서브 팝 레코드의 상위 20개 베스트 앨범

너바나 '블리치' (1989)

언제 표백제 1989년에 발매된 이 앨범이 90년대의 10년 전체를 정의하는 앨범이 될 것이라고 생각한 사람은 거의 없었습니다. 의 데뷔 앨범 니르바나 이전 10년의 정점처럼 보이는 정력적이고 추진력 있는 로큰롤의 형태로 시간과 장소(10년의 전환기 시애틀)를 포착했습니다. 역대 최고의 $606.17 레코딩 예산 Sub Pop은 표백제 세대를 정의하는 찬가 "Negative Creep"으로 시작하여 혐오스러운 태도를 피합니다. 역사적 돌이켜 보면 그 기록은 성공할 때까지 사소한 각주에 불과했다는 것입니다. 신경 쓰지 마요 소급 백금으로 바꾸었지만, 현실은 표백제 초기, 지하, 차고에 묶인 Sub Pop 시대의 정점이었습니다.

Mudhoney 'Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles' (1990)

어떤 밴드도 시애틀의 그런지가 부정하는 서브 팝의 역사와 동의어가 아닙니다. 머드허니, 본질적으로 레이블의 플래그십 밴드 또는 아마도 제거할 수 없는 밴드의 역할을 처음부터 지금까지 해야 합니다. 레이블이 처음에 Mudhoney의 데뷔 LP를 발표했을 때, 슈퍼퍼즈 빅머프, 올바른 밀랍 석판이 지도에 그런지 록을 효과적으로 배치했습니다. 2년 후, '컴팩트 디스크'의 새로운 열풍에 면화로 다시 포장된 이 곡은 스톤콜드 클래식 싱글 "Touch Me I'm"을 포함하여 더욱 향상되었습니다. 아프다." Mark Arm이 지저분하고 Stooges-esque 라켓 위에서 터무니없이 비명을 지르면서 Mudhoney의 결정적인 잼입니다. 토하다.

코데인 'Frigid Stars LP'(1991)

Sub Pop의 첫 번째 non-rocking 계약은 급진적이었습니다. 뉴요커 트리오 코데인 연주 간격을 둔, 느려진, 아편제 Alt-rock 달팽이 속도로. 기타리스트 John Engle이 자주 톤이 없는 기타를 펼칠 때 베이시스트 Stephen Immerwahr는 Codeine의 평탄한 맥박을 유지하면서 느린 베이스라인을 연주하고 냉정한 모노톤으로 노래했습니다. "세 천사/양말 구멍" 및 "D는 접시/F는 바닥/더 이상 등급을 만들 수 없습니다." 너무 산문적인 가사의 단순성은 어쩐지 심오해졌습니다. Immerwahr의 절제된 음절은 하이쿠의 정밀하게 조각된 정밀함을 전달합니다. 조용히 속삭이는 소리부터 강렬한 소리까지 밀어붙이는 Codeine은 슬로우코어 사운드를 탄생시켰고, Mogwai를 반년이나 앞당겼고, 하나의 강력한 On-nod 앨범을 만들었습니다.

에릭의 여행 '타라 사랑' (1993)

Wolf Parade가 있기 훨씬 전에, 뉴브런즈윅주의 촌스러운 아이들 Eric's Trip(실제로 Sonic Youth 노래의 이름을 따서 명명됨)은 Sub Pop의 첫 캐나다 계약이었습니다. 그런지 마니아의 절정에 따라 필요한 왜곡된 기타 슬러지, 조용하고 큰 다이내믹, 중고품 매장 스레드를 가지고 왔습니다. 그러나 Eric's Trip은 대체 크로스오버 시대에 큰 성공을 거두기 위해 만들어진 것이 아닙니다. 그런지가 불안, 자기 파괴, 풍자를 퍼뜨린 곳에서 Eric's Trip은 Dinosaur Jr에서 영감을 받은 기타 퍼즈에 대해 달콤하고 낭만적이며 부드럽게 우울했습니다. 물론 밴드의 베이시스트인 Julie Doiron은 1996년 Sub Pop을 위해 두 개의 솔로 LP를 발매했습니다. 부서진 소녀 그리고 97년대 아침에 가장 외로운— 레이블을 장식한 가장 조용하고 연약한 레코드입니다.

