연극 쇼를 생각할 때 우리는 종종 순간, 도표 및 시나리오의 큰 그림을 생각합니다. 그러나 우리가 등장인물을 생각할 때 가장 흔히 생각나는 것은 물론 사람들 자신입니다. 얼굴, 머리카락, 의상, 그리고 연기자가 공연에서 이러한 요소를 사용하는 방식에 대한 정신적 이미지. 예를 들어, 환상 그리고 프로덕션 디자이너가 만든 메이크업이 괴물과 인간의 균형을 완벽하게 만들어내는 방법 - 윤기 나는 머리, 아치형 이마, 뼈처럼 하얀 가면과 끔찍한 붉은 기형과 짝을 이루는 뼈없는 광대뼈가 살짝 보입니다. 아래에.
머리카락과 메이크업 디자이너 각각은 모든 생산, 헤어 디자인 및 조립 캐릭터와 프로덕션에 적합한 방식으로 출연자들을 위해.
헤어 및 메이크업 디자이너는 캐릭터와 프로덕션에 강력한 영향을 미칠 수 있습니다. Sweeney가 하얗고 그늘진 얼굴이 없다면, 흉터가 없는 팬텀은 어디에 있을까요? 유명한 춤추는 고양이 그들의 고양이 특징 없이?
헤어 스타일링 및 디자인
좋다 의상 디자이너, 헤어디자이너는 해당 작업을 분석한 후 시대, 환경, 스타일에 맞는 헤어스타일을 만들어야 합니다.
헤어 디자이너는 일반적으로 감독 및 의상 디자이너와 협력하여 적절한 스타일을 만듭니다. 각 캐릭터에 대해, 그리고 그들이 기꺼이 변경하려는 것에 대해 문제의 출연자들과 협력합니다. 부품을 위해 스타일을 과감하게 자르거나 변경할 것입니까? 캐릭터에 가장 적합한 머리색은 무엇입니까?
예를 들어, 그녀의 불타는 빨간 자물쇠가 없는 엘리자베스 여왕은 상상하기 어렵습니다. 또는 사랑스러운 짧고 헝클어진 금발 머리가 없는 남태평양 출신의 넬리 포부시.
일부 룩의 경우, 헤어 디자이너는 가발, 헤어피스, 인조 콧수염, 턱수염, 구레나룻 또는 머리 연장을 사용할 수 있으며, 그런 다음 쇼의 요구 사항에 맞게 추가로 스타일을 지정하거나 변경할 수 있습니다.
메이크업 예술과 디자인
메이크업 디자이너는 창의적이고 실용적인 모든 프로덕션에서 고유한 문제에 직면합니다.
메이크업 디자이너는 무엇보다 연출하는 작품의 스타일과 감독의 비전에 맞는 룩을 연출해야 합니다.
보다 실용적인 수준에서, 메이크업 디자이너는 또한 생성되는 룩이 마지막 줄에서와 마찬가지로 마지막 줄에서도 효과가 있는지 확인해야 합니다. 첫 번째(또는 그 반대의 경우도 마찬가지)이며 필요한 경우 공연자들이 각 공연의 모습을 정기적으로 정확하게 재현할 수 있습니다.
특정 캐릭터를 만들기 위해 메이크업 디자이너와 아티스트는 실용적인 측면뿐만 아니라 조명과 색상(두 가지가 상호 작용하는 방식)에 대한 질문뿐 아니라 캐릭터. 따라서 메이크업 아티스트는 일반적으로 보철물의 사용 및 적용에 매우 편안합니다. 보철물은 얼굴 특징을 확대하거나 변경하고 나이, 상처 또는 흉터 등의 모양을 추가할 수 있습니다. 보철물은 일반적으로 폼이나 라텍스로 만들어지지만 최근에는 실리콘이나 젤라틴 기반 재료로도 만들 수 있습니다. 보철물은 가장 일반적으로 보철물을 제자리에 유지하는 완고하고 유서 깊은 접착제인 스피릿 검과 함께 적용됩니다.
메이크업 아티스트는 일반적으로 메이크업 적용 및 기술 시연에 매우 편안합니다. 공연자이며 공연에 적합한 제품을 선택하는 데 귀중한 자원이기도 합니다. 손. 연극, 무용 및 기타 공연을 위한 메이크업 아티스트는 일반적으로 한 때 가혹하고 뜨거운 성능의 조명 아래에서도 지속되도록 특별히 제작된 그리스 페인트, 주요 브랜드에는 다음이 포함됩니다. 이름 크리올란, Mehron, Ben Nye 및 Graftobian.
과정
헤어 디자이너와 메이크업 디자이너 모두의 작업 프로세스에는 일반적으로 스크립트 분석, 감독, 의상디자이너와의 창의적인 토론 후 리서치, 스케치, 필기 설계. 그런 다음 디자이너는 공연자와 만나 감독이 승인하면 모든 공연의 템플릿 역할을 할 쇼의 모습을 만듭니다. 디자이너는 종종 이 템플릿 모양이나 스타일을 여러 각도에서 사진으로 기록할 뿐만 아니라 스타일링 또는 적용 프로세스를 단계별로 문서화합니다.
작품의 규모에 따라 출연자들은 각 작품 전에 자신의 모습을 재현합니다. 또는 전문 미용사와 메이크업 아티스트가 헤어와 메이크업을 관리합니다. 생산.
