낭만주의 시대(대략 1815-1910년) 동안 작곡가들은 음악을 사용하여 자신을 표현했습니다. 관현악은 이전 시대보다 더 감성적이고 주관적이 되었다. 작곡가들은 낭만적인 사랑, 초자연적인 것, 심지어 죽음과 같은 어두운 주제에서 영감을 받았습니다. 일부 작곡가는 모국의 역사와 민요에서 영감을 얻었습니다. 다른 사람들은 외국 땅에서 영향을 받았습니다.
음악이 어떻게 변했는지
톤 색상이 더 풍부해졌습니다. 하모니가 더 복잡해졌습니다. 다이내믹스, 피치 및 템포는 더 넓은 범위를 가지며 루바토의 사용이 대중화되었습니다. 오케스트라도 확장되었다. 와 마찬가지로 고전 시대, 피아노는 초기 낭만주의 기간 동안 여전히 주요 악기였습니다. 하지만, 피아노 많은 변화를 겪었고 작곡가들은 피아노를 창의적 표현의 새로운 수준으로 끌어 올렸습니다.
낭만주의 시대에 사용된 기법
낭만주의 시대의 작곡가들은 다음과 같은 기법을 사용하여 작품에 더 깊은 수준의 감정을 불어넣었습니다.
- 반음계 하모니 - 악곡에 사용되는 화음이 반음계.
- 루바토 – 앞으로 전진하거나 템포를 늦추어 악곡에 강렬함을 더하는 낭만주의 음악의 특징.
- 주제 변형 – 낭만주의 음악의 특징 음악적 요소 이후 악장에서 주제가 다시 언급될 때 주제의 내용이 변경됩니다.
낭만주의 시대의 음악 형식
일부 형태의 고전 시대 낭만주의 시대에 계속되었다. 그러나 낭만주의 작곡가들은 이러한 형식 중 일부를 조정하거나 변경하여 보다 주관적으로 만들었습니다. 그 결과 낭만주의 시대의 음악은 다른 시대의 음악 형식과 비교하여 쉽게 식별할 수 있습니다. 로맨스, 야상곡, 에뛰드, 폴로네즈는 19세기 음악 스타일의 예입니다.
- 로맨스 피아노를 위한 짧고 서정적인 곡을 말합니다. 피아노 반주와 함께 다른 독주 악기로 연주할 수도 있습니다.
- 야상곡프랑스어로 "밤의 조각"을 의미하는 는 피아노 솔로를 위한 느리고 서정적이며 친밀한 구성입니다.
- 습작프랑스어로 "공부"를 의미하는 은 학생이 어려운 연주 기술을 배우거나 연주자가 기술적인 어려움을 마스터하도록 돕기 위한 작곡입니다.
- 폴로네즈 원래 폴란드 궁중무용이었다. 피아노 독주를 위한 삼박자 작곡이다.
낭만주의 시대의 작곡가들
낭만주의 시대에 작곡가의 지위에 큰 변화가 있었습니다. 계속되는 전쟁으로 인해 귀족들은 더 이상 상주 작곡가와 오케스트라를 재정적으로 지원할 수 없었습니다. 부유한 사람들이 개인 오페라 하우스를 유지하는 것도 어려워졌습니다. 결과적으로 작곡가들은 막대한 금전적 손실을 입었고 다른 수입 수단을 찾아야 했습니다. 그들은 중산층을 위한 작품을 작곡했고 대중 콘서트에 더 많이 참여했습니다.
이 기간 동안 더 많은 음악원이 추가되었고 일부 작곡가는 그곳에서 교사가 되기로 결정했습니다. 다른 작곡가들은 음악 평론가나 작가가 되어 재정적으로 스스로를 지원했습니다.
음악적 성향이 강한 집안 출신인 경우가 많은 클래식 작곡가들과는 달리, 낭만주의 작곡가 비 음악적 가족에서 왔습니다. 작곡가는 "자유로운 예술가"에 더 가깝습니다. 그들은 자신의 상상력과 열정이 저절로 솟아오르고 그것을 작품을 통해 해석할 수 있다고 믿었습니다. 이것은 논리적인 질서와 명료성에 대한 고전적인 믿음과 달랐습니다. 대중은 기교에 상당한 관심을 갖게 되었습니다. 그들 중 많은 사람들이 피아노를 구입하고 개인 음악 제작에 종사했습니다.
낭만주의 시대의 민족주의
민족주의 정신이 일깨워졌다. 프랑스 혁명과 나폴레옹 전쟁. 이것은 작곡가들이 당시의 정치적, 경제적 분위기에 대한 감정을 표현하는 수단이 되었습니다. 낭만주의 시대. 작곡가들은 자국의 민요와 춤에서 영감을 얻었습니다.
이 민족주의적 주제는 일부 사람들의 음악에서 느낄 수 있습니다. 낭만주의 작곡가 그들의 작품은 그들의 역사, 사람, 장소의 영향을 받았다. 본국. 이것은 특히 오페라 그리고 그 시대의 프로그램 음악.
