음악을 가르칠 때 교육자들이 사용하는 다양한 접근 방식이 있습니다. 어린이 음악을 가르치는 가장 좋은 방법 중 일부는 어린이의 타고난 호기심을 바탕으로 어린이가 모국어를 배우는 방법과 유사하게 어린이가 가장 잘 배울 수 있도록 가르치는 것입니다.
각 교수법에는 명확하게 정의된 목적과 목표가 있는 기본 철학인 시스템이 있습니다. 이러한 방법은 오랫동안 사용되어 왔기 때문에 오랜 시간 테스트를 거쳐 성공적으로 입증되었습니다. 이 모든 방법의 공통점 중 하나는 어린이에게 단순히 듣는 사람이 아니라 어린이가 음악의 창작자 및 프로듀서가 되도록 격려하는 방법을 가르친다는 것입니다. 이러한 방법은 아동의 적극적인 참여를 유도합니다.
이러한 방법과 변형은 음악 교사가 개인 수업과 전 세계 학교에서 사용합니다. Orff, Kodaly, Suzuki 및 Dalcroze의 가장 인기 있는 음악 교육 방법은 다음과 같습니다.
NS 오르프 슐베르크 방법 노래, 춤, 연기 및 오르프라고 하는 실로폰, 메탈로폰, 글로켄슈필과 같은 타악기의 사용 악기관.
수업은 이야기, 시, 움직임 및 드라마와의 예술 통합을 강조하면서 어린이들이 자신의 이해 수준에서 학습하도록 돕는 놀이 요소로 제공됩니다.
네 가지 접근 방식 중 가장 덜 체계적인 오르프 방법은 모방, 탐색, 즉흥 연주 및 작곡의 네 단계로 음악을 가르칩니다.
도구에 도달하기 전에 방법에 대한 자연스러운 진행이 있습니다. 노래를 부르고 시를 만들면서 목소리가 먼저 나오고 박수, 쿵쿵, 찰칵과 같은 신체 타악기가 나옵니다. 마지막으로 신체를 확장하는 활동으로 간주되는 도구가 있습니다.
Kodaly 방법의 철학은 음악 교육은 일찍 시작했을 때 가장 효과적이며 모든 사람이 사람들 그리고 예술적 가치가 높은 작곡된 음악.
졸탄 코달리는 헝가리의 작곡가이다. 그의 방법은 각 수업이 마지막에 구축되는 순서를 따릅니다. 노래는 음악의 기초로 강조됩니다.
그는 시력 읽기, 기본 리듬 숙달, "수화" 방법으로 음높이 학습으로 시작합니다. 손 기호는 아이들이 음표 사이의 공간적 관계를 시각화하는 데 도움이 됩니다. 솔페지 노래(do-re-mi-fa-so-la-ti-do)와 결합된 핸드 사인은 피치에서 노래하는 데 도움이 됩니다. Kodaly는 리듬 음절 체계로 유명합니다.꾸준한 비트를 가르치다, 템포 및 미터.
이러한 결합된 수업을 통해 학생은 자연스럽게 시력 읽기 및 귀 훈련의 숙달로 발전합니다.
스즈키 방식 1960년대에 일본에서 도입되어 나중에 미국에 도달한 음악 교육에 대한 접근 방식입니다. 일본 바이올리니스트 신이치 스즈키(Sinichi Suzuki)는 자신의 방법을 아이의 모국어를 배우는 타고난 능력을 모델로 했습니다. 그는 언어 습득의 기본 원리를 음악 학습에 적용하고 그의 방법을 모국어 접근이라고 불렀습니다..
듣기, 반복, 암기, 언어와 같은 어휘 구축을 통해 음악은 아이의 일부가 됩니다. 이 방법에서 부모의 참여는 동기 부여, 격려 및 지원을 통해 아동의 성공에 도움이 됩니다. 이것은 자녀가 모국어의 기초를 배우는 데 도움이 되는 동일한 유형의 부모 참여를 반영합니다.
부모는 종종 아이와 함께 악기를 배우고 음악적 롤모델이 되어 아이가 성공할 수 있도록 긍정적인 학습 분위기를 유지합니다.
이 방법은 원래 바이올린을 위해 개발되었지만 이제는 다음을 포함한 다른 악기에도 적용할 수 있습니다. 피아노, 플루트, 기타.
Dalcroze Eurhythmics라고도 알려진 Dalcroze 방법은 교육자가 음악 개념을 가르치는 데 사용하는 또 다른 접근 방식입니다. 스위스 교육자인 Emile Jaques-Dalcroze는 음악과 동작을 통해 리듬, 구조 및 음악적 표현을 가르치는 방법을 개발했습니다.
Eurhythmics는 내적 음악적 귀를 개발하기 위한 귀 훈련 또는 솔페주로 시작됩니다. 이것은 항상 움직임과 결합된다는 점에서 Kodaly의 솔페주 사용과 다릅니다.
이 방법의 또 다른 구성 요소는 학생들이 음악에 대한 자발적인 반응과 신체적 반응을 예리하게 만드는 데 도움이 되는 즉흥 연주에 관한 것입니다.
Dalcroze 철학의 핵심은 사람들이 여러 감각을 통해 배울 때 가장 잘 배운다는 것입니다. Dalcroze는 음악이 촉각, 운동 감각, 청각 및 시각 감각을 통해 가르쳐야 한다고 믿었습니다.
