페인팅에는 두 가지 기본 방법이 있습니다. 직접 방법, 그리고 간접 방법. 두 가지 방법 모두 적용 가능 오일과 아크릴 물감, 아크릴의 훨씬 빠른 건조 시간을 염두에 두십시오. 이 두 가지 접근 방식을 시도하여 자신에게 가장 적합한 방법을 확인하는 것이 좋습니다. 그것들은 또한 하나의 그림 내에서 결합될 수 있습니다.
간접 페인팅
보다 고전적인 접근 방식은 간접 방법. 이 접근 방식에는 언더페인팅이 포함됩니다., 캔버스 또는 페인팅 표면의 초기 페인트 레이어, 가치 창출을 돕기 위해. 밑그림은 그리자이유(grisaille), 단색 또는 다색일 수 있습니다. 의도는 이 레이어가 다음 레이어로 덮이도록 하는 것입니다. 유약, 아래 불투명 레이어를 수정하는 투명 색상. 페인트는 각 층 사이에서 건조됩니다. 유약 레이어는 일반적으로 더 가벼운 페인트 위에 적용되어 레이어가 아래 레이어와 광학적으로 혼합되어 불투명 페인트를 사용하여 쉽게 얻을 수 없는 반투명 효과를 만듭니다. 글레이징을 구축하면 빛을 반사하고 광도와 깊이를 만드는 데 도움이 됩니다. 유약은 그림의 특정 부분에만 사용하거나 전체 표면에 칠하여 그림을 통일할 수 있습니다. 이 페인팅 방법은 유성 페인트를 사용할 때 층이 점차 형성되고 건조 시간이 며칠에서 몇 주가 걸릴 수 있으므로 시간과 인내가 필요합니다. Titian, Rembrandt, Rubens, Vermeer는 이 방법을 사용한 화가들이다.
다이렉트 페인팅
NS 직접 라고도 하는 접근 방식 알라 프리마, 캔버스 또는 페인팅 표면에 즉시 올바른 색상을 페인팅하는 것입니다. 페인트가 아직 젖은 상태에서 작업하는 것입니다. 젖은 채로. 이것은 훨씬 빠르고 즉각적인 페인팅 방법으로, 페인팅은 종종 한 번에 완료됩니다. 직접 그림을 그릴 때 작가가 원하는 색조, 값 및 채도 색상의 ~ 전에 처음에 색상과 모양을 올바르게 얻기 위해 캔버스 위에 놓습니다. 이 과정에는 팔레트의 색상을 조심스럽게 혼합하고 올바르게 만드는 데 시간이 걸리지만 페인트가 젖은 상태로 유지되는 속도로 작업하는 것이 포함될 수 있습니다. 시작하기 위해 아티스트는 톤 캔버스에서 작업하고 불투명 페인트를 적용하기 전에 주요 모양을 도표화하고 값을 차단하기 위해 탄 시에나와 같은 얇은 색상을 사용할 수 있습니다. 이 방법을 사용한 예술가로는 Diego Velazquez, Thomas Gainsborough, 그리고 나서 페인트 튜브의 발명과 함께 1800년대 중반, 클로드 모네(Claude Monet)와 후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh)와 같은 인상파인 알라 프리마를 훨씬 더 쉽게 그릴 수 있게 되었습니다.
동일한 그림 내에서 두 가지 방법을 모두 사용할 수 있으며 어떤 방법을 사용하기로 결정하든 시작은 동일합니다. 형태, 빛과 어둠의 모양 사이의 미묘하거나 극단적인 차이를 찾은 다음 색상을 결정하는 데 도움이 되도록 피사체의 색온도를 평가합니다. 관계. 의 과정 예술가로 보는 실생활에서 작업할 때 선택한 페인팅 방법에 적용됩니다.
