그림을 만드는 기술

차단

와 차단 첫 번째 방법은 캔버스 전체를 동시에 칠하거나 작업하는 것입니다. 첫 번째 단계는 지배적인 색상과 톤이 무엇인지 결정하고 이러한 영역을 느슨하게 칠하거나 차단하는 것입니다. 그런 다음 점차 모양과 색상이 세련되고 세부 사항이 추가되며 톤이 완성됩니다.
나는 시작하기 전에 그림을 아주 자세하게 계획하는 경우가 거의 없기 때문에 차단하는 것은 내가 가장 좋아하는 그림 방법입니다. 대신 넓은 아이디어나 구성으로 시작하여 그림을 그리면서 다듬습니다.
차단 기능을 사용하면 너무 아름답게 칠해져 잃어버릴 수 없다는 느낌이 들지 않고 구성을 쉽게 조정할 수 있습니다.

한 번에 한 섹션

어떤 예술가들은 한 번에 한 섹션씩 그림에 접근하는 것을 좋아하고, 이것이 끝나면 그림의 다른 부분으로만 이동합니다. 일부는 한 모서리에서 바깥쪽으로 점차적으로 작업하여 한 번에 캔버스의 특정 비율 또는 영역을 완성합니다. 다른 사람들은 그림의 개별 요소, 예를 들어 정물의 각 항목을 한 번에 하나씩 페인트합니다. 당신이 아크릴을 사용하여 색상을 혼합하고 싶다면 시도해 볼 가치가 있습니다.
이것은 내가 매우 드물게 사용하는 접근 방식이지만 그림의 전경 일부가 바다 절벽을 돌진하는 파도와 같은 배경, 전경 바로 주변에 배경을 맞추려고 하고 싶지 않을 때 끝.

세부 정보 먼저, 배경 마지막

일부 화가는 세부 사항으로 시작하여 배경을 칠하기 전에 이러한 영역을 완성된 상태로 만드는 것을 좋아합니다. 일부는 디테일의 절반 또는 4분의 3을 얻은 다음 배경을 추가하는 것을 좋아합니다.

이것은 브러시 컨트롤이 불확실하고 배경을 추가할 때 무언가를 칠할 것이 걱정되는 경우 사용하는 방법이 아닙니다. 주제를 둘러싸고 있는 배경을 가지고 있거나 그것에 미치지 못하는 것은 그림을 망칠 것입니다.
그림을 그린 티나 존스 카렌 힐의 얼굴 여기에 표시되며 중간 표시에 있을 때 배경을 추가합니다. 배경을 추가한 후 피부와 옷의 색상을 더 진하고 진하게 만들고 전체적인 형태를 다듬고 마지막으로 머리카락을 추가했습니다.

먼저 배경을 완료하십시오

배경을 먼저 칠하면 완료된 것이므로 걱정할 필요가 없습니다. 주제에 맞게 그림을 그리려고 스트레스를 받지 말고 지나치게 하지 마십시오. 그러나 그렇게 하려면 계획을 세우고 그 안의 색상을 시각화하고 이것이 그림의 주제와 어떻게 맞는지 시각화해야 합니다. 물론 나중에 그림을 변경할 수 없다는 것은 아닙니다.

상세한 그림, 그리고 나서 페인트

어떤 화가는 먼저 상세한 그림을 그리는 것을 좋아하는데, 완전히 만족한 후에야 비로소 그림을 그리게 됩니다. 종이에 한 다음 캔버스로 옮기거나 캔버스에서 직접 수행할 수 있습니다. 그림을 제대로 그릴 수 없으면 그림이 작동하지 않을 것이라는 강력한 주장이 있습니다. 그러나 모든 사람이 즐기는 것은 아닙니다.
붓은 기억하세요 ~ 아니다 단순히 모양을 채색하기 위한 도구이지만 브러시 자국의 방향이 결과에 영향을 미칩니다. 그림에 색칠을 하고 있는 것 같은 느낌이 들어도 5살짜리가 할 일이 아니다.

밑그림: 지연된 색상

이것은 인내가 필요한 접근 방식이며 그림을 완성하거나 색상을 분류하기 위해 서두르는 사람을 위한 것이 아닙니다. 대신, 먼저 흑백 버전 최종 페인팅으로 완성된 페인팅의 색을 칠한 다음 그 위에 유약을 칠합니다. 그것이 작동하려면 불투명하지 않은 투명한 색상으로 유약을 칠해야 합니다. 그렇지 않으면 빛과 어둠이 만들어낸 형태나 정의 음색 밑그림이 손실됩니다.
밑그림에 무엇을 사용하느냐에 따라 다른 이름으로 불릴 수 있습니다. Grisaille = 회색 또는 갈색. Verdaccio = 녹색 회색. Imprimatura = 투명 밑그림.

알라 프리마: 한 번에

알라 프리마(Alla prima)는 한 번의 세션으로 그림이 완성되는 그림 스타일 또는 접근 방식입니다.

페인트가 마를 때까지 기다렸다가 유약으로 색을 입히는 대신. 그림을 그리는 시간은 개인에 따라 다르지만 그림을 완성하는 데 제한된 시간은 더 느슨한 스타일과 결단력(그리고 더 작은 캔버스 사용!)을 장려하는 경향이 있습니다.