최고의 Krautrock 레코드 탑 10

귤꿈 '전자명상' (1970)

수십 년에 걸쳐 Edgar Froese의 프로젝트 Tangerine Dream은 서서히 불쌍한 뉴에이지 신디사이저 muzak으로 발전했지만, 그들이 창단되었을 때 밴드는 전위주의의 절정에서 운영되고 있었습니다. Tangerine Dream의 첫 번째 화신은 첼리스트 Klaus Schulze(Ash Ra Tempel을 창립한 사람) 및 타악기 연주자 Conrad Schnitzler와 협력하여 미래 지향적인 환각의 경계에서 작업했습니다. 보이는 신디사이저가 없습니다 전자 명상 딱딱한 현, 불협화음의 드럼, 트릴 플루트, 기타 조각, 불길한 중세 오르간, 어리석은 음파 게임(교회 설교... 거꾸로 반복!) 전자 효과의 공세를 통해. Froese가 곧 '안전한' 분위기로 향할 곳에서 상황이 더 위험하고 불안정하게 느껴집니다.

Amon Düul II '예티'(1970)

뮌헨의 코뮌(악명 높은 Baader Meinhof 갱단 포함)에서 태어난 Amon Düul II는 커뮤니티 록밴드였습니다. 그들의 획기적인 두 번째 기록인 73분짜리 더블 앨범에서 설인, 그들은 bongos에서 단순히 'Shrat'이라는 이름을 가진 사람을 포함하여 총 7명의 정규 회원과 많은 시간제 도우미로 구성된 드롭인 잼이었습니다. 다른 어떤 크라우트록 행위보다 Amon Düül은 영국 프로그 록에 큰 빚을 졌습니다. 급진적인 문체의 변화와 '무엇이든 간다'는 정신으로 연주하는 거장과 일치하는 미친, 완전히 과도한 구성. 지저귀는 플루트, 쿵쿵 울리는 징, 바이올린 긁는 소리, 거친 기타 솔로, 모든 종류의 민족적 타악기, Amon Düul II 사운드는 돌이켜 보면 마치 밴드처럼 영원히 '바이브를 느끼는' 것입니다.

구루 구루 'UFO'(1970)

Rock'n'roll (그리고, 역시, acid), Guru의 마법에 걸린 프리 재즈 음악가들 Guru는 실험적, 해석적, 즉흥적 훈련을 받아 환각에 적용했습니다. 바위. 그들의 데뷔 앨범 - 아이러니하지 않은 이름, UFO— 알려진 오디오 은하의 먼 곳으로 향하는 항해; 밴드는 기타, 베이스, 드럼의 완전히 규범적인 라인업에서 온갖 미친 소리를 울려 퍼집니다. 이 앨범의 10분 분량의 타이틀 트랙은 완전히 자유로운 형태, 완전히 이상한 트랜스 상태로 두려움 없이 뛰어드는 것입니다. 플루트를 조이는 클로저 "Der LSD Marsch", 그 제목은 당시와 당시 구루 구루의 습한 습관에 대한 꽤 좋은 예를 보여줍니다. 미래.

'타고 마고' (1971)

1969년 그들의 화려한 데뷔 때 몬스터 무비 타고 마고 톡톡 튀는 굿 타임을 겸비한 급진적이고 획기적인 앨범.

노! '노!' (1972)

드러머 Klaus Dinger와 기타리스트/스튜디오 보핀 Michael Rother는 초기 버전의 Kraftwerk에서 함께 연주했으며 기계와 같은 리듬을 연주하는 느낌에 반했습니다. 그래서 그들은 Neu!를 설립하고 단순하고 자유로운 반복에 의해 주도되는 '새로운' 음악을 만들기 시작했습니다. Dinger가 그의 시그니처가 될 지속적이고 자유로운 4/4 비트를 몰면서 두 사람은 천천히 강도와 긴장감을 높이는 긴 곡을 연주했습니다. 이 '모토릭 리듬'은 고속도로의 파선을 따라 깜박이는 자동차처럼 끊임없는 움직임을 가지고 있다. 앞으로 여행하는 것. 위해, Neu! 목적지는 자유 그 자체였다. 그들의 데뷔 셀프 타이틀 앨범은 해방을 추구하는 후세들에게 영감의 원천임을 증명합니다.

