색연필로 장미를 그리는 방법

빨간 장미는 완벽한 주제입니다

필요한 재료

좋은 색연필 세트는 장미의 다양한 색조를 얻는 데 도움이 될 것입니다. 기본 24종 프리즈마컬러 프리미어 색연필 세트는 초보자에게 좋은 선택이지만 원하는 연필을 사용할 수 있습니다.

지우개와 연필깎이도 준비되어 있어야 합니다. 무색 블렌더 연필이 있으면 유용할 수도 있습니다. 이것은 음영을 부드럽게 하는 데 도움이 되며 장미 꽃잎의 부드러운 모습을 더할 수 있습니다.

용지의 경우 가장 극적인 효과를 위해 밝은 흰색 바탕이 있는 용지를 선택하십시오. 부드러운 질감도 도움이 되므로 흰색 스톤헨지 종이나 좋은 브리스톨 판자와 같은 것을 고려하십시오.

참고용으로 꽃을 선택하세요

좋은 주제가 중요합니다. 장미 정원이 있거나 공공 정원에 앉을 수 있거나 신선한 장미를 사고 싶다면 삶에서 그림을 그리십시오. 당신의 작업은 훨씬 더 많은 내부 "생명"과 더 설득력 있는 3차원 모양을 갖게 될 것입니다.

사진에서 그림을 그리고 싶다면 합법적으로 사용할 수 있는 공개 도메인 이미지인지 확인하십시오.

예제에 사용된 사진은 증권 거래소의 Tiffany Holmes가 찍은 것입니다. 활짝 핀 꽃이 좋고 여전히 선명하지만 너무 빡빡하지 않기 때문에 선택되었습니다. 사진 자체가 상당히 선명하고 단순한 각도의 구도가 매우 쾌적합니다.

그레이스케일 로즈 값 참조 생성

장미처럼 강렬한 색채를 지닌 주제에서 가치를 보는 것은 도전이 될 수 있습니다. 피사체의 색조 매핑에 대한 더 나은 아이디어를 제공하기 위해 사진에서 채도를 낮출 수 있습니다. 페인트 프로그램. 이렇게 하면 색상이 제거되고 기본적으로 모든 톤인 회색조로 볼 수 있습니다.

동시에 대비와 밝기를 높여 빛이 꽃에 어떻게 떨어지는지 볼 수 있습니다. 따뜻하고 중성적인 느낌을 주기 위해 세피아 필터를 추가할 수 있습니다.

여러 버전의 사진을 만들어 그림을 그릴 때 모두 참조로 사용하는 것을 고려하십시오. 원본은 색상 및 음영에 대한 아이디어를 제공하고 회색조는 톤에 적합하며 밝기와 대비를 조정하면 조명에 도움이 됩니다. 이 모든 것은 그릴 수 있는 3차원 정신 그림을 형성하는 데 사용됩니다.

장미의 윤곽 그리기

첫 번째 단계는 장미 꽃잎의 윤곽을 그리는 것입니다. 구성에 대해 생각하고 용지에 줄기와 만개를 위한 충분한 공간이 있는지 확인하십시오.

또한 미래에 그림의 구도를 잡을 것인지 고려하십시오. 그렇다면 매트가 들어갈 수 있도록 테두리를 남겨 두십시오.

자유형 스케치

장미꽃을 자유자재로 그리면 더욱 여유롭고 활기찬 그림이 됩니다. 불완전함을 허용하려고 노력해야 하며 나중에 프로세스의 정확성 부족으로 인해 좌절하지 않아야 합니다.

자유형 그림을 그릴 때 전체 꽃과 줄기를 느슨하게 스케치할 때까지 내부 세부 사항을 상당히 최소화하면서 안쪽에서 바깥쪽으로 작업하는 것이 가장 좋습니다. 이를 통해 필요한 경우 비율을 조정할 수 있습니다.

사진으로 작업하고 정확성이 중요한 경우 원하는 경우 몇 가지 지침을 추적할 수 있습니다.

