필름의 종횡비는 높이에 대한 투사된 이미지의 너비 비율입니다. 수십 년의 영화 역사 동안 영사된 이미지의 비율은 주로 극적인 구성을 위해 여러 가지 이유로 변경되었습니다. 1950년대부터 텔레비전은 영화의 종횡비 변화에 큰 영향을 미쳤습니다.
알고 계셨나요?
1959년 서사시 벤허 종횡비가 2.76:1인 "가장 넓은" 주요 스튜디오 릴리스 중 하나였습니다.
초기 종횡비 표준
영화의 초창기에는 정해진 표준 종횡비가 없었고 다양한 종횡비로 영화가 출시되었습니다. 무성 필름은 결국 표준 35mm 필름의 구멍 사이의 공간을 기준으로 4:3 종횡비로 정착했습니다. 즉, 너비가 4인치일 때 투영의 높이가 3인치였습니다.
1920년대 말까지 DeForest Phonofilm이 개발한 사운드 온 필름 프로세스가 업계 표준이 되었습니다. 사운드트랙이 필름 자체에 각인되고 동일한 크기의 35mm 필름을 사용했기 때문에 사운드를 위한 공간을 만들기 위해 필름의 이미지 크기를 이동해야 했습니다. 이 새 요소를 사용하려면 이미지 크기를 변경해야 했습니다. 1932년 미국 영화 예술 과학 아카데미(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)는 할리우드 영화의 표준 비율인 1.375:1을 제정했으며, 이는 "아카데미 비율"로 알려지게 되었습니다.
텔레비전이 와이드스크린 필름을 도입한 방법
일부 초기 영화는 1927년 서사 영화와 같은 와이드스크린 형식으로 영사되었습니다. 나폴레옹, 3대의 프로젝터를 나란히 사용하여 총 이미지 크기가 4:00:1이고 1930년 존 웨인 폭스 필름 특집 빅 트레일, "Fox Grandeur"라고 불리는 70mm 필름 형식으로 촬영되었습니다. 그러나 1932년부터 1950년대 중반까지 거의 모든 영화가 아카데미 비율로 출시되었습니다.
1950년대 초반에 할리우드 스튜디오는 영화관 관객 수가 감소함에도 불구하고 새로운 기법을 시도했습니다. 한 가지 전략은 특히 텔레비전의 훨씬 더 작은 스크린의 인기가 높아지는 것을 방지하기 위해 스크린과 투사된 이미지의 크기를 늘리는 것이었습니다.
이러한 새로운 와이드스크린 형식 중 하나인 Cinemascope로 출시된 최초의 내러티브 영화는 20세기 폭스의 영화였습니다. 로브. 몇 년 내에 Super Panavision 70 및 Paramount의 VistaVision과 같은 다양한 와이드스크린 프로세스가 와이드스크린 필름을 업계 전반에 걸쳐 표준으로 만들었습니다. 1950년대에 업계에서 관객을 다시 극장으로 끌어들이기 위해 시도한 다양한 속임수 중에서 와이드스크린 형식이 가장 성공적이었습니다.
다른 와이드스크린 필름 형식은 더 큰 크기의 필름인 70mm 필름을 사용했습니다. 그것은 1950년대 후반과 1960년대에 많은 영화에서 사용되었습니다. 오클라호마 (1955), 남태평양 (1958), 마이 페어 레이디 (1964), 그리고 사운드 오브 뮤직 (1965). 그것은 크리스토퍼 놀란과 폴 토마스 앤더슨을 포함한 일부 영화의 영화 제작자에게 인기 있는 예술 형식으로 남아 있습니다.
전체 화면 대 우편함
텔레비전과 종횡비의 두 번째 문제는 텔레비전이 원래의 무성영화 비율과 아카데미 비율과 유사한 4:3 종횡비로 개발되었다는 것입니다. 이것은 아카데미 비율로 촬영된 영화를 텔레비전으로 방송할 때 영화를 적절한 형식으로 볼 수 있음을 의미했습니다.
불행히도 이는 CinemaScope와 같은 와이드스크린 렌즈로 촬영한 영화가 TV 화면에 표시되도록 적절하게 형식이 지정되지 않았음을 의미합니다. 이 문제에 대한 가장 일반적인 해결책은 4:3 텔레비전 화면에 "맞게" 만들기 위해 필름의 수평면을 잘라내는 필름을 "팬 및 스캔"하는 것이었습니다. 물론, 이는 영화에 중요할 수 있는 일부를 포함하여 영상의 일부가 잘린다는 것을 의미합니다.
샷의 가장 중요한 측면을 포함하기 위해 포맷 프로세스는 영화 제작자가 의도하지 않은 카메라 "팬"을 만드는 데 필요했습니다. 예를 들어, 양면에 중요한 요소가 있는 필름 화면에서 정적 샷으로 보이는 것 두 가지를 모두 보여주기 위해 프레임을 가로질러 "팬" 카메라 움직임을 통합해야 합니다. 집단.
안타깝게도 원본 필름의 종횡비 크기에 따라 이 과정에서 필름 원본 이미지의 많은 부분이 손실될 수 있습니다. 대안은 전체 필름 이미지를 포함하도록 화면을 "재포맷"하기 위해 이미지 상단에 검은색 막대를 삽입하는 "레터박스" 형식이었습니다. VHS의 도입으로 일부 영화의 레터박스 버전, 특히 전문 비디오 상점에서 사용할 수 있었습니다.
그러나 팬 앤 스캔은 텔레비전과 VHS에서 훨씬 더 인기 있는 형식이었습니다. 사실 많은 정보가 없는 소비자는 레터박스 형식에 사용된 검은색 막대가 실제로 이미지의 일부를 숨겼다고 생각했습니다. 많은 영화가 "전체 화면"(즉, 팬 및 스캔)이라는 레이블이 붙은 전문 분야로 출시되었고 DVD 초창기에도 이러한 오해가 계속되었습니다. "와이드스크린" 버전, 일부 소비자가 "전체 화면"이라는 용어를 잘못 이해하여 영화의 전체 이미지가 포함되어 있음에도 불구하고 아니다.
오늘의 와이드스크린
와이드스크린 텔레비전 세트와 고화질 방송(둘 다 일반적으로 16:9 화면비)의 인기가 높아짐에 따라 팬 및 스캔 형식 인기가 떨어졌고 대부분의 홈 미디어 릴리스 및 콘텐츠(텔레비전 또는 스트리밍용으로 촬영된 콘텐츠 포함)가 이제 와이드스크린으로 출시됩니다. 체재. 그럼에도 불구하고 일부 영화 제작자는 아카데미 상을 수상한 미셸 하자나비시우스의 영화와 같이 예술적 목적을 위해 선별된 프로젝트에 여전히 아카데미 비율을 사용합니다. 아티스트 그리고 웨스 앤더슨의 그랜드 부다페스트 호텔.
