이러한 정의를 내리는 것은 불가능하지만, 화려하고 이미지에 사로잡힌 80년대에 주류에 대한 대안이 존재하고 번성하기 위해 시도하는 것이 중요합니다. 우리 모두에게 운 좋게도 지하의 크림을 그릴 수영장은 항상 10년 동안 가능성이 넘치는 많은 음악팬들이 활동을 감지하지 못하더라도 도대체 무엇이. 80년대 대중 음악에 대한 이 흥미로운 은밀한 기여자들 중 다수는 궁극적으로 그들이 마땅히 받아야 할 관심을 끌었지만 처음에는 받지 못한 사람들이기도 합니다.
미닛맨
이 남부 캘리포니아 트리오는 다음에서 영감을 받았을 수 있습니다. 펑크 그리고 하드코어, 그러나 밴드의 음악은 80년대에 활동한 아티스트 중 가장 독특하고 유기적이며 분류할 수 없는 것으로 남을 수 있습니다. 늦은 위대한 D. Boon은 기타를 연주하고 노래하고 정치적으로 고발하고 사려 깊게 독립적인 노래를 이전 또는 이후에 볼 수 없었던 방식으로 썼습니다. 그리고 베이스의 Mike Watt와 드럼의 George Hurley와 함께 Boon은 자신 있게 작업했습니다. 나를 위해 최고의 밴드 중 하나로 지속되는 밴드를 만들기 위해 위안을 주는 경계의 도움 없이 록 시대. 그걸 모르는 사람이 더 많다는 게 안타까울 뿐입니다.
마샬 크렌쇼
워너 브라더스.
Minutemen과 같은 밴드는 언더그라운드 상태를 수용하고 여러 면에서 그림자 속에서 작업하기로 의식적인 선택을 하는 동안 대중 문화의 측면에서 볼 때, Crenshaw와 같은 접근 가능하고 멜로디컬한 싱어송라이터가 모호한 상태에서 수고했다는 사실은 훨씬 더 우연한. 초기에 아티스트의 선율적인 팝/록은 수명이 짧지만 중요한 주류 판매점을 찾았지만 Crenshaw는 아마도 80년대 가장 많이 팔린 아티스트 중 하나였을 것입니다. 대신, 음악을 자신의 방식대로 만들려는 그의 맹렬한 독립 의지로 인해 가수는 음악과의 모호한 연관성에서 오히려 빨리 멀어졌습니다. 새 물결 운동 그리고 80년대 파워팝 장면.
후손
해수욕장
좋든 나쁘든, 지난 10년 정도의 펑크 팝 폭발은 한 공통의 초기 조상으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 그린 데이. Descendents는 80년대 초반에 처음 등장했으며 SoCal 하드코어와의 확실한 연결 고리를 자랑합니다. 그들의 속도와 공격성뿐만 아니라 그 어떤 행위에서도 공유되거나 일치하지 않는 대중적인 감성을 통해 장면. 보컬리스트 Milo Auckerman은 펑크 에너지와 분노에 대한 기준을 높였을 뿐만 아니라 밴드의 음악에 지적이고 자기비하적이며 괴상한 엣지를 불어넣었습니다. Descendents는 결코 Green Day를 원하지 않았지만 후자는 그들 없이는 결코 일어나지 않았을 것입니다.
보딘
코뿔소/슬래시
아마도 Milwaukee 지역의 어떤 밴드도 주류 성공의 길에서 많은 것을 성취하도록 우주적으로 허용되지 않았을 것입니다. 폭력적인 여성, 확실히 모든 면에서 정상에 저항했습니다. 그러나 BoDeans는 다른 사람들과 매우 다른 길을 택했습니다. 대학 록 형제들은 50년대와 60년대 스타일을 깊숙이 끌어들여 독특한 뿌리 락 사운드를 만들어냅니다. 커트 노이만(Kurt Neumann)과 샘 라나스(Sam Llanas)는 음악을 거의 사용하지 않는 음악 팬들을 위한 블루칼라 지하 레논 & 매카트니였습니다 MTV. 이처럼 이 사람들은 90년대 TV 드라마 'Party of Five'의 주제곡으로 명성을 날리기 전 "Closer to Free"가 있기까지 10년 동안 함께했습니다.
