일반적으로 "오래된" 영화는 흑백이고 "최신" 영화는 두 영화 사이에 뚜렷한 구분선이 있는 것처럼 컬러로 되어 있습니다. 그러나 대부분의 예술 및 기술 발전과 마찬가지로 업계에서 흑백 필름 사용을 중단한 시점과 컬러 필름 사용을 시작한 시점 사이에 정확한 구분이 없습니다. 또한 영화 팬들은 일부 영화 제작자가 계속해서 흑백으로 영화를 촬영하기로 선택한다는 것을 알고 있습니다. 컬러 필름이 표준이 된 지 수십 년 후 - 주목할만한 예로 "Young Frankenstein"(1974), "Manhattan"이 있습니다. (1979), "성난 황소" (1980), "쉰들러 리스트"(1993), "아티스트"(2011). 사실, 영화의 초창기 수십 년 동안 컬러로 촬영하는 것은 비슷한 예술적 선택이었습니다. 컬러 영화는 대부분의 사람들이 생각하는 것보다 훨씬 더 오래 존재했습니다.
자주 반복되지만 잘못된 상식은 1939년의 "오즈의 마법사"는 최초의 풀 컬러 영화였습니다. 이는 영화의 첫 장면이 흑백으로 그려진 후 화려한 컬러 필름을 상징적으로 잘 활용한 데서 비롯된 오해일 것이다. 그러나 컬러 영화는 "오즈의 마법사!"보다 35년 이상 전에 만들어졌습니다.
초기 컬러 필름
초기 컬러 필름 공정은 영화가 발명된 직후에 개발되었습니다. 그러나 이러한 프로세스는 기초적이거나 비용이 많이 들거나 둘 다였습니다.
무성영화 초기에도 영화에는 색이 사용되었습니다. 가장 일반적인 프로세스는 특정 장면의 색상을 염색하기 위해 염료를 사용하는 것이었습니다. 예를 들어, 밤에 야외에서 발생하는 장면은 짙은 자주색 또는 파란색으로 야간을 시뮬레이션하고 이러한 장면을 내부 또는 도중에 발생한 장면과 시각적으로 구별합니다. 일. 물론 이것은 단지 색상의 표현에 불과했습니다.
"Vie et Passion du Christ"와 같은 영화에서 사용되는 또 다른 기술 Christ")(1903)와 "A Trip to the Moon"(1902)은 스텐실링 작업으로 영화의 각 프레임이 손색. 오늘날의 일반적인 필름보다 훨씬 짧은 필름이라 할지라도 필름의 각 프레임을 손으로 색칠하는 과정은 힘들고 비용이 많이 들고 시간이 많이 걸립니다. 다음 수십 년 동안 필름 색상 스텐실을 개선하고 속도를 높이는 데 도움이 되는 발전이 이루어졌습니다. 그러나 필요한 시간과 비용으로 인해 극히 일부에만 활용되었습니다. 영화.
컬러 필름의 가장 중요한 발전 중 하나는 1906년 영국인 George Albert Smith가 만든 Kinemacolor입니다. Kinemacolor 영화는 필름에 사용된 실제 색상을 시뮬레이션하기 위해 빨강 및 녹색 필터를 통해 필름을 투사했습니다. 이것은 한 걸음 더 나아간 것이지만, 2색 필름 공정은 전체 색상 스펙트럼을 정확하게 표현하지 못하여 많은 색상이 너무 밝거나 바래거나 완전히 누락되어 나타납니다. Kinemacolor 프로세스를 사용한 최초의 영화는 Smith의 1908년 여행 단편 "A Visit to the Seaside"였습니다. Kinemacolor는 영국에서 가장 인기가 있었지만 필요한 장비를 설치하는 데 많은 비용이 들었습니다. 극장.
천연색
10년도 채 되지 않아 미국 회사인 Technicolor는 1917년 영화 "The Gulf Between"을 촬영하는 데 사용된 자체 2색 프로세스를 개발했습니다. 이는 미국 최초의 컬러 기능이었습니다. 이 프로세스에서는 두 대의 프로젝터(하나는 빨간색 필터와 다른 하나는 녹색 필터가 있음)에서 필름을 영사해야 했습니다. 프리즘은 하나의 화면에 투영을 결합했습니다. 다른 색상 프로세스와 마찬가지로 이 초기 Technicolor는 필요한 특수 촬영 기술과 프로젝션 장비로 인해 엄청난 비용이 소요되었습니다. 그 결과 "The Gulf Between"은 Technicolor의 독창적인 2색 프로세스를 사용하여 제작된 유일한 영화였습니다.
