건배는 다음과 같은 서정적 성가 스타일로 정의됩니다. 댄스홀 음악 및 레게 — 리딤("리듬")에 대해 말하는 디제이가 포함됩니다. 박자에 맞춰 노래를 부르는 기술은 꽤 고대이고 아프리카에 기반을 둔 많은 음악 전통에서 찾아볼 수 있지만 건배는 1960년대 후반과 초기 자메이카에서 꽤 인기를 얻었습니다. 1970년대, 여행 중인 디제이와 프로듀서, 대형 스피커, 비트와 리딤 라이브러리가 있는 "사운드 시스템"은 뮤지컬의 일부로 건배를 특징으로 했습니다. 오락.
토스트는 중요할 뿐만 아니라 자메이카 음악 그러나 또한 미국 대중 음악의 발전에 크게 등장했습니다. 결국 자메이카 태생의 토스터 DJ Kool Herc가 이 스타일을 Queens에 도입한 후 전체를 시작했습니다. 랩과 힙합 음악의 기초.
성가의 기원
인류가 속이 빈 물건을 두드리고 일관된 박자를 만들어 낸 한, 그들도 음악을 만들기 위해 그 리듬에 대해 이야기해 왔을 것입니다. 일부는 노래를 부르지만 많은 아프리카 부족은 전쟁 성가와 춤으로 유명했는데, 이는 아마도 아프리카 계통을 가진 자메이카인들에게 오늘날 우리가 알고 있는 현대적인 형태의 건배를 만들도록 영감을 주기 위해 진화했을 것입니다.
1950년대에 최초의 자메이카 디제이인 Machuki 백작은 우리가 현재 토스트(또는 자메이카 전통에서 디제이)라고 부르는 아이디어를 고안했습니다. 그는 미국의 라디오 기수가 재생 중인 트랙에 대해 짜증스럽게 이야기하는 것을 듣고 아이디어를 생각해 냈습니다. 마추키 백작은 자신의 말로 수수께끼의 일부를 실제로 개선할 수 있을 것이라고 판단하고 전통을 대중화하기 시작했습니다.
그러나 1960년대와 1970년대가 되어서야 자메이카에서 토스트가 대중화되었습니다. 댄스홀 쇼에서 레게톤 공연에 이르기까지 어디에서나 듣게 되는 디제이들은 리딤의 수집, 섬나라를 여행하며 그 옛날 섬의 소리를 어디에나 퍼뜨리고 여행했다.
확산과 현대적 사용
다음 반세기 동안 디제이는 DJ와 힙합 아티스트, 레게 뮤지션, 랩 스타로 모두 진화했습니다. A Tribe Called Quest의 DJ Kool Herc 및 Phife Dawg와 같은 아티스트의 도움으로 스타일을 매끄럽게 이미 아프리카 중심적인 랩과 힙합씬으로 흘러들어갔지만 스타일은 틈새시장으로 남아있었다. 장르.
1990년대와 2000년대 초반, 그리고 최근에는 Sean Paul과 Shaggy와 같은 예술가들의 상업적 성공에도 불구하고 데미안 말리, 50 Cent 및 Ludacris와 같은 아티스트의 더 빠르고 여유로운 랩은 다음에서 영감을 받았을 수 있습니다. 초기 토스터지만 그들은 그 기원을 훨씬 초월하여 음악에 혁명을 일으켰습니다. 장면.