가벼운 터치로 그리기

처음에는 매우 가볍게 작업하고 하이라이트를 인식합니다. 장미 꽃잎의 가장자리는 밝아서 어두운 연필로 윤곽을 그리는 것을 원하지 않습니다.

빨간색 색연필을 사용하여 안쪽에서 바깥쪽으로 작업하면서 주요 모양을 매우 가볍게 스케치합니다.

장미의 기본 색상 음영 처리

윤곽선이 완성되면 장미에 색을 입힐 수 있습니다.

나중에 밝은 톤과 어두운 톤을 혼합할 수 있는 파운데이션으로 시작하십시오. 당신의 장미는 약간 다를 수 있지만 예제 기본 색상은 풍부하고 약간 차가운 빨간색(Prismacolor PC924 Crimson Red)으로 수행됩니다.

밝은 색조로 시작

이 음영 처리된 영역 중 많은 부분이 더 어두워지지만, 먼저 상당히 균일하고 밝은 색상 레이어를 배치하는 것이 가장 좋습니다. 이렇게 하면 종이 섬유가 안료를 잡아서 섞기 어렵게 만듭니다.

같은 이유로 무색 블렌더 연필(예: Prismacolor PC1077)로 일부 영역을 음영 처리하는 것이 좋습니다. 가장 밝은 색상이 꽃잎에 나타날 이 파운데이션을 추가하십시오.

음영 처리하는 동안 상당히 매끄러운 표면을 목표로 합니다. 이를 달성하는 한 가지 방법은 연필로 원형 동작을 더 많이 사용하는 것입니다. 강한 방향성 음영을 사용하는 경우 작업 중인 모양의 윤곽에 대해 생각하십시오. 색상을 레이어링할 때 표시 방향을 사용하여 이를 제안합니다.

장미의 언더톤 음영 처리

실제 표면이 단색으로 칠해져 있어도 물체의 표면이 완전히 단색인 경우는 거의 없습니다. 그림자와 직접, 간접 및 반사광은 모두 표면에 변형을 만듭니다.

이 장미에서는 많은 부분에서 청자색 언더톤을 볼 수 있으므로 다른 빨간색 레이어를 추가하기 전에 음영 처리됩니다. 이를 위해 Prismacolor PC932 Violet이 좋은 선택입니다.

이런 종류의 레이어링에는 오류가 발생할 여지가 많으므로 실험을 두려워하지 마십시오. 흥미로운 효과를 얻으려면 다양한 색상과 레이어를 적용하는 방법을 시도하십시오.

어두운 영역 및 그림자 음영 처리

장미가 모양을 갖추기 시작합니다. 이제 좀 더 어두운 톤을 만들어야 합니다.

색상 선택이 제한되어 있으므로 진한 빨간색을 선택하는 대신 어두운 연필을 레이어링해야 합니다. 녹색이 좋은 옵션일 수 있지만 장미 꽃잎의 그림자를 매우 어둡게 하려면 검은색이 더 나은 선택입니다.

참고 사진을 보면 꽃잎에 짙은 정맥이 보이니 따라하면서 그려보세요. 도면에서 빼는 것보다 추가하는 것이 더 쉽기 때문에 이 단계에서 조명을 보존하는 데 매우 주의하십시오.

색상 레이어 만들기

장미 그림에 더 많은 색상이 겹쳐지고 빨간색 조합을 사용하여 이를 수행할 수 있습니다. 예를 들어, PC924 Crimson Red가 주 색상이고 약간의 PC922 Poppy Red가 가장자리에 사용됩니다.

작은 원형 스트로크는 아래의 레이어를 선택하고 표면은 빠르게 단단해지고 거의 광택이 납니다. 이 방법을 사용하여 얼마나 빨리 색상을 만들 수 있는지 놀랍습니다.

원하는 효과에 따라 빨강, 주황 또는 기타 색상의 다른 색상을 사용하면 눈이 피로해지는 것을 방지하는 데 도움이 됩니다. 색상을 최대한 풍부하게 보이게 하는 것은 색연필로 작업할 때 좋은 점입니다.

