중세 시대 또는 중세 시대에 대략 A.D. 500년에서 대략 1400년 사이에, 음악 표기법이 여러 소리가 합쳐져 분리된 선율과 하모니를 이루는 동시성(polyphony)의 탄생과 함께 윤곽.
프랑스, 스페인, 이탈리아, 독일 전역에서 트루바두르가 예고한 일부 세속적 민속 음악이 발견되었지만 교회(예식 또는 신성한) 음악이 이 장면을 지배했습니다.
그레고리오 성가, 승려들이 부르는 모노포닉 성가와 가수 그룹을 위한 합창 음악이 주요 유형의 음악 중 하나였습니다.
이 기간 동안의 음악 이벤트에 대한 간략한 타임라인은 다음과 같습니다.
| 중요한 날짜 | 이벤트 및 작곡가 |
|---|---|
| 590—604 | 이 기간 동안 그레고리오 성가가 개발되었습니다. 로도 알려져 있습니다. 원고 또는 일반 노래이며 교황 성 그레고리우스의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 교황은 그것을 서방으로 가져온 것으로 알려져 있습니다. |
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오르가늄이 개발되었습니다. 의 초기 형태이다. 대위법, 결국 polyphony로 이어졌습니다. 이 유형의 노래에는 하모니를 향상시키기 위해 적어도 하나의 음성이 추가된 평범한 멜로디가 있습니다. 실제 독립적인 두 번째 음성이 없으므로 아직 다성음으로 간주되지 않습니다. |
| 1000—1100 | 이 전례 음악 드라마가 유럽 전역에서 펼쳐집니다. 또한 모노포닉의 토착 전통인 트루바두르(troubadour)와 트루베르(trouvère)의 음악, 세속적인 노래 악기와 가수가 함께 합니다. Guillaume d'Aquitaine는 기사도와 궁중 사랑을 중심으로 대부분의 주제를 가진 잘 알려진 트루바두르 중 한 명이었습니다. |
| 1030 | 노래를 가르치는 새로운 방법이 베네딕도회의 수도사와 합창단장에 의해 발명된 것은 이 무렵이었습니다. 귀도 데 아레초. 그는 현대 음악 표기법의 창시자로 간주됩니다. |
| 1098—1179 | 수명 힐데가르트 폰 빙겐, 교황 베네딕토 16세에 의해 "교회의 박사" 칭호를 수여받은 높이 평가되는 수녀원. 작곡가로 활동 중인 그녀의 작품 중 "오르도 비르투툼,"는 전례 연극의 초기 예이며 틀림없이 가장 오래 살아남은 도덕 연극입니다. |
| 1100—1200 | 이 기간은 골리앗의 시대입니다. 골리아드는 교회를 조롱하기 위해 풍자적인 라틴 시를 쓴 성직자 그룹이었습니다. 일부 알려진 골리앗 Blois의 Peter와 Chatillon의 Walter였습니다. |
| 1100—1300 | 이 시기는 프랑스의 트루바두르 전통과 매우 흡사하게 독일에서 작사, 작곡한 민네상의 탄생이었다. Minnesingers는 주로 궁정의 사랑을 노래했으며 일부 알려진 Minnesingers는 Henric van Veldeke, Wolfram von Eschenbach 및 Hartmann von Aue입니다. |
| 1200년대 | geisslerlieder 또는 flagellant 노래의 확산. 채찍질은 당시의 질병과 전쟁을 끝내겠다는 희망을 품고 하나님께 회개하는 방법으로 다양한 도구로 몸을 채찍질하는 사람들에 의해 행해졌습니다. Geisslerlider 음악은 단순하고 밀접하게 관련되어 있습니다. 민요. |
| 1150—1250 | 노트르담의 다성음악 학교는 확고하게 뿌리를 내리고 있습니다. 이 기간 동안 리듬 표기법이 처음 나타납니다. 라고도 함 아르스 골동품; 이 시기에 모테트(짧고 신성한 합창곡)가 처음 개발되었습니다. |
| 1300년대 | 기간 아르스 노바Philippe de Vitry가 만든 "새로운 예술". 이 기간 동안 세속 음악은 다성 음악의 세련미를 얻었습니다. 이 스타일의 가장 주목할만한 실무자는 기욤 드 마쇼(Guillaume de Machaut)였습니다. |
| 1375—1475 | 이 시기에 알려진 작곡가는 Leonel Power, John Dunstable, Gilles Binchois, Guillaume Dufay입니다. Dunstable은 콘텐스 앵글로이즈, 또는 완전한 삼중 조화를 사용하는 그의 문체적 특성인 "영어 방식". 독특한 폴리포니 스타일입니다. |