같은 시기에 Famous Players-Lasky Studios의 기술자(나중에 이름이 파라마운트 픽처스)는 조각가 Max Handschiegl을 포함하여 염료를 사용하여 필름을 착색하는 다른 프로세스를 개발했습니다. 이 과정에서 세실 B. DeMille의 1917년 영화 "Joan Woman"," 약 10년 동안 제한적으로만 사용된 염료 기술은 미래의 착색 공정에 활용될 것입니다. 이 혁신적인 프로세스는 "Handschiegl 색상 프로세스"로 알려지게 되었습니다.
1920년대 초 Technicolor는 필름 자체에 색상을 각인하는 색상 프로세스를 개발했습니다. 적절한 크기의 모든 필름 영사기에 전시됨 프리즈마). Technicolor의 개선된 프로세스는 1922년 영화 "Toll of the Sea"에서 처음 사용되었습니다. 그러나 여전히 생산하는 데 비용이 많이 들고 훨씬 더 많은 비용이 필요했습니다. 흑백 필름을 촬영하는 것보다 가벼우므로 Technicolor를 사용하는 많은 필름이 그렇지 않은 경우 흑백의 일부 짧은 시퀀스에만 사용했습니다. 영화. 예를 들어, "오페라의 유령"(Lon Chaney 주연)의 1925년 버전은 컬러로 된 몇 가지 짧은 시퀀스를 특징으로 합니다. 또한 이 프로세스에는 널리 사용되지 못하게 하는 기술적인 문제가 있었습니다.
삼색 테크니컬러
Technicolor와 다른 회사들은 1920년대 내내 컬러 영화 필름을 계속 실험하고 개선했지만 흑백 필름이 표준으로 남아 있었습니다. 1932년 Technicolor는 필름에서 가장 생생하고 선명한 색상을 묘사하는 염료 전사 기술을 사용하는 3색 필름을 도입했습니다. 에 데뷔했다 월트 디즈니의 단편 애니메이션 '꽃과 나무'," 1934년 3색 프로세스를 사용한 최초의 실사 영화인 "The Cat and the Fiddle"까지 지속된 3색 프로세스에 대한 Technicolor와의 계약의 일부입니다.
물론 결과는 훌륭했지만 이 과정은 여전히 비용이 많이 들고 촬영하려면 훨씬 더 큰 카메라가 필요했습니다. 또한 Technicolor는 이러한 카메라를 판매하지 않았으며 스튜디오에서 대여해야 했습니다. 이 때문에 헐리우드는 1930년대 후반, 1940년대, 1950년대에 걸쳐 보다 권위 있는 기능을 위해 색상을 예약했습니다. 1950년대 Technicolor와 Eastman Kodak의 개발로 컬러 필름을 훨씬 쉽게 촬영할 수 있었고 결과적으로 훨씬 저렴해졌습니다.
색상이 표준이 됨
Eastman Kodak의 자체 컬러 필름 프로세스 Eastmancolor는 Technicolor의 인기에 필적했으며 Eastmancolor는 새로운 와이드스크린 CinemaScope 형식과 호환되었습니다. 와이드스크린 필름과 컬러 영화는 모두 텔레비전의 소형 흑백 스크린의 증가하는 인기에 맞서 싸우는 업계의 방식이었습니다. 1950년대 후반까지 대부분의 헐리우드 작품은 컬러로 촬영되었고 1960년대 중반까지 새로운 흑백 릴리스는 예술적 선택이라기보다 예산상의 선택이 아닌 선택이었습니다. 이는 이후 수십 년 동안 계속되었으며, 주로 인디 영화 제작자가 제작한 새로운 흑백 영화가 등장했습니다.
오늘날 디지털 형식으로 촬영하면 컬러 필름 프로세스가 거의 쓸모 없게 됩니다. 그럼에도 불구하고 관객들은 흑백 영화를 고전 할리우드 스토리텔링과 계속 연관시키고 초기 컬러 영화의 밝고 생생한 색상에 감탄하게 될 것입니다.
