클래식 음악에는 교향곡, 오페라, 오라토리오, 협주곡, 실내악 외에 더 많은 것이 있습니다. 클래식 음악에서 가장 잘 알려진 작품 중 일부는 발레 형식에서 비롯되었습니다. 발레 르네상스 시대 이탈리아에서 시작되어 운동과 유연한 댄서를 요구하고 요구하는 고도로 기술적인 춤 형태로 천천히 발전했습니다. 최초의 발레단은 루이 14세 이후에 결성된 파리 오페라 발레단이었다. Jean-Baptiste Lully를 Académie Royale de Musique(Royal Academy of the Royal Academy of Musique)의 관장으로 임명했습니다. 음악). 많은 음악학자들은 Lully의 발레 작곡을 발레 발전의 전환점으로 간주합니다. 그 이후로 발레의 인기는 한 나라에서 다른 나라로 쇠퇴하면서 다른 국적의 작곡가들에게 가장 유명한 작품을 작곡할 수 있는 기회를 제공했습니다. 아래에는 세계에서 가장 인기 있고 사랑받는 발레 7편이 있습니다. 무엇이 이 발레를 특별하게 만드는가? 그들의 이야기, 그들의 음악, 화려한 안무.
호두 까기 인형
1891년 차이코프스키가 작곡한 이 시대를 초월한 클래식은 현대에서 가장 많이 공연되는 발레입니다. 1944년이 되어서야 처음으로 생산되었습니다. 호두 까기 인형 샌프란시스코 발레단이 미국에서 공연했다. 그 이후로, 마땅히 그래야 하는 대로 휴가철에 공연하는 것이 전통이 되었습니다. 이 위대한 발레에는 가장 잘 알려진 음악이 있을 뿐만 아니라 그 이야기가 어린이와 어른 모두에게 기쁨을 줍니다.
켄 Scicluna / 게티 이미지
백조의 호수 기술적으로나 감정적으로 가장 도전적인 클래식 발레입니다. 그것의 음악은 시간을 훨씬 초과했으며 초기 연주자 중 많은 사람들이 춤을 추기에는 너무 어렵고 복잡하다고 주장했습니다. 원래 작품에 대해서는 많이 알려져 있지 않지만 유명한 안무가 Petipa와 Ivanov가 수정한 작품은 오늘날 우리가 볼 수 있는 많은 버전의 기초입니다. 백조의 호수 항상 고전 발레의 표준으로 유지될 것이며 앞으로 수세기 동안 공연될 것입니다.
한여름밤의 꿈
한여름밤의 꿈 많은 예술 스타일에 적용되었습니다. 그러나 1962년 George Balachine은 그의 첫 번째 장편 발레를 초연했습니다. 한여름밤의 꿈, 셰익스피어 고전, Balachine의 발레의 기초로 사용되었습니다. 서곡을 작곡한 멘델스존의 음악을 모았다. 한여름밤의 꿈 1843년에 이어 부수적인 음악. 한여름밤의 꿈 거의 모든 사람이 좋아할 인기 있고 즐거운 발레입니다.
코펠리아
코펠리아 Delibes가 작곡하고 Arthur Saint-Léon이 안무했습니다. 이 이야기는 E.T.A. 이후 Arthur Saint-Léon과 Charles Nuitter가 썼습니다. 호프만 더 샌드만. 코펠리아 이상주의와 리얼리즘, 예술과 삶 사이의 갈등을 밝은 음악과 경쾌한 춤으로 그린 경쾌한 이야기다. 파리 오페라와 함께 세계 초연은 1871년에 성공적이었고 오늘날에도 성공적입니다. 그것은 여전히 극장의 레퍼토리에 있습니다.
피터 팬
피터 팬 온 가족이 함께 즐길 수 있는 멋진 발레입니다. 춤과 풍경, 의상은 이야기 그 자체만큼이나 색다르다.피터 팬 발레의 세계에 비교적 낯설고, 작품을 연주하는 "정해진" 방식이 없기 때문에 각 프로듀서, 안무가, 음악 감독에 따라 다르게 해석될 수 있습니다. 각 작품은 다를 수 있지만 이야기는 거의 일관되게 유지되며 이것이 바로 고전입니다.
잠자는 숲속의 공주
제프 J 미첼 / 게티 이미지
잠자는 숲속의 공주 차이코프스키의 첫 번째 유명한 발레였다. 그의 음악은 춤만큼 중요했습니다! 의 이야기 잠자는 숲속의 공주 장엄한 성에서의 왕실 축하, 선과 악의 전쟁, 영원한 사랑의 의기양양한 승리와 같은 발레와 완벽한 조화를 이룹니다. 무엇을 더 요구할 수 있습니까? 안무는 세계적으로 유명한 마리우스 페피타(Marius Pepita)가 안무를 맡았다. 호두 까기 인형 그리고 백조의 호수. 이 고전 발레는 세상이 돌아가는 한 공연될 것입니다.
Tristan Fewings / 게티 이미지
많은 버전의 신데렐라 존재하지만 가장 일반적인 것은 Sergei Prokofiev의 점수를 사용하는 것입니다. Prokofiev는 그의 작업을 시작했습니다. 신데렐라 1940년에 시작되었지만 제2차 세계 대전 중에 일시 중지되었습니다. 그는 1945년에 득점을 마쳤다. 1948년, 안무가 프레데릭 애쉬튼(Frederick Ashton)은 프로코피예프의 음악을 사용하여 장편 작품을 선보였으며 큰 성공을 거두었습니다. 신데렐라 단순한 영화가 아니라 발레이기도 하며 동등한 관심을 받을 가치가 있습니다.