세바도 '베이크세일' (1994)

악명높은 후 공룡 주니어에서 부팅, Lou Barlow는 밤낮으로 혼란스러운 로파이 세바도(Sebadoh)와 센트리도(Sentridoh)라는 교대로 기록된 ditties. 그러나 1994년까지 그는 전자에 정착했고 Sebadoh는 Barlow와 베이시스트/포일 Jason Lowenstein을 중심으로 구성된 (반) 영구 밴드에 정착했습니다. 항상 지저분한 콤보가 등장했습니다. 베이크세일, 밴드의 최고의, 가장 집중된, 가장 직접적인 작업. 이 음반은 풍자적인 소음과 멍이 든 유혈 발라드 사이를 오가는 Barlow의 신랄한 작곡의 쇼케이스입니다. "Skull" 및 "Magnet's Coil"과 같은 고전적인 러브송은 그저 지저분하고 인디 록 스레드로 옷을 입었습니다.

써니데이 부동산 '일기' (1994)

변화하는 역사의 흐름 덕분에 Sunny Day Real Estate의 전기 데뷔 LP는 해가 거듭될수록 점점 더 맷돌처럼 보이는 영예를 안게 되었습니다. 많은 사람들에게, 다이어리 는 이모 운동에 촉매 작용을 하고, 구체화했으며, 진정으로 삶에 활력을 불어넣은 앨범입니다. 그것은 현재 이모 시대의 아이 라이너 덩어리 인 Leto-ites와 스타일 론적 유사성을 갖지 않습니다. 대신 Jeremy Enigk와 크루는 Hated and Embrace와 같은 개척자들이 가르친 교훈에 의지하여 가슴에 자랑스럽게 새긴 펑크 음악을 연주했습니다. 감성적인 리프, 활기찬 외침, 조용하고 큰 발라드의 올바른 슬래브, 다이어리 오늘날에도 여전히 컬트 추종자를 끌어들입니다. 역사적으로 생각하는 emo 아이들을 위한 것이 아니라 엄청나게 신나는 alt-rock의 팬을 위한 것입니다.

식스 핑거 위성 '파라노말라이즈드'(1996)

90년대 중반, 운이 좋지 않은 상태에서 로드 아일랜드의 식스 핑거 위성(Six Finger Satellite)이 거의 무명에 가까웠고, 소수의 컬트 추종자 외에는 거의 아무것도 드러낼 수 없었습니다. Sub-Pop에 서명한 상태입니다. 프로비던스 콤보의 포스트 펑크에서 영감을 받은 트위치 기타와 블로비 신디사이저의 결합은 인기 있는 얼터너티브 무브먼트와 상반됩니다. 당시에는 Rapture와 Les Savy Fav와 같은 신진 그룹이 주목하여 Six Finger Satellite를 영향력 있는 역할 모델. John MacLean은 디스코 펑크 댄스 공연으로 솔로 성공을 거두었습니다. Juan MacLean은 2000년대 중반에 등장한 헐렁한 포스트펑크 소유의 확산은 말할 것도 없이 다음과 같은 사실을 보여주었습니다. 초정규화 대중문화적 곡선을 앞서 도래한 앨범일 뿐이었다.

생테티엔 '좋은 유머'(1998)

소프트 팝의 영웅 Saint Etienne이 한때 Stateside에서 Sub Pop과 계약을 맺었다는 것을 기억하는 사람은 거의 없습니다. 그리고 만약 그들이 그렇게 한다면, 그것은 일반적으로 이 한때 철저하게 지역적이고 독립적인 레이블이 90년대 후반에 어떻게 길을 잃었는지에 대한 상징입니다. 그러나 Saint Etienne이 Sub Pop과 관련이 있는지 여부는 중요하지 않습니다. 그들은 영원히 과소 평가된 Londoners의 위대한 앨범 중 하나의 복사본을 압박했고, 그것이 우리가 여기에서 찬사를 보냅니다. 스톡홀름에 있는 Tore Johansson의 스튜디오에 발을 들여놓은 Saint Etienne은 빈티지 소울에 흠뻑 젖어 있는 앨범을 위해 애시드 하우스/디스코에 대한 고정관념을 접어두었습니다. 풍부한 피아노 코드, 달콤한 스트링, 푸시 비트 베이스, 그리고 Sarah Cracknell의 황금빛 소녀 보컬. 싱어롱 싱글 'Bad Photographer'의 끈질긴 멜로디는 지금까지도 여전하다.

