아무도 그것을 주장하지 않을 동안 헤어 메탈 다양성으로 가득 찬 장르였으며 형식은 소수의 원형을 자랑했으며 그 중 가장 잘 알려진 것은 아마도 영광스러운 파워 발라드일 것입니다. 선택할 수 있는 많은 예가 있지만 이러한 음악 중 어느 것도 칭찬이나 부정적인 비판으로만 샤워하는 것은 불가능합니다. 그러나 어떻게 든이 혼합 가방 증후군은 상당한 양의 즐거움이 듣는 경험에 스며드는 것을 막지 못합니다. 다음은 형식의 고전에서 고품질의 침목 예에 이르기까지 특별한 순서 없이 최고의 10가지를 살펴봅니다.
포이즌의 "모든 장미에는 가시가 있다"
이 상징적 인 헤어 메탈 클래식의 가장 놀라운 점은 그것이 얼마나 견고하다는 것입니다. 이 전형적인 글램 팝-메탈 밴드가 시대정신의 일부를 차지한 5년 남짓한 시간 동안, 청중은 상당히 시시하고 눈에 띄지 않는 파티 타임 결과물을 기대하게 되었습니다. 시큼한 로맨스에 대한 이 평가는 진정한 감정을 담고 있으며 Poison 프론트맨 Bret Michaels의 매우 괜찮은 작곡 감각을 보여줍니다. 따라서 팝 메탈의 가장 훌륭한 순간 중 하나로서 그 지위는 충분히 가치가 있고 잘 얻은 것입니다.
워런트의 "Heaven"
몇 년 전, Warrant의 프론트맨 Jani Lane은 그의 밴드가 아마도 가장 기억에 남는 노래가 끔찍하다는 사실에 절망했습니다. "체리 파이"로 알려진 미묘하게 핵공격을 가하는 혐오물. 그러나 "천국"이 철저히 그에게 위안이 될 것입니다. 공허한 마초의 자세 대신에 다시 진정한 감정을 불러일으키는 성공적인 어쿠스틱 발라드. 밴드. 이 금발의 리드 싱어를 그의 경쟁자들과 구별하기가 조금 어려울 수 있지만 이 곡보다 훨씬 더 악한 노력이 어떻게든 더 많은 찬사를 받았습니다.
신데렐라의 "Nobody's Fool"
밴드 경력 초기에 Cinderella는 멤버들이 점점 더 인기 있는 글램 룩을 완전히 채택했음에도 불구하고 불길하고 다소 공격적인 우위를 유지함으로써 자신을 구별했습니다. 이러한 어둠은 밴드의 1986년 데뷔곡 "Night Songs"의 이 분위기 있는 보석에 연료를 공급하며, 프론트맨 Tom Keifer의 자갈스럽고 소름 끼치는 보컬 스타일과 멋진 결혼을 만듭니다. 물론 이 East Coast 밴드는 2년차 발매를 위해 더 블루스한 소재로 빠르게 이동하여 어쨌든 헤어 메탈 활동에 진정으로 적합하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 이 위대한 노래는 여전히 80년대 헤어 메탈 발라드의 중심 인화점으로 남아 있습니다.
데프 레파드의 "Love Bites"
틀림없이 최고의 파워 발라드인 이 트랙만으로도 Def Leppard에게 중요한 자리를 굳혔을 것입니다. 단단한 바위 판테온. 물론, 이 영국 밴드가 80년대를 지배한 데에는 다른 많은 이유가 있었지만 결코 그렇지 않았습니다. 셰필드의 소년들은 이 정확하고 설득력 있고 세심하게 제작된 것보다 더 정확한 것을 얻습니다. 걸작. 미래적인 신호음과 경고음을 제외하고 이 노래는 Joe Elliott의 보컬 스타일과 스포트라이트 중 최고의 버전을 보여줍니다. 밴드에 강력한 멜로디를 부여한 필 콜린(Phil Collen)과 고 스티브 클락(Steve Clark)의 과소 평가된 기타 연주 소리.
Motley Crue의 "Home Sweet Home"
인정하고 싶든 말든, 이 피아노 위주의 파워 발라드, LA Bad Boys' 1985 앨범은 틀림없이 그들의 큰 머리에서 따를 많은 노래의 원형이었습니다. 형제들. 이 시그니처 Motley Crue 노래의 템플릿은 지금까지 숨겨져 있던 민감한 면을 서정적으로 드러낼 것을 요구합니다. 피아노, 키보드 또는 어쿠스틱 기타)와 기타 영웅 폭발로 매우 중요한 청소년 남성이 겁을 먹지 않도록 할 수 있습니다. 인구통계학적. 피아노 인트로는 단단하고 멜로디는 Vince Neil의 일반적으로 얇은 보컬 전달을 보충하기에 충분할 정도로 강합니다.