더 많은 언더톤 추가

이 장미에는 아주 깊고 어두운 부분이 있어서 층이 계속해서 쌓입니다.

변화와 시원함을 더하기 위해 약간의 바이올렛 블루 PC933과 인디고 블루 PC901을 바깥 꽃잎에 사용했습니다. 처음에는 가볍게 그늘을 만들고 한 연필로 그 부분을 칠한 다음 다른 연필로 작업하면서 겹쳐집니다.

약간의 방향성 음영도 사용됩니다. 이것은 꽃잎의 곡선과 질감을 나타냅니다.

꽃잎의 가장자리가 간신히 윤곽이 그려져 있습니다. 그림자를 그들에게 가져옴으로써 밝은 꽃잎과 어두운 그림자 사이의 대비에 의해 "윤곽선"이 형성됩니다.

색상의 최종 레이어 추가

각 꽃잎에 레이어링 과정이 계속됩니다. 그림자에 빨간색으로 어두운 톤을 레이어링하기 시작합니다. 그런 다음 다양한 빨간색 연필을 사용하여 빨간색을 꽃잎 끝으로 가져옵니다.

꽃잎 가장자리에 무색 블렌더가 달린 빨간색 연필을 사용하면 꽃잎이 밝고 빛나게 유지됩니다. 너무 칙칙한 경우 약간의 분홍색이나 흰색을 사용할 수 있습니다. 그러나 때때로 칙칙해 보일 수 있으므로 흰색의 사용을 최소화하십시오. 지우개를 사용하여 약간의 색상을 제거하고 더 나은 대비를 위해 흰색을 추가할 수도 있습니다.

이 단계에서 많은 그림을 그린 것 같습니다. 실제로, 그것은 당신이 꽃잎 주위를 작업하는 과정의 연속일 뿐입니다. 참조 소스를 계속 참조하여 조명과 어둠이 필요한 위치를 확인하고 적절하다고 판단되는 세부 사항을 수정하십시오.

당신이 좋아한다면 버니쉬

또한 레이어링을 계속하고 도면에 많은 작업을 하여 광택이 나는 표면을 만들 수 있습니다. 버니싱 더 이상 연필을 추가할 수 없을 때까지 겹쳤다는 의미입니다. 이것은 풍부하고 보석 같은 표면을 만듭니다.

일부 부드러운 용지에서는 버니싱이 제대로 작동하지 않습니다. 완전히 광택이 나는 표면에 도달하지 못한 상태에서 멈춰야 할 수도 있습니다.

줄기와 잎 그리기

꽃이 완성되면 줄기와 잎을 추가할 준비가 된 것입니다. 예에서는 PC946 Dark Brown과 PC909 Dark Green을 사용하여 기초 레이어를 가볍게 그렸습니다.

완성된 장미 그리기

장미 그림을 완성하려면 나뭇잎을 완성하고 그림자를 추가하기만 하면 됩니다.

잎과 줄기 완성

꽃잎에 사용한 것과 동일한 방법으로 언더톤을 레이어링합니다. 조명을 추가한 다음 기본 색상을 추가하되 잎과 줄기를 꽃보다 약간 밝게 유지하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 아름다운 꽃이 그림의 초점을 유지하게 됩니다.

이 부품을 완성하기 위해 PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod 및 PC908 Dark Green의 조합이 예제에서 사용되었습니다.

메인 섀도우 추가

그림자는 물체를 표면에 배치하여 공간에 떠 있는 것처럼 보이지 않도록 합니다.

표면이 평평하고 경사지지 않게 보이도록 음영을 수평으로 유지하십시오. 무색 블렌더 층을 먼저 추가하면 이빨 종이에 음영을 매끄럽게 유지하는 데 도움이 됩니다. 그런 다음 검정을 사용하여 그림자를 가볍게 음영 처리하고 지우개를 사용하여 눈금을 부드럽게 할 수 있습니다.