데이먼 & 나오미 '유령과 함께'(2000)

이전의 갤럭시 500 리듬 섹션 Damon Krukowski와 Naomi Yang은 일본 히피인 Ghost와 인연을 맺을 때 이미 Sub Pop을 위해 부드럽고 우울한 LP 몇 곡을 제작했습니다. 그것은 축복받은 결합을 증명했습니다. Michio Kurihara의 능숙하고 반짝이는 기타 연주는 Damon과 Naomi의 일반적으로 억제된 애시드 포크 깊숙이 박동하는 사이키델릭한 심장을 불러일으켰습니다. 그 결과로 나온 찬란한 앨범은 갓 불어낸 유리의 따뜻함으로 빛나는 9개의 부드러운 숫자를 찾습니다. Nico의 Tim Hardin이 쓴 "Eulogy to Lenny Bruce"를 열정적으로 읽은 Yang의 열정보다 더 아름다운 것은 없습니다. 후속 라이브 앨범/로드 무비, 2002년 사이렌에게 보내는 노래, 아마도 잊혀진 Sub Pop 계약에 대해 과소 평가된 인상적인 예술성을 인정받아 훨씬 더 나았을 것입니다.

신스 '오, 거꾸로 된 세계' (2001)

당시에는 아무도 몰랐지만 Shins의 데뷔 LP는 Sub Pop에서 새로운 시대의 시작을 효과적으로 표시했습니다. 90년대 후반의 음악적으로 빈약했던 시절이 다음 세기에 걷잡을 수 없는 예상치 못한 성공으로 바뀌는 곳. 앨버커키 태생의 콤보는 성공적인 유닛 이동을 위한 유형이 아닌 것 같았습니다. 그들은 정말로 소박한 인디 팝 의상이었습니다. 하지만 제임스 머서의 노래는 정말 좋았다.

못생긴 카사노바 '날카롭게'(2002)

메이저 레이블 데뷔의 '상업적 실패' 이후 모디스트 마우스에서 휴식 취하기 달과 남극, 아이작 브록(Isaac Brock)은 1997년 이래로 그가 흥을 돋우던 시골스러운 핥기를 휘두르는 솔로 앨범을 만들었습니다. 외로운 붐비는 서쪽. 처음으로 그의 록 밴드 밖에서 일하면서 Brock은 분명히 음악적 자유를 느꼈습니다. 브라이언 덱이 제작한 스튜디오 실험주의에서 음악적 모험의 감각은 이러한 투박한 곡. 작곡가로서 Brock의 Ugly Casanova 집착은 항상 같았습니다. 앨범은 그가 평생 동안 죽음에 대한 서정적 연구를 계속했음을 발견했습니다. 2년 후, Brock's는 그의 일상적인 록 작업을 주도하면서 Modest Mouse의 제품으로 멀티 플래티넘을 달성했습니다. 나쁜 소식을 사랑하는 사람들을 위한 좋은 소식.

Iron & Wine '크릭이 요람을 마셨다'(2002)

Sam Beam은 늦은 밤에 연약하고 간신히 속삭이는 자장가 세트를 집에서 녹음했습니다. 그의 아내와 신생아가 잠자리에 든 후 먼지가 많은 4트랙에서 수염 난 음유시인의 롤링 테이프. 녹음은 Isaac Brock에 의해 Sub Pop의 보스맨 Jonathan Poneman에게 전달되었으며 레이블은 그대로 릴리스했습니다. Beam의 발라드가 백색 잡음, 테이프 히스 소리, 룸 윙윙거리는 담요 사이에 부드럽게 자리 잡은 방식이 마법의 일부라는 것을 알았습니다. 그의 첫 번째 녹음을 발표한 Sub Pop은 부드러운 가사가 강바닥, 나무, 동물로 가득한 신화적인 포크너식 남부에 대해 이야기하는 작곡가를 선보였습니다. 이 Iron and Wine LP는 회전할 때마다 오디오 도피감을 약속합니다.

