클린턴 시대의 록 음악은 시끄럽고 조용하고 시끄럽습니다. 그리고 개성이 더 강했습니다. 1990년대 최고의 로커들은 교외 지역에 대한 약간의 불안과 자기 비하하는 재치로 역사에 자리를 새겼습니다. 어떻게 우리는 헤어 메탈에서 헤로인 시크, 너바나에서 "누키"로, 그리고 결국 Creed의 "더 높은" 의식을 갖게 되었나요? 우리는 여기서 이야기를 합니다.
절대 착륙하지 않기 위해
1990년대는 80년대 라이트로 음악적으로 시작되었습니다. 아쿠아넷과 코카인 시대부터 인기를 끌고 있는 건스 앤 로지스, INXS 그리고 ZZ 탑 여전히 차트에서 목이 막혔습니다. Cocksure 프론트 맨과 화려한 기타 슬링어가 왕이었습니다.
1991년 '샌드맨' 진출
Metallica는 90년대가 밝았을 때 이미 헤비 록 씬의 베테랑이었지만, 그들의 악몽 같은 싱글 "Enter Sandman"은 Bay Area의 4인조 대중적인 매력을 선사했습니다. 커크 해밋(Kirk Hammett)의 위협적인 리프와 제임스 헷필드(James Hetfield)의 짖는 명령 "한 쪽 눈 뜨고 자" 1991년 7월 라디오와 MTV를 불태웠다. "Enter Sandman"을 탄생시킨 시조 앨범은 결국 계속 판매될 것입니다. 전 세계적으로 2천만 부 이상.
롤라팔루자와 대안 국가
이 암흑의 금속 군주가 공중파에 불을 붙이고 있는 동안, Jane's Addiction의 신비로운 로커 Perry Farrell은 자신만의 마법을 불러일으키고 있었습니다. 유럽 음악 축제의 포용적 정신에서 영감을 받은 Ferrell은 대중에게 언더그라운드 장르를 소개한 화려한 사운드인 Lollapalooza를 만들었습니다.
최초의 롤라 공연자들 중에는 인더스트리얼 의상인 나인 인치 네일(Nine Inch Nails), 펑크 락커인 리빙 컬러(Living Color), 고스 왕족인 수크시(Siouxsie)와 밴시(Banshees)가 있었다. 여행하는 기이한 쇼와 다양한 자선 활동에 힘입어 Lollapalooza는 Farrell이 Alternative Nation이라고 부르는 것을 탄생시켰습니다. 여기 시애틀에서 플로리다 교외까지 불만을 품은 젊은이들을 즐겁게 하고 부시(41)의 통치에 대한 걱정을 군중 서핑으로 날려 버리는 괴짜 예술가들의 거의 유토피아가 있었습니다.
더빙 된 MTV 프로그램 대체 국가 1992년 데뷔, 스타트리퍼 등의 밴드 강조 스매싱 펌킨스, 브릿팝의 선구자 오아시스 그리고 너바나라고 불리는 워싱턴의 솔직한 트리오.
신경 쓰지 마요 볼록스, 여기 너바나가 있다
록 역사 회고전을 보면 1위를 차지할 것입니다. 너바나의 1990년대의 가장 중요한 노래로 "Smells Like Teen Spirit". 전국이 New Jack Swing과 헤어 메탈의 마지막 헐떡거림으로 가득 찼을 때 "Teen Spirit"의 3코드 디스토션은 모든 것을 산산조각냈습니다.
싱어/기타리스트 커트 코베인(Kurt Cobain)은 90년대 록의 많은 부분을 구현하게 된 군더더기 없는 음악과 패션 선언문인 그런지 운동의 포스터 보이가 되었습니다. "지금 여기, 우리를 즐겁게 해주세요" 코베인은 보수적인 사람들 앞에서 엉성한 머리칼을 날리며 비명을 질렀다.
라디오에 대한 Nirvana의 공헌은 주류가 그 반대가 아니라 그것으로 다가왔다는 점에서 여분의 펑크였습니다. Butch Vig의 바삭바삭한 프로덕션과 공중파에서 흔히 나오는 사랑 노래를 거부하는 Cobain의 가사로 너바나와 친족은 록 스타를 재정의했습니다.
그런지 음악가들은 자유분방한 작곡에 더 많은 빚을 졌습니다. 픽시 Led Zeppelin의 거장 초과보다. Cameron Crowe의 유명한 그런지 커플과 그들의 관계를 형성한 아티스트(Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden 등)와 같은 영화. 갑자기 이 게으름뱅이 무리가 왕이 되었습니다.
그런지의 성공 이후 유사한 행위의 두 번째 물결이 나타났습니다. 스톤 템플 파일럿 샌디에고 출신, 10대 트리오 호주 출신 실버체어, 알트록 발라더 살다 펜실베니아 출신. 이 아티스트들의 디튠된 기타, 불타는 듯한 드럼, 허스키한 보컬은 경쾌한 분위기가 록 음악에 스며든 약 1998년까지 편재했습니다.
