"오케스트라"라는 단어는 고대 그리스에서 음악가와 댄서가 공연했던 장소를 설명하는 데 사용되었습니다. 오케스트라 또는 심포니 오케스트라는 일반적으로 다음과 같이 정의됩니다. 앙상블 주로 현악기, 타악기, 관악기, 금관악기로 구성된다. 종종 오케스트라는 100명의 음악가로 구성되며 합창이 반주하거나 순수한 기악이 동반될 수 있습니다. 오늘날의 상황에서 "오케스트라"라는 단어는 음악가 그룹뿐만 아니라 극장의 메인 플로어에도 해당됩니다.
현대 심포니 오케스트라를 위한 초기 음악 작품의 예는 클라우디오 몬테베르디의 작품, 특히 그의 오페라에서 분명합니다. 오르페오.
만하임 학교; 18세기에 요한 슈타미츠(Johann Stamitz)에 의해 독일 만하임(Mannheim)의 음악가들로 구성된 Stamitz는 다른 작곡가들과 함께 현대 오케스트라의 네 부분이 있다고 인용했습니다.
오케스트라의 악기
- 현악기(첼로, 콘트라베이스, 비올라, 제1 및 제2 바이올린)
- 황동(트럼펫, 뿔)
- 목관악기(바순, 클라리넷, 오보에, 플루트)
- 타악기(팀파니)
19세기에는 트롬본과 트롬본을 포함한 더 많은 악기가 오케스트라에 추가되었습니다. 튜바. 일부 작곡가는 규모가 매우 큰 오케스트라가 필요한 음악 작품을 만들었습니다. 그러나 20세기 후반에 작곡가들은 다음과 같은 더 작은 규모의 오케스트라를 선택했습니다. 챔버 오케스트라.
지휘자
작곡가는 연주자, 작곡가, 교육자 또는 지휘자가 될 수 있는 다양한 역할을 합니다. 지휘 번창하면서 지휘봉을 흔드는 것 이상입니다. 지휘자의 직업은 쉬워 보이지만 실제로는 음악에서 가장 까다롭고 경쟁이 치열한 분야 중 하나입니다. 다음은 지휘자의 역할과 역사상 존경받는 지휘자의 프로필을 살펴보는 몇 가지 자료입니다.
오케스트라의 주목할만한 작곡가
- 헥토르 베를리오즈
- 리하르트 슈트라우스
- 이고르 스트라빈스키
- 리차드 와그너
- 구스타프 말러
웹상의 오케스트라
- 보스턴 심포니 오케스트라
- 시카고 심포니 오케스트라
- 런던 심포니 오케스트라
- 로스앤젤레스 필하모닉 협회
- 몬트리올 심포니 오케스트라
- 뉴욕 필하모닉
- 로열 필하모닉 오케스트라
- 싱가포르 심포니 오케스트라