Thermals '백만분의 일 더 많은 부품'(2003)

그것은 Shins와 The Postal Service의 동시 단위 이동에서 모두 사라졌지만 Thermals의 데뷔는 Sub Pop이 다시 형식을 갖추었다는 선언이었습니다. The Thermals는 오랜 로파이(lo-fi) 보병인 Hutch Harris와 Kathy Foster(Urban Legends와 Hutch & Kathy에서 시간을 보냈던)가 "다시 [그들의] 펑크록 청년." 그래서 그들은 지하실에 숨어서 시끄럽고 빠르고 건방지고 시끄럽게 연주되는 포화된 팝펑크 잼 세트에 테이프를 감았습니다. 애국가. 이들은 사실상 데모(총 비용: 60달러)였으며 Warner가 이끄는 암울한 해 동안 레이블은 The Thermals와 계약한 후 멋진 스튜디오에 가두어 놓았을 것입니다. 대신 여기에서 그들은 컷을 그대로 접시에 담았고 세계는 차례로 기뻐했습니다.

우정사업본부 '포기'(2003)

우체국 '포기' — 서브 팝 레코드/위키미디어 커먼즈/CC BY-SA 2.5

Jimmy Tamborello는 계속해서 후속 조치를 취하려고 애썼습니다. 인생은 가능성으로 가득 차 있다, 그의 죽음에 사로잡힌 프로젝트 Dntel의 장대한 2001년 디스크. 그래서 Sub Pop 거물들의 제안으로 Los Angelino 일렉트로 보핀은 다음과 테이프를 거래하기 시작했습니다. 귀염둥이를 위한 죽음의 택시 "(This Is) Dream Of Evan And Chan"에서 함께 작업한 프론트맨 Ben Gibbard. 가고있다 포스트 (따라서 밴드 이름)를 통해 앞뒤로, 원래의 홀수 커플이 결실있는 결합을 만났습니다. Tamborello의 정확한 비트 메이킹과 Gibbard의 자의식적인 서정성은 New Order 이후 최고의 슬픈 일렉트로닉 노래를 만들었습니다. 이 앨범은 '03년 히트곡 중 하나가 되었습니다. 포기하다 Sub Pop은 이후 첫 번째 골드 레코드를 제공합니다. 표백제.

늑대 퍼레이드 '메리 여왕에게 사과'(2005)

Iron and Wine 및 The Shins와 마찬가지로 Canuck의 인디 로커인 Wolf Parade는 일회성 파트타임 A&R인 Isaac Brock에 의해 Sub Pop의 길을 걷게 되었습니다. Modest Mouse의 주인공은 Wolf Parade에서 한 단계 더 나아가 데뷔 LP를 제작했습니다. 울프 퍼레이드(Wolf Parade)의 친구 아케이드 파이어(Arcade Fire)의 엄청난 성공 덕분에 몬트리올이 시애틀과 같은 과대 광고에 휩싸인 시기에 도착했습니다. 여왕 메리에게 사과 블록에서 빠져 나와 밴드는 즉각적인 찬사와 팬덤을 얻었습니다. 앨범 세트의 공동 작곡가인 Dan Boeckner와 Spencer Krug는 노래 한 장 한 장 대결을 펼치고 있습니다. 그리고 "너는 러너이고 나는 내 아버지의 아들이다", "배고픈 유령의 아들과 딸들에게", "나는 무엇이든 믿겠다"로 Krug가 KO로 우승했습니다.

밴드 오브 호스 'Everything All Time' (2006)

Ben Bridwell은 인디 록 의상 Carissa's Wierd에서 8년을 보냈습니다. [원문 그대로] — 시애틀 씬의 영원한 신부 들러리 — 하지만 베이시스트/드러머는 자신의 노래를 작곡한 적이 없습니다. 밴드가 2004년에 해체되었을 때 Bridwell은 버려진 리허설 공간에서 야영을 하며 생애 처음으로 기타를 들었습니다. 처음에는 느리게 진행되었지만 곧 그는 자신의 음악적 코드를 연주했습니다. 슈게이즈-Southern-Rock에 대한 정보 제공. Iron and Wine을 개봉한 후 Bridwell의 프로젝트인 Band of Horses는 Sub Pop에서 잉크를 주입했습니다. 그들은 배달했다 항상 모든 것, My Morning Jacket의 초기 앨범처럼 섬뜩하게 들렸지만 Americana에 대한 애절하고 사운드의 벽으로 많은 청중을 찾았습니다.