가장 많은 케이크를 가진 Grrrls
록 음악이 점점 더 남성스러워지는 것처럼, 여성들은 큰 파벌을 이끌기 시작했습니다. 워싱턴 주에서 워싱턴 D.C.에 이르기까지 스스로를 폭동의 성녀라고 부르는 펑크 록 여성들은 남성의 현상 유지에 도전했습니다. 선구자 같은 비키니 킬 그리고 브랫모빌 기타에 묶인 채, 경멸적인 말을 되풀이하기 위해 몸에 "암캐"와 "창녀"라고 휘갈겨 썼고 모쉬 구덩이를 차지했습니다.
주류 록은 전 캐나다 팝 스타가 그녀의 착한 소녀 이미지를 벗어던지고 열성적인 90년대 중반에 에스트로겐의 무거운 발차기를 얻었다. Alanis Morissette는 관객을 삼키게 만들었습니다. 들쭉날쭉한 작은 알약 그녀의 1995년 브레이크아웃 앨범으로"당신은 알아야합니다") 및 감상성("Head Over Feet").
불안과 취약성을 손쉽게 결합한 또 다른 연기자는 커트 코베인의 아내였습니다. 코트니 러브, 그녀의 밴드 홀에서. (“Doll Parts”의 “I want to be the girl with the most cake”라는 문구는 여성이 직업을 가질 수 있다는 바로 90년대의 개념을 포착했습니다. 그리고 아이들.) 스코틀랜드 파이어브랜드 Shirley Manson of Garbage, 기타 슬링 전문가 베루카 소금 세속적이면서도 영적인 작가인 조안 오스본(Joan Osborne)도 큰 파장을 일으켰습니다.
여성 로커들의 풀이 너무 포화되어 전체 페스티벌인 릴리스 페어가 1997-1999년과 2010년에 여성 예술가들에게 헌정되었습니다. 팝 록 가수 Sarah McLachlan은 수년에 걸쳐 Sheryl Crow, Luscious Jackson 및 Cardigans가 출연한 로빙 페스트를 만들었습니다.
펑크 고 팝
1990년대에는 특정 에너지 브랜드의 또 다른 페스티벌인 Vans Warped Tour가 탄생했습니다. 기업가 케빈 라이먼(Kevin Lyman)은 1994년에 노래를 통해 스케이트 펑크 라이프스타일을 대중에게 전하는 것을 구상했습니다. 이 여름 필수품은 90년대 펑크 팝 유명 인사를 호스팅했습니다. 그린 데이, Offspring 및 Blink-182, 하위 장르 영웅 Mighty Mighty Bosstones(ska), Swingin' Utters(카우 펑크) 및 Royal Crown Revue(스윙 부흥).
한때 단순함과 시끄러움으로 인해 조롱당하던 장르가 갑자기 지상파 라디오를 장악했습니다. Green Day의 1994년 발매된 천만장 이상의 판매는 펑크가 주류에 진입한 주요 사건이었습니다. 프론트맨 Billie Joe Armstrong은 지루함을 시원하게 만들어주는 콧물을 흘렸습니다(편재된 히트곡 "Longview" 보기). 수년에 걸쳐 Green Day는 3화음의 거장에서 오페라 브로드웨이에서 즐겨 듣는 음악으로 발전했지만 록 역사에서 그들의 위치를 확고히 한 것은 트리오의 청소년기 열정이었습니다.
지하 전사에서 가명으로 성공적으로 전환한 다른 그룹은 정치적 성향이 있었습니다. 나쁜 종교, NorCal은 Rancid 및 그루비한 레게 풍의 로커 Sublime을 배신합니다.
구구, 으르렁
90년대 후반은 록 음악에 관한 한 지도 전체에 있었습니다. 힙합과 댄스가 기타 리프 사이에 흐르기 시작했습니다. 슈가 레이는 태평한 파티 노래에 뛰어났다.1997년 '날아라'), 가수 Mark McGrath의 훈훈한 외모와 DJ Homicide의 탁탁탁탁한 비트의 조합 덕분입니다. 한때 거친 블루스 펑크 밴드였던 Goo Goo Dolls는 1998년에 메가 히트를 기록한 "Iris"로 성인 컨템포러리 루트를 밟았습니다. 그리고 착한남자그룹 성냥갑 20 로커들이 소매에 하트를 걸 수 있도록 했습니다. (그녀를 얻는 데 도움이되었습니다.)
반대로 엉뚱한 소리가 났다. 랩 록 그리고 뉴메탈 장르. Braggadocio와 drop-C 기타는 Limp Bizkit과 같은 거물들에게 최고의 자리를 차지했습니다. 콘 그리고 키드 락. 이 남성주의 주입은 1999년 Woodstock에서 발생한 소동의 원인이 되었을 수 있습니다.