스키드 로우의 '너를 기억해'
다소 거친 느낌의 이 헤어밴드의 '18 & Life'를 이 공간에 스포트라이트하고 싶은 충동이 들지만, 헤어 메탈 발라드의 정립된 공식 앞에서는 날아갈 것이다. 한 수준 또는 다른 수준에서, 반드시 그래야 하지 않습니까? 사랑에 대하여 달콤한 사랑? 그래서 이 노래가 대신 목록을 만들었습니다. 이것은 조금도 창피하지 않고 Dave "the Snake" Sabo의 멋진 기타 연주를 집중 조명합니다. 사실, Sebastian Bach의 연극적인 보컬은 주요 매력입니다. 많은 사람들이 기억하는 주된 것은 비디오의 노숙자 친구와 그의 유령이 나오는 과거의 산성으로 씻겨진 애인입니다.
White Lion의 "아이들이 울 때"
Vito Bratta는 재능 있는 프론트맨이었고 여기에서 그의 솔로는 Mike Tramp가 그의 덴마크 억양으로 인해 왜곡된 보컬은 의도한 것보다 웃음을 유발하는 경향이 있었습니다. 공감. 헤어밴드가 진지해지려고 할 때 그것은 항상 위험한 영역이었고, 이 천박한 세계 평화 선전의 경우 확실히 그렇습니다.
Whitesnake의 "Here I Go Again"
Tawny Kitaen은 제쳐두고(또는 걸을 수 있다고 말할 수도 있음), David Coverdale이 Robert Plant처럼 보이려고 하는 그의 일반적인 경향을 경시했기 때문에 이 노래는 매우 잘 작동합니다. 오, 여전히 많은 자세(그리고 여성 후드 장식 이미지 포함)가 있지만 이 노래의 가장 큰 장점은 약간 무미건조한 방식으로, 동시에 우리 모두를 마주하는 바위투성이의 낭만적인 길에 대한 설득력 있는 보편적인 검토입니다. 또 다른. 헤어 메탈의 역사에서 록 기타와 신디사이저가 풍부한 키보드의 가장 활기찬 결합 중 하나인 이 곡은 항상 가치 있는 80년대 클래식이 될 것입니다.
유럽의 "캐리"
오, 조이 템페스트(Joey Tempest)는 거친 통곡과 곱슬곱슬한 북유럽 자물쇠로 "진품"에서 많은 남용을 받았습니다. 80년대의 로커들이지만, 진실은 그의 밴드의 오페라 팝 메탈이 항상 인정받는 것보다 낫다는 것입니다. 을위한. 이것은 이 노래에도 해당되며, 뚜렷한 스웨덴 이름을 가진 Joey의 스칸디바니아 여왕 하트에 대한 찬가입니다. 유럽은 여러 면에서 헤어 메탈 형제들과 떨어져 있었고 일반적인 순수함도 그 중 하나였습니다. 천박한 방랑자나 방탕한 밤이 밴드의 가사를 채우지 않고, 위협적이지 않은 우주 시대의 속임수와 이와 같은 진정한 헌신만이 밴드의 가사를 채웠습니다.
Twisted Sister의 "Price"
가장 과소 평가되고 들어보지 못한 노래가 이 목록의 마지막으로 저장되었습니다. 그의 동료들과 함께 지구상에서 가장 무서운 광대 얼굴을 한 드래그 킹인 Dee Snider는 주먹을 불끈 쥐는 찬가와 보다 단순한 하드 록을 만들었습니다. 그러나 이 곡을 통해 밴드는 제한된 기대치를 활용하고 실제로 놀랍도록 잘 숙성된 놀랍도록 선율이 있고 약간 생각을 불러일으키는 파워 발라드를 제공합니다. 잘... 눈에 띄는 것은 아니지만 Snider는 그가 합리적으로 표현력이 뛰어난 목소리를 가지고 있음을 증명합니다. 상당한 강인함을 유지하는 선명하고 약간 억제된 침략으로 그의 뒤를 걷어차고 모래.
