콘서트 무대를 설정하는 것은 수백 개의 장비가 필요한 복잡한 일이 될 수 있습니다. 프로세스를 구성하고 올바르게 수행되는지 확인하는 데 도움이 되도록 다양한 고려 사항에 대해 논의해 보겠습니다.
적절한 단계 설정을 위한 단계
- 무대 플롯을 만드십시오. 무대 플롯 또는 "무대 설정 다이어그램"은 무대에서 정확히 진행되는 내용의 지도와 같습니다. 전 세계 콘서트홀에서 볼 수 있는 특정 컨벤션이 있습니다. X는 의자를 나타내고 -는 보면대를 나타냅니다. 직사각형은 라이저용이며 높이가 측면에 표시됩니다. 팀파니는 큰 원 O이고 업라이트 베이스 등을 위한 스툴은 작은 원 o입니다. 피아노는 곡선으로 그려지므로 피아노의 위치를 알 수 있습니다. 참고: 다양한 설정에 대해 가능한 많은 무대 플롯(및 사운드 및 조명 플롯)이 필요합니다. 각각의 코너 또는 첨부 시트에 무대에 필요한 각 유형의 장비(스탠드, 의자, 라이저, 악기 스탠드, 특정 타악기 등)의 총 개수를 적습니다. (그림 참조, 음악 산업 형태, 버클리 프레스 2014.)
- 건전한 플롯을 만드십시오. NS 라이브 사운드 엔지니어는 숫자와 함께 마이크와 모니터 배치를 나타내는 유사한 다이어그램을 준비합니다. 마이크 위치 및 각 마이크와 관련된 모델 마이크를 정확하게 나타내는 차트 코드 번호. 당신은 또한 만들 수 있습니다 조명 구성, 사운드 플롯과 비슷하지만 조명 사양과 그에 수반되는 신호가 있습니다.
- "스파이크" 중앙 무대. "스파이크"는 바닥에 있는 표시로, 종종 개퍼 테이프로 만든 십자가이지만 때로는 바닥 공사의 일부로 페인트나 상감 목재를 사용합니다. 피아노나 라이저의 위치를 표시하는 것과 같이 일부 다른 위치에서도 유사하게 임시 스파이크가 필요할 수 있습니다. 중앙 스테이지 스파이크가 가장 많이 참조되는 경향이 있습니다.
- 먼저 무대를 청소합니다. 설정을 시작하면 그렇게 하기가 더 어려워집니다. 콘서트 후 청소는 다음 날을 단순화하기 위해 종종 이상적입니다.
- 플랫폼과 라이저를 설정합니다. 아티스트/매니저가 요구되는 다양한 키에 대해 명확히 해야 합니다. 사용할 때마다 안정성을 확인하고 라이저가 완전히 건전하지 않은 경우 라이저를 사용하지 마십시오.
- 피아노, 타악기, 하프시코드 및 기타 대형 악기를 설정합니다. 이들 각각에서 지휘자까지 명확한 시선이 있는지 확인하십시오.
- 의자와 스탠드를 설치합니다. 모든 사람이 지휘자를 볼 수 있고 최대한 서로를 볼 수 있는 각도 의자. 사람들이 실제로 자신의 자리까지 걸어갈 수 있는 장애물이 없는 경로가 있는지 확인합니다. 각 플레이어가 편안하게 앉을 수 있는 충분한 공간이 있는지 확인하고 설정 전체에 걸쳐 의자에 앉습니다. 기본 악기 외에 추가 악기, 스탠드 및 음소거를 포함하여 자신의 악기를 수용합니다. 악기. 예를 들어, 피아니스트의 페이지 넘김이나 팀파니스트가 악장을 위해 밖에 앉을 때 사용할 의자와 같이 명확하지 않은 필수 의자를 고려하십시오. 모든 스탠드가 바닥에 단단히 고정되어 있는지 확인하십시오.
- 사운드 장비 설정: 마이크 스탠드, 마이크, 모니터. 또한 조명 및 효과 또는 특수 전자 장치(안개 기계, 노트북, 프로젝터, 스크린 등)를 설정합니다. 사운드를 설정한 후 전체 콘서트에 사용할 케이블을 테이프로 덮거나 덮습니다.
- 콘서트 중 무대에서 장비를 꺼낼 계획을 세웁니다. 날개 또는 소품실에 보관할 수 있는 전용 공간이 있어야 하며 교통에 방해가 되지 않습니다. 마찬가지로, 무대 뒤에서 많은 사람들이 대기해야 한다면 그들을 위한 공간이 있는지 확인하십시오. 무대 뒤에서 큰 쓰레기통을 가지고 있습니다.
공연 전에 아티스트 또는 아티스트의 매니저와 설정에 대한 세부 사항을 논의하십시오. 보면대 수를 확인하십시오. 일부 연주자는 때로 둘 이상이 필요하고 때로는 한 쌍의 음악가(특히 현악기)가 스탠드를 공유해야 합니다. 라이저를 고려하십시오. 라이저의 상대적 높이와 라이저에 맞춰야 하는 기어의 양입니다. 연주자는 자신의 악기를 가져오거나 하우스 피아노/팀파니/공을 사용합니까? 미리 플롯을 잘 작성하고 아티스트/매니저가 승인하는지 확인하십시오.
스테이지 핸드가 충분한지 확인하십시오. 각 변경에 필요한 시간을 계산합니다. 그림, 유능하고 평균 크기의 무대 조작자는 무대 안팎에서 여행당 약 4개의 의자 또는 4개의 스탠드를 사용할 수 있으며, 빠르고 무대가 작은 경우 이동당 약 30초입니다. 해당 공식 또는 팀과 상황에 맞는 공식을 사용하여 각 장면 변경에 필요한 시간을 파악하고 허용 가능한지 고려하세요. 돌리는 프로세스 속도를 높이는 데 도움이 될 수 있습니다.
음악가가 자리를 잡을 때 주의 깊게 관찰하십시오. 잊은 것이 없는지 확인하고 추가 요구 사항이 있는지 확인합니다: 다른 악기용 스탠드, 휠체어를 위한 공간 등. 음악가는 자리를 잡을 때 항상 설정을 약간 조정하지만 중요한 변경 사항이 있는 경우 기록해 두십시오. 특히 설정이 다른 시간에 다시 수행되어야 하는 경우에는 기록해 두십시오.
또 다른 유용한 단계 관리 양식은 "실적 보고서"입니다. (그림 참조) 일반적으로 여기에는 장비에 대한 메모를 작성할 수 있는 공간이 있으며, 소리, 조명 및 시설, 수리가 필요한 라이저 또는 소등된 조명과 같이 다음 이벤트 전에 유지 관리가 필요한지 여부 구근. 무대 플롯, 공연 보고서 및 기타 유사한 메커니즘에 대한 표준 채택 및 해당 분야의 아티스트/매니저와 논의할 문제 체크리스트 보유 이벤트를 미리 진행하면 의사 소통을 개선하고 위험을 줄이는 데 도움이 될 수 있으며 가능한 문제가 발생하기 훨씬 전에 이벤트를 미리 해결할 수 있습니다. 문제.
원천.
음악 산업 형태, 이 기사의 저자 Jonathan Feist(Berklee Press, 2014).
