 락 이 목록에.
"악수 마약"('귀신이 태어났다'에서)
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'악수약'이 나왔기 때문에 유령이 태어났다, Wilco의 프론트맨이자 수석 작곡가인 Jeff Tweedy가 진통제 중독으로 재활 치료를 받고 있던 시기에 녹음된 앨범으로, 이 노래가 마약에 관한 노래라고 생각하기 쉽습니다. 그러나 이 중독성 있는 곡은 연결을 찾는 것으로 더 정확하게 설명됩니다. Tweedy는 세상에서 자신의 위치를 파악하려고 노력하는 것 같습니다. 곡 말미에 서서히 형성되는 불협화음은 점점 커져가는 화자의 환멸과 절망을 반영한다.
"멀리, 멀리" ('거기에 있어' 중에서)
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기본에 충실하다 - 어쿠스틱 기타, 페달 스틸, 하모니카 – Tweedy는 많은 순회 밴드의 고전적인 주제에 대해 노래합니다. 사랑하는 여자에게서 멀어지는 것입니다. "Far, Far Away"에 대한 예비 컨트리 스타일의 편곡은 듣는 사람을 진정으로 만듭니다. 느끼다 트위디의 외로움, 맥주에 눈물을 흘리기까지 1초도 남지 않은 듯.
"제발 참아주세요" ('하늘색 하늘' 중)
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하늘색 하늘 무엇보다도 결혼의 기복을 연대기적으로 기록한 관계 앨범입니다. "Please Be Patient With Me"는 Wilco canon에서 가장 슬픈 노래 중 하나입니다. Tweedy는 연인에게 달콤하게 노래를 부르며 그의 많은 잘못을 인정하고 또 다른 기회를 구합니다. 부드러움과 친밀함이 이 트랙을 가득 채우고 Wilco는 이 노래에 어려운 마음을 나누는 대화의 모든 취약성을 부여합니다.
"I Must Be High" ('A.M.'에서)
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Wilco의 첫 번째 앨범 "I Must Be High"의 첫 번째 곡이 헛간에서 컨트리 록 열렬. Jeff Tweedy는 고전적인 시나리오에 대해 자세히 설명합니다. 즉, 또 다른 이별을 향하고 있는 온-오프 관계입니다. Wilco는 더 정교하고 야심 찬 자료를 계속 만들 것이지만 여기만큼 평온하고 장난기있는 경우는 거의 없었습니다.
"My Darling"('Summerteeth' 중)
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Wilco는 팝 멜로디를 통합했습니다. 서머티스, 하지만 그렇다고 해서 노래가 운이 좋은 것은 아닙니다. 챔버 팝의 복잡함과 비치 보이즈- 화자가 갓 태어난 아기가 좋은 아빠가 되기를 바라며 세레나데를 세레나데로 부르는 형식의 멜로디. 치솟는 음악은 마치 가족의 미래가 균형에 달려 있는 것처럼 화려하면서도 애틋하다.
"빨간 눈과 파랑"('거기에 있어' 중)
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거기에 있기 수명이 보장되지 않는 경력 초기에 Wilco를 사로잡았습니다. 한편 '빨간 눈과 파랑'은 외로움에 대한 직설적인 컨트리 발라드지만 어렵다. 가사를 더 깊이 읽지 않으려고 노래를 트위디의 불확실한 모습에 대한 스냅샷으로 해석한다. 마음가짐. 이렇게 곡을 보면 'Red-Eyed and Blue'는 녹음실의 고립감과 의미 있는 무언가를 만들어야 한다는 압박감에 관한 것이다.
"Poor Places"('양키 호텔 폭스트롯'에서)
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일반적으로 윌코의 최고 기록으로 꼽히는 것을 감안하면, 양키 호텔 폭스트롯 많은 팬 즐겨찾기가 포함되어 있습니다. 이 선택은 덜 인기가 있지만 앨범의 음향적 실험과 동경하는 가사를 만드는 Tweedy의 기술을 결합하는 데 가장 좋은 선택입니다. "Poor Places"는 문자 그대로 의미가 크지 않습니다. 가수의 아버지, 부러진 턱, 뒷마당과 관련이 있습니다. 노래의 고립과 그리움의 분위기는 너무 강력하여 초현실적 인 구절이 깊고 무의식적으로 논리적으로 느껴지기 시작합니다. 방법. 또한, 피아노, 기타 및 스튜디오 트릭의 소용돌이는 최면을 걸고 있습니다.
"I'm Always in Love" ('Summerteeth' 중)
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봄이 주는 회복력의 짜릿함을 노래로 바꾼다면 "I'm Always in Love"처럼 들릴 수도 있다. Ken Coomer의 경쾌한 드럼과 Jay Bennett의 도취적인 키보드에 의해 구동되는, 음악은 로맨스에 대한 억누를 수 없는 송가처럼 느껴지지만, Jeff Tweedy의 가사는 다른 이야기를 전합니다. 그는 사랑에 빠지려는 의지로 인해 "구멍으로 가득 찬 마음"이 있다고 고백합니다. 빠르게. 낙관주의와 두려움 사이의 긴장은 "I'm Always in Love"를 딱딱하게 만듭니다.
"Either Way"('하늘색 하늘' 중)
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스튜디오 소란의 2개의 앨범 후에, 하늘색 하늘 축소된 접근 방식을 나타내었고 첫 번째 트랙인 "Either Way"는 전략이 얼마나 가치 있는 것인지를 증명했습니다. 현악기와 기타를 은밀하게 레이어링하여 Wilco는 그들의 결정적인 관계 노래를 전달했습니다. 이 노래는 모든 장기 커플이 경험하는 의심, 희망 및 변함없는 사랑을 캡슐화한 것입니다. "Ether Way"는 관점에 따라 낭만적이거나 비극적이지만 어느 쪽이든 아름다운 노래입니다.
"California Stars"('Mermaid Avenue'에서)
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Wilco의 최고의 순간은 스튜디오 앨범에 나오지 않았습니다. 대신에 상주합니다. 머메이드 애비뉴, 의 미발표 시를 모은 프로젝트 우디 거스리 Wilco와 Billy Bragg의 음악과 함께. Wilco는 그들의 가장 불가능할 정도로 화려한 노래 "California Stars"로 화답했습니다. Guthrie의 가사는 걱정을 잠시 접어두는 것에 대해 알려줍니다. 연인과 보내는 시간뿐이지만 Wilco는 긍정적으로 들리는 몽환적인 포크 록으로 감성을 증폭시킵니다. 달빛. 그리고 트위디는 가사를 쓰지는 않았지만 마치 자신이 쓴 것처럼 노래를 부르며 사랑과 만족에 대한 평소의 관심사로 접습니다.