블랙 플래그
해수욕장
남부 캘리포니아 하드코어 펑크의 창시자 중 한 명인 이 전설적인 밴드는 지속적으로 순환하는 라인업을 갖추고 있으며 주로 설립자 Greg Ginn의 아이디어였습니다. 리드 싱어 헨리 롤린스가 1981년 블랙 플래그에 합류한 후 가장 눈에 띄는 멤버가 되었음에도 불구하고 Ginn's 같은 생각을 가진 언더그라운드 아티스트와 팬들의 전체 움직임에 연료를 공급한 독립 정신 및 레코드 레이블 SST 미국. Minutemen과 마찬가지로 Black Flag는 10년 동안 존재하는 동안 다양한 음악 스타일을 탐구했습니다. 블랙 사바스-스타일 헤비메탈, 모든 장르의.
후가지
불협화음
둘 다 자란 워싱턴 DC 교외 출신의 Rollins의 소꿉친구인 Ian MacKaye가 이끄는 Fugazi는 펑크와 하드코어의 DIY 미학을 최대한 활용했습니다. 그의 전설적인 똑 바른 모서리 하드코어 복장 Minor Threat, MacKay는 항상 기업의 영향력을 허용하지 않으려는 모습을 보여 왔습니다. 그의 음악에 영향을 미치기 위해 그는 항상 모든 연령대가 자신의 밴드 쇼에 액세스 할 수 있다고 주장했습니다. 연대. 그러나 이 격렬한 언더그라운드 미학을 넘어, Fugazi는 완전히 새로운 형태의 포스트 펑크를 창조하여 90년대의 엄청난 인기를 끌었던 이모 스타일을 탄생시켰습니다.
스미스
코뿔소 영국
너무 민족 중심적이거나 지방적인 것처럼 보이지 않도록 기타리스트 Johnny Marr와 가수의 이상한 협력 팀으로서 지하 미학에 대해 많이 모리시. Marr의 세심하고 층층이 울리며 울리는 기타는 거의 전통적인 록 사운드를 만들어 냈지만 Morrissey의 꿈결 같은 크루닝은 Marr의 연주와 흥미롭게 대조되었습니다. 이 주고 받기로 인해 Smiths는 생산적인 5년 만에 비교적 일찍 사망했을 수 있지만 두 뮤지션의 불안정한 파트너십도 음악을 신선하게 유지했습니다.
허스커 뒤
해수욕장
미니애폴리스에 기반을 둔 이 트리오는 하드코어 펑크 의상으로도 시작했지만 밴드는 궁극적으로 인디 락 90년대에 많은 얼터너티브 록이 따를 수 있는 템플릿을 마련한 경로입니다. 성공적인 밴드의 경우 종종 그렇듯이 Bob Mold와 Grant Hart의 매우 다른 개성 사이의 작곡 파트너십은 그룹을 창의적으로 발전시켰습니다. Mold가 보컬과 기타 연주 모두에서 공격적인 프레젠테이션을 사용하는 동안 Hart는 종종 더 부드럽고 명확한 목소리를 내며 피아노 부분을 추가하기도 했습니다. 밴드는 또한 주요 레이블 계약에 서명한 최초의 인디 밴드 중 하나였습니다.
소닉 유스
중립 기록
이 뉴욕시 그룹은 펑크 록에 대한 정보를 얻었지만 거의 그렇게 들리지 않았으며 대신 전통적인 노래 구조와 멜로디를 희생하면서 불협화음의 음향적 풍경을 탐구하기로 결정했습니다. 밴드의 80년대 초반 노이즈 록은 의도적으로 아방가르드적인 면을 수용하는 것처럼 보였지만, 80년대 중반, Sonic Youth는 대학 록과 얼리 얼터너티브 록에 더 큰 영향을 미치기 시작했습니다. 음악. 1988년의 더블 앨범 Daydream Nation까지, 모든 음악 팬들은 주류의 헤어 메탈 고정은 Sonic Youth에서 엉덩이와 확실한 대안을 찾았습니다.
지.지. 모두
쇠새
진정한 지하 대안을 찾는 사람들은 80년대에 Allin을 알았다면 극단주의적인 대박을 발견했습니다. 무대에서 배변하고 자신의 배설물을 소비하는 것으로 알려진 Allin은 자신의 대결을 취했습니다. 소규모 클럽에서 논쟁의 여지가 있고 위험한 공연 중 모든 경계를 초월한 공연 예술 미국 전역. 음악적으로 Allin은 매우 간단하지만 예외는 아니지만 몇 년 동안 약물 남용으로 시작했습니다. 온갖 고된 생활로 인해 그의 목소리는 종종 그의 음악이 무대에서 뒷전으로 밀려날 정도로 악화되었습니다. 장난. 그럼에도 불구하고 Allin의 쇼크 록은 종종 실제 거래였습니다.