플릿 폭스 '플릿 폭스'(2008)

Sub Pop의 무릎에 빠진 시애틀 지역 소년들의 크루인 Fleet Fox는 2008년에 갑자기 여기저기서 찾아왔습니다. 연초에는 거의 알려지지 않은 밴드로 셀 수 없이 많은 베스트 목록에 올랐습니다. 모든 지저분한 수염과 눈부신 4부 하모니, 그들의 데뷔는 민속 신화를 연주했습니다. 여름밤을 베란다에서 부르고 겨울 전야에 모닥불을 피우는 공동 노래의 영적 특성에 대한 그들의 헌신. 놀라운 재능을 지닌 작곡가 로빈 펙놀드(Robin Pecknold)가 리드 - 흔하지 않은 하모니와 갈라진 Neil Young-ish 테너로 축복받은 - 밴드의 컨트리 정신적인 잼은 마치 Band of Horses와 같이 초기 My Morning Jacket LP의 잔향과 함께 전달되었으며 그 효과는 다음과 같습니다. 끝없이 자극적입니다.

노 에이지 '명사'(2008)

화이트 노이즈 샤머니스트인 Wolf Eyes와 이상하고 상업적으로 성공하지 못한 두 장의 앨범을 선보인 후 Sub Pop이 2007년 데뷔한 Los Angeles 듀오 No Age와 계약했을 때 약간의 눈썹이 올라갔습니다. 이상한 리퍼스 불쾌한 소음-록 불협화음의 작품이었다. 그러나 그것은 Sub Pop의 가장 선견지명하고 성공적인 움직임 중 하나인 밴드의 두 번째 LP, 명사, 초기 시끄러운 인디 록 부흥의 정점에 도달했습니다. 80년대의 다양한 기타 신들 - Sonic Youth, Hüsker Dü, My Bloody Valentine - 기타리스트 Randy Randall 드러머/보컬리스트인 Dean Spunt가 하드코어 어린이의 노래로 두드리고 고함을 치는 동안 효과가 그을린 리프를 한 움큼 펼쳤습니다. 격노. 30분이라는 시간 동안, 명사 무명에서 인기로 No Age를 전달했습니다.

핸섬 퍼 '페이스 컨트롤' (2009)

2007년으로 불확실한 데뷔 후 플레이그 파크, 측면 투영 Wolf Parade 작곡가 Dan Boeckner와 그의 아내 Alexei Perry는 돌아서서 똑같은 요소를 사용했습니다. -무딘 드럼 머신 썽크, 오버드라이브 기타, Boeckner의 Beck 같은 신음 - 모든 면에서 거리가 더 나은 후속 앨범을 작성하기 위해 감각. 시끄럽고 대담하고 뻔뻔한 포스트 펑크 풍의 잼 세트가 서정적으로 정동으로 향하는 러시아 여행기에 추가되었습니다. 그러나 소련의 키치한 작품이라기 보다는 페이스 컨트롤 -모스크바 나이트클럽 정책에 대한 제목으로 -는 현대 러시아에 대한 연구입니다. 그 노래는 과두 정치, 독재 정치, 정부 명령 살인으로 가득 차 있으며 블라디미르 푸틴의 신 소비에트 연합의 냉전 자세를 재개했습니다.

비치 하우스 '틴 드림' (2010)

볼티모어 비치 하우스 2009년에 Sub Pop과 계약했을 때 이미 인상적인 두 장의 앨범과 컬트 추종자들이 있었습니다. 서명은 즉시 배당금을 지급했으며 Beach House는 반짝이는 크리스탈을 출시했습니다. 십대 꿈 —그들의 젊은 경력 중 최고의 앨범 — 불과 몇 달 후. 펄럭이는 오르간 화음, 잔물결 피아노, 과도하게 구동되는 슬라이드 기타의 흐릿한 여름 밤 안개, 십대 꿈, 제목에서 알 수 있듯 성적 긴장감이 감도는 작품이다. 뭔가 Victoria Legrand의 깊고 신음하는 보컬이 너무나 분명하게 구현되어 있습니다. 이러한 과감한 사운드는 더 많은 청중의 마음을 사로잡았습니다. 비치 하우스의 Sub Pop에 대한 첫 번째 기록은 그들의 돌파구로 입증되었습니다.