70년대의 탑 10 마이클 잭슨 노래

Michael의 유산과 그의 문체 선조의 유산 사이의 직접적인 연관성을 듣고 싶다면 이전 스모키의 커버인 이 충격적인 노래를 들어보세요. 그리고 놀랍게도 "I Want You Back" 뒤의 수록곡으로 강등된 Miracles 노래. Berry Gordy가 Michael을 차기 Frankie Lymon으로 삼고자 했던 이유를 알 수 있습니다. 그의 문체 폭이 이미 Lymon을 능가했다는 것도 들을 수 있습니다. Michael은 10살짜리 보컬에서 두왑에서 Jackie Wilson, Sam Cooke에 이르기까지 모든 것을 다룹니다. 선두. 즉, R&B의 전체 역사.

모두가 "I Want You Back"과 "ABC"를 좋아하고 그만한 이유가 있습니다. 그러나 이것은 회사의 잭슨 5 히트곡 중 세 번째 싱글이자 세 번째 싱글이기도 하다. 공식은 실제로 처음 두 개를 개선합니다. 그루브와 Michael의 배달. 원곡 5명 중 막내가 자신의 악기를 완전히 장악한 소리입니다. 그리고 다시 돌아가서 그 두 번째 구절을 자세히 살펴보십시오. 그것은 Cole Porter에 합당한 약간의 역사적 이름 스포일러입니다.

Michael은 거의 모든 노래를 태클하고 설득력 있게 전달할 수 있는 그의 나이보다 훨씬 더 성숙한 보컬을 가지고 있다는 점에서 호평을 받았습니다. 하지만 이 히트 오프 어쩌면 내일, 자신의 나이보다 두 배 이상 많은 사람이 쓴 이 책은 완전히 다른 차원의 존재입니다. 상실과 그리움을 이해하지만 낭만적이고 성적 집착을 이해하는 트윈이 있을까요? 특히 사귀지 않은 아이에게? 그런 것은 어디에서 오는가?

그래, 쥐에게 하는 사랑의 노래야. 적어도 1972년 호러 속편 벤의 마케팅 맥락에서는 그렇습니다. 이 영화에서 주인공은 살인적인 설치류에게서 가장 친한 친구를 찾습니다. 그러나 나이를 뛰어넘는 지혜를 보여주는 마이클은 문맥을 무시하고 마음에서 우러나온 노래, 외로운 사람의 송가를 충분히 알고 있습니다. 아이도 필사적으로 "갈 곳"을 찾고 있습니다. 체포된 발달의 고전적인 사례인 Michael은 쥐는 친구가 될 수 있지만(영화라면 사실일 것이다) 하지만 그의 엉뚱한 애정이 그랬다면 시작됐다. 여기.

Jacksons는 1970년대 두 번째 앨범인 ABC에서 처음으로 펑크를 시도했습니다. 조지 클린턴의 "나는 당신을 내기." 그러나 거의 blaxploitation 영역을 가로지르는 이 장르에 대한 보다 현대적인 해석은 첫 번째입니다. 마이클이 진정으로 도움이 필요할 때마다 그에게 도움이 될 블루스 목소리를 실제로 개발할 수 있도록 심각한. 특히 형제의 유산과 관련하여 많은 노래는 아니지만 어쨌든 미래의 솔로 스타를위한 중요한 단계입니다.

Gamble-Huff "Enjoy Yourself"는 2000년대 후반에 대한 형제의 공식 소개였습니다. 확실히 "Dancing Machine"(로봇 댄스 창작에 영감을 준 히트곡!)은 그들에게 약간의 거리를 주었습니다. 신용. 그러나 Michael과 Randy가 직접 작성한 이 대작은 Moonwalker가 다음 두 개의 솔로 앨범에서 할 모든 것의 템플릿을 확립했습니다. ethereal 위는 위, 아래는 지옥처럼 시급하고, 춤을 암시하고 증명하는 그런 종류의 노래는 단순한 자유의 표현이 아니라, 그것.

"그것은 당신이 얻는 것입니다 (공손함을 위해)"(1978)

King of Pop의 미래의 숨쉬는 미드 템포 발라드들은 모두 이 자작곡에 기원을 두고 있습니다. "Human Nature"에서 "Girl Is Mine"까지, 자신이 충분히 착하기만 하면 사랑할 수 있다고 생각하는 "Jack"의 불가사의한 이야기가 있습니다. 매춘? 중년의 위기? 누가 알겠습니까, 하지만 확실히 21세 슈퍼스타에게는 이상한 재료 선택입니다. 그리고 마이클이라는 수수께끼가 왜 "그는 당신에 대해 울고, 그는 나에 대해 울어요"라고 주장할까요?

앨범에서 특이한, 이것은 마이클의 첫 번째 빅 토치 발라드였고, 다시 한 번 그는 자신이 쓰지 않은 노래에 엄청난 양의 개인 에너지를 투자합니다. 그의 감수성으로 우리에게 깊은 인상을 주기 위해서가 아니라(그것은 해킹이 할 수 있는 것입니다), 오히려 그 자신의 외로움과 악령을 쫓아내기 위함입니다. 유감. 새로운 솔로 스타가 후회할 수 있는 것은 매혹적인 사이드바입니다. 그러나 프로듀서 Quincy Jones가 간절히 원했던 마지막 목이 졸린 흐느낌은 모두 진짜였습니다.

Elvis의 부동산에 의한 소송 위협 이후 "Heartbreak Hotel"에서 다소 어색하게 이름이 바뀌었습니다. 이 어둡고 면도날은 숫자는 그의 80년대 작품의 직접적인 토대를 마련하며, 거의 영화 같은 것에 대한 집착을 다룬다. 수준. Michael이 작곡한 이 곡은 긴 피아노 인트로가 요란한 로봇의 막간으로 분리되어 부드러운 펑크로 이어집니다. 아마도 더 중요한 것은 리드미컬한 쉿 소리, 끝없는 애드리빙, 그의 "성인" 바리톤, 그리고 유명한 "히히!"

미래의 팝의 왕을 위한 또 다른 매우 중요한 단계: 그는 세상을 하나로 묶는 노래와 엔터테인먼트에 관한 노래를 만들었습니다. 음악이 두 사람 사이를 연결하는 것은 이번이 처음이었습니다(그리고 슬프게도 유일한 시간 중 하나였습니다). 두 번째, 다른 사람을 만지는 자신의 힘이 깊숙이 남아 있는 더 나은 버전의 잠금 해제로 직접 이어질 수 있음을 시사합니다. 내부에. 우리 사이에서 더 냉소적 인 사람들에게는 우스꽝스럽게 들립니다. 그리고 다시, 그의 죽음에 대한 전세계적인 슬픔은 그가 바로 그런 종류의 힘을 소유했음을 시사합니다.