모니터 믹싱은 혼란스러울 수 있으며 믹스를 켜고 그대로 두는 것만큼 쉬운 일이 아닙니다. 모니터 믹스가 좋지 않은 것은 대부분의 밴드에서 나쁜 쇼에 대해 언급하는 첫 번째 이유 중 하나입니다. 라이브 사운드 엔지니어로서 믹싱 모니터는 의심할 여지 없이 접하게 될 것입니다. 연주자가 행복할 수 있는 가장 쉬운 방법을 살펴보겠습니다.
모니터 이해하기
소규모 클럽에서 믹싱하는 경우 모니터가 전면 콘솔에서 믹싱될 가능성이 있습니다. 모니터 믹스를 보조 또는 보조 센드를 통해 보낼 것입니다. 이러한 센드의 출력은 여유 공간이 아무리 많아도 모니터 스피커에 연결된 파워 앰프로 보내집니다. 물론 이들의 목적은 무대에 있는 연주자들이 자신의 목소리를 더 잘 들을 수 있도록 하는 것입니다.
이것을 이해하는 부분은 무대에 있는 개인이 듣고 싶어하는 것을 이해하는 것입니다. 최소한 무대의 어떤 요소가 자연스럽게 들리지 않는지 들어야 하며, 록 밴드가 있는 시끄러운 클럽에서는 이것이 보컬 전용 믹스를 의미한다는 것을 알게 될 것입니다. 더 큰 무대에서는 풀 밴드 믹스를 만들 수 있습니다.
대부분의 드러머는 킥 드럼, 베이스 기타 및 무대 위의 모든 기타에 중점을 두어 모든 믹스를 원하는 경향이 있습니다. 기타리스트는 킥 드럼과 보컬이 풍부한 무대 위의 다른 기타리스트를 원하는 경향이 있습니다. 베이시스트는 킥 드럼과 기타를 많이 원하는 경향이 있습니다. 보컬리스트? 의 말을하자; 그들은 자신을 듣는 것을 좋아합니다. 그리고 그것의 많은. 물론 연주자에게 자신의 믹스에서 어떤 것을 선호하는지 물어보고 거기에서 작업하는 것은 항상 좋은 방법입니다.
스테이지 볼륨 관리
작은 클럽에서는 항상 무대 볼륨과 싸워야 합니다. 다른 앰프의 볼륨을 보상하기 위해 모든 것이 기하급수적으로 커지는 소리가 나는 기타 앰프와 시끄러운 웨지를 가지고 있다면 집안에서 깨끗한 믹스를 얻기가 어렵습니다.
기타리스트가 스테이지 볼륨을 낮추도록 하는 것은 앰프가 가장 크게 들리는 경향이 있기 때문에 매우 중요합니다. 우리는 항상 기타리스트에게 가능한 한 부드러운 연주를 시작하고 여전히 선호하는 음색을 얻은 다음 덜 타협할 수 있는지 확인하라고 말합니다. 때때로 그들은 할 것입니다. 때때로 그들은하지 않습니다. 가혹해 보일 수 있지만, 우리는 그것이 그들의 쇼이자 궁극적으로 그들의 사운드임을 상기시켜줍니다. 그리고 그들이 그것을 망치고 싶다면 환영합니다. 이것은 일반적으로 무대 볼륨에서 분할 차 타협을 얻습니다.
EQ를 울려
공연자가 도착하기 전에 가장 먼저 하고 싶은 일은 모니터를 울리는 것입니다. 모니터를 울리는 것은 피드백을 줄이는 간단한 방법입니다. 피드백은 신호 소스(이 경우 마이크)와 출력 소스(이 경우 모니터 웨지) 사이에 루프가 형성될 때 발생하며, 이는 단순히 처리하기 힘든 문제입니다.
각 모니터 믹스의 출력에 그래픽 EQ가 삽입되어 있다고 가정합니다. 그렇지 않으면 이러한 조정이 까다로울 것입니다. 마스터 채널에서 주파수를 차단하여 유사한 작업을 수행할 수 있지만 이러한 조정은 하우스 믹스에도 영향을 미친다는 점을 유의하십시오.
하나의 마이크를 켜서 시작하십시오. 다이나믹 마이크, 스테이지 전체에서 사용하게 될 것과 유사합니다. 피드백이 시작될 때까지 모니터 중 하나에서 높거나 낮은 피치의 진동처럼 들립니다. 피드백이 시작되면 더 이상 피드백되지 않을 때까지 그래픽 EQ에서 해당 주파수를 줄이십시오. 피드백 없이 웨지의 마이크에 많은 양의 게인을 적용할 수 있을 때까지 이 과정을 계속하십시오. 그러나 조심하십시오. 너무 많이 빼면 웨지의 역학이 죽게 될 것입니다.
믹싱을 시작하자
저는 드러머부터 먼저 시작하는 것을 좋아합니다. 그에게 킥 드럼을 연주하도록 요청하는 것으로 시작하십시오. 킥 드럼이 더 필요한 사람이 있는지 무대 건너편에 물어보세요. 대부분 그렇게 할 것입니다. 모든 사람이 만족할 때까지 각 개별 믹스의 킥을 높이십시오. 대부분의 경우, 그들은 믹스에서 드러머의 다른 어떤 것도 원하지 않을 것입니다. 그들이 하면 그들은 당신에게 말할 것입니다. 그런 다음 베이스로 이동합니다. 대부분의 드러머는 물론 베이시스트 자신도 믹스에 베이스 기타를 많이 사용하기를 원할 것입니다. 여기 좋은 팁이 있습니다: 실행 디 실제 사이의 상자 베이스 기타 그리고 플레이어의 앰프와 그 신호를 프론트 오브 하우스와 모니터 모두에서 사용합니다. 베이스 앰프를 마이킹하는 것은 전체적인 톤을 얻는 좋은 방법이지만, 소규모 클럽에 있다면 톤이 최소한의 걱정 - 정의를 듣고 모니터와 모니터 모두에서 제어하기를 원합니다. 집.
그런 다음 보컬리스트를 찾으십시오. 모니터에서 압축을 사용하지 마십시오. 이는 대부분의 보컬리스트에게 정말 나쁜 마이크 기술을 조장하기 때문입니다. 보컬 압축하기 인이어 모니터 믹스는 중요하지만 웨지에는 필요하지 않습니다. 어쿠스틱 기타 그것이 무대에 있다면 다음으로 들어갈 것입니다. 보컬과 어쿠스틱은 일반적으로 가장 큰 이득을 놓고 경쟁하므로 피드백을 받는 경향이 있습니다. 일렉트릭 기타는 모니터에 많은 것이 필요하지 않지만 물어보는 것이 나쁜 생각은 아닙니다. 때로는 부드럽게 연주하는 솔로이스트가 무대를 가로질러 신호가 필요합니다.
모든 상황은 다르며 연습이 완벽을 만듭니다.
