최고 브로드웨이 뮤지컬이 남긴 유산 마지막 공연이 끝난 후에도 오래 지속됩니다(종료된 경우). "집시"와 같은 일부는 고등학교 드라마 수업의 필수품이 되었습니다. "My Fair Lady" 또는 "Mamma Mia"와 같은 다른 영화는 할리우드의 인기 영화에 출연합니다. 그리고 "Hair"나 "Once"와 같은 일부는 인기있는 음악 차트의 정상에 도달하는 히트 곡을 생성합니다.
이 10개의 브로드웨이 뮤지컬은 비평가와 관객 모두에 따르면 역대 최고 중 일부입니다. 무대에서 이러한 쇼를 본 적이 없더라도 적어도 한 곡은 마음속으로 알고 있을 가능성이 높습니다.
집시 (1959)
이 이야기는 유명 스트리퍼인 집시 로즈 리와 로즈를 연예계 생활에 밀어넣은 그녀의 어머니의 삶을 느슨하게 기반으로 하고 있습니다. 이 연극은 Mama Rose의 주연인 Ethel Merman과 함께 개봉했을 때 큰 히트를 쳤습니다. 이 연극은 "Everything's Coming Up Roses"와 "Rose's Turn"과 같은 히트곡을 낳았고 브로드웨이에서 여러 번 부활했습니다.
마이 페어 레이디 (1956)
원래 렉스 해리슨과 줄리 앤드류스가 주연을 맡은 이 뮤지컬은 조지 버나드 쇼의 희곡 "피그말리온"을 느슨하게 기반으로 하고 있습니다. 와 앨런 제이 러너(Alan Jay Lerner)의 책과 가사, 프레데릭 로에베(Frederick Loewe)의 음악으로 이루어진 이 연극은 대성공을 거두었으며 당시 기록적인 2,717회 공연을 기록했습니다. 브로드웨이. Harrison과 Andrews는 런던 버전에서 자신의 역할을 반복했으며 Rex Harrison은 Audrey Hepburn의 반대편에 있는 1964년 영화에도 출연했습니다.
스위니 토드: 플릿 스트리트의 악마 이발사(1979)
브로드웨이의 전설 스티븐 손드하임은 토니상을 수상한 이 뮤지컬의 음악과 가사를 썼습니다. 살인적인 이발사와 그의 아내, 순진한 사람들에게 희생자의 유해를 고기 파이 형태로 제공한 요리사 고객. Angela Lansbury는 Mrs.의 역할과 영원히 동일시될 것입니다. Lovett, Sweeny Todd의 공범이지만 Sondheim은 처음에 Sweeny Todd를 설득하여 역할을 맡게 되었습니다.
지붕 위의 바이올린 (1964)
1900년대 초 러시아 시골에서 살았던 유대인 가족의 삶에 대한 이 이야기는 브로드웨이에서 3,000회 공연을 위한 최초의 뮤지컬이 되었습니다. 테비에 역의 제로 모스텔과 그의 아내 마리아 카르닐로바가 토니상을 수상한 연기와 함께 Golde, "Tradition" 및 "Matchmaker, Matchmaker"와 같은 인기 있는 숫자와 함께 쇼는 브로드웨이가 되었습니다. 권위 있는.
남자와 인형 (1950)
1920년대와 30년대의 하드보일드 갱스터들의 이야기는 브로드웨이의 히트작을 위한 사료처럼 보이지 않지만 그것들은 비밀이었습니다. "남자와 인형"의 성공을 위해. 데이먼 러니언의 단편을 바탕으로 한 연극으로 5개의 토니상과 퓰리처상을 수상했습니다. 상. 뮤지컬은 또한 Frank Sinatra가 주연한 1955년 히트 영화를 낳았습니다.
오클라호마! (1943)
작곡가 Richard Rodgers와 대본가 Oscar Hammerstein II는 오늘날 이러한 기억에 남을 만한 작품을 만든 브로드웨이의 거물로 기억됩니다. 뮤지컬 "남태평양"과 "사운드 오브 뮤직"으로. 중서부 농장 소녀와 그녀의 두 구혼자의 단순한 낭만적인 이야기인 "오클라호마!"는 Rodgers와 Hammerstein의 첫 번째 프로젝트였습니다. 2,212회 공연을 했고 특별 퓰리처상을 수상했으며 1955년 영화로 아카데미상을 수상했습니다.
카바레 (1966)
소설가 크리스토퍼 이셔우드(Christopher Isherwood)의 바이마르 시대 독일 생활 회고록을 바탕으로 한 '캬바레'는 개봉과 동시에 큰 인기를 끌었다. 전설적인 해롤드 프린스(Harold Prince)가 감독한 이 연극은 젊은 조엘 그레이(Joel Gray)가 사회자로 출연했으며, 이후 리바이벌과 Liza Minelli가 주연한 1972년 영화에서 이 역할을 다시 만들었습니다. 연극에는 1920년대 독일의 젊은 스타이자 커트 바일의 아내인 롯데 레냐도 등장합니다.
웨스트 사이드 스토리 (1957)
Leonard Bernstein의 음악, Stephen Sondheim의 가사, Jerome Robbins의 안무로 "West Side Story"는 시작부터 위대함을 선사할 것 같았습니다. 뉴욕시의 푸에르토리코 공동체를 배경으로 한 "로미오와 줄리엣"을 재해석한 이 연극은 손드하임이 브로드웨이에서 처음으로 선보인 작품입니다. 두 개의 Tony Award를 수상했으며 나중에 영화 버전에 영감을 주었습니다.
뮤직맨 (1957)
작은 마을에서 스누커를 노리지만 사랑에 빠진 속삭이는 세일즈맨의 이야기는 베스트 뮤지컬을 포함하여 5개의 토니상을 수상했습니다. 이 사운드트랙은 또한 차트에서 200주 이상을 보냈고 최고의 뮤지컬 극장 앨범으로 첫 그래미 상을 수상하는 엄청난 히트를 기록했습니다. 브로드웨이에서 역할을 시작한 로버트 프레스턴은 1962년 영화 버전에도 출연했습니다.
합창 라인 (1975)
브로드웨이의 비하인드 스토리에서 탄생한 브로드웨이 뮤지컬 '코러스 라인'은 무용수들이 코러스 라인에 오디션을 보는 과정을 그린 작품이다. 이 뮤지컬은 1997년 "Cats"에 의해 추월될 때까지 브로드웨이 역사상 가장 오래 공연된 작품이었습니다.
다른 브로드웨이 뮤지컬의 거장들
1970년대와 80년대에 문화적, 사회적 관습이 풀리고 브로드웨이가 거액 투자자들을 끌어들이기 시작하면서 히트 뮤지컬은 더 커지고 창의적이 되었습니다. "Into the Woods"(1987), "Rent"(1996) 및 "Wicked"(2003)와 같은 뮤지컬은 모두 브로드웨이와 순회 공연에서 강한 비평을 받았고 높은 흥행을 기록했습니다.