클러스터 '클러스터 II'(1972)

많은 사람들에게 주변 음악은 고요함의 개념을 떠올리게 합니다. 광활한 사운드스케이프나 ersatz 새로운 시대의 부유식 탱크 muzak에서 말이죠. 그러나 베를린 듀오 클러스터가 거의 창설한 사운드인 최고의 앰비언트 음악은 차분하지 않고 긴장됩니다. 클러스터 보핀 Hans-Joachim Roedelius와 Dieter Moebius는 섬뜩한 전자의 뿌리 없는 파도를 저술했습니다. 음계, 리듬, 하모니를 뺀 음악의 혼란 속에서 충돌하는 UFO 주파수 은하 대위법. 확실히 다른 크라우트록 밴드들과 달리 흔들렸다, 클러스터는 순수한 무형의 변두리에 있었습니다. 급진적인 최첨단에 위치한 회로 프라이, 손잡이 돌리기 및 사인파 조정. 진정한 선구자라면 클러스터는 미래 세대의 추상 일렉트로닉 괴짜에게 막대한 영향을 미쳤을 것입니다.

Popol Vuh 'In Den Gärten Pharaos'(1972)

Popul Vuh의 경력은 Junger의 가장 밝은 빛 중 하나인 천재 영화 제작자 Werner Herzog의 경력과 불가분의 관계가 있습니다. 새로운 독일 문화를 구축하려는 디자인이 크라우트로커. Florian Fricke의 프로젝트는 리듬 중심의 다른 동료들과 달리 으스스하고 떠 다니는 형태를 바꾸는 무드 음악을 만들었기 때문에 영화 음악의 영역에 완벽하게 적합했습니다. 신디사이저 드론과 북아프리카 타악기를 혼합하여 Fricke는 영광스럽고 히피 같은 범신론을 축하하면서 과거의 예배에서 심령주의를 해방시킨 환경 찬가를 만들었습니다.

덴 가르텐 파라오스에서 Popol Vuh 사운드가 거의 눈 앞에서 탄생하는 두 개의 길고 사랑스러운 운동으로 나뉩니다.

Ash Ra Tempel 'Schwingungen' (1972)

다른 밴드들이 선구적인 미래주의에 뛰어들었던 곳, Ash Ra Tempel—본질적으로 오랜 학교 친구인 Manuel Göttsching과 Hartmut Enke는 70년대 초, 특히 '레크리에이션'에 만족했습니다. 기후. 중고로 구입한 몬스터 캐비닛 세트를 가지고 노는 중 핑크 플로이드, ART는 목관 악기와 조율된 타악기가 열광적인 드럼과 쿵쿵 울리는 잔향 기타 리드와 함께 춤을 추는 완전히 돌과 같은 우주적이며 간격을 둔 사이키델리아를 만들었습니다. 그들의 최고의 기록은 그들의 장대한 두 번째 세트였습니다. 슈빙운겐, 그러나 그것의 환각성 운동은 종종 더 악명 높은 후속 조치인 1973년에 의해 가려집니다. 세븐업, 그들은 Timothy Leary(!) 박사와 함께 스위스로 진을 치고 많은 산성 여행과 이따금 난교를 하는 가운데 녹음했습니다.

파우스트 '파우스트 IV' (1973)

1973년, 파우스트 Tony Conrad와의 순수한 드론 협업 덕분에 '어려운' 밴드라는 명성을 얻었습니다. 드림 신디케이트 외부, 그리고 악명 높은 파우스트 테이프, 영국 청중에게 홍보용 소개로 영국에서 48펜스(단일 가격과 동일한 가격)에 판매된 스튜디오 조각의 잘라내기 및 붙여넣기 콜라주. 그러나 파우스트의 걸작은 파우스트 IV, 사랑하기 어렵다. 서사적이고 거대하며 부풀어 오른 12분 분량의 "Krautrock"으로 시작하여 부식성 기타, 신디사이저의 소리, 나선형 오르간, 튀는 타악기가 천천히 천상의 높이까지 올라갑니다. 많은 사람들이 잘못 생각하는 것처럼 노래는 장르의 이름을 지정하지 않았습니다. 오히려 파우스트는 영국 언론이 그들의 음악이라고 부르는 것을 비웃고 있었다.

하모니아 'Musik Von Harmonia' (1974)

하모니아 Neu! 또는 클러스터(그의 순위에서 밴드가 탄생한)는 그 당시의 정확히 슈퍼스타였습니다. Michael Rother의 기타 해체 및 전자 타악기를 Hans-Joachim Roedelius의 신디사이저 및 전자 실험과 일치시킵니다. 하모니아(Dieter Möbius), 하모니아(Harmonia)는 앰비언트 록의 용감한 새로운 세계를 구축하여 앰비언트 음악의 소위 '발명가'인 브라이언(Brian)으로부터 침을 흘리는 팬보이를 만들었습니다. 이노. Harmonia의 데뷔 LP는 신기루와 같은 오디오입니다. 반쯤 인지할 수 있는 희미한 빛과 희미한 빛의 애매하고 덧없는 품질이 주의 깊은 청취자에게 영감의 불을 붙입니다. 그것은 때때로 키치 신디사이저의 어리석음처럼 들립니다.