80년대 록 최고의 여성 가수

티나 터너

R&B/소울/펑크 싱어와 퍼포머로 엄밀히 경력을 시작했지만, 티나 터너 진정한 록 아티스트로 80년대에 다시 등장했습니다. 1984년 "개인 댄서" 3개의 Top 10 팝 싱글의 힘에 힘입어 대히트가 되었으며, 그 중 하나는 광범위하게 매력적인 미드 템포 "나에게 잘해줘"—당시 아프리카계 미국인 아티스트를 위한 비정형적인 주류 록 사운드를 완전히 수용했습니다. 40대 중반의 터너는 외모뿐만 아니라 무대 자신감과 다재다능함으로 의심할 여지 없이 섹시했다. "우리는 다른 영웅이 필요하지 않습니다" 그리고 "베스트" 또한 10년 후반에 주요 솔로 팝 히트곡이 되었으며, 락에 대한 Turner의 친화력은 다음과 같은 성공적인 듀엣으로 확장되었습니다. 브라이언 아담스 기타 연료에 "사랑뿐이야."

팻 베나타르

10년 동안의 패션과 문화 아이콘으로의 성장은 물론, 팻 베나타르 하드 록 스타일을 성공적으로 확장한 일련의 진정한 주류 록 앨범을 만들었습니다. 새 물결 운동, 그리고 팝. 여성이 프로듀스한 록 음악의 미래에 대한 그녀의 영향력은 부인할 수 없지만, 그녀는 또한 여성미를 그대로 유지하면서 자신의 업적을 관리했습니다. 통역사이자 작곡가로서도 능숙한 Benatar는 20세기 후반 여성의 거칠고 까다롭고 강력한 요소를 탐구하는 풍부한 음악 시장의 존재를 입증했습니다. "와 같은 초기 풀 틸트 로커최고의 샷으로 나를 때리십시오." 그리고 "나를 올바르게 대해"와 같은 팝 친화적인 곡으로 결국 녹아버렸을 수도 있습니다.밤의 그림자" 그리고 "우리는 속한다," 그러나 Benatar는 그녀의 설득력 있는 록 펀치를 결코 잃지 않았습니다.

Eurythmics의 애니 레녹스

Annie Lennox와 Dave Stewart의 영국 듀오는 언뜻 보기에 팝적인 의상처럼 보일 수 있습니다. 레녹스의 주황색 머리와 기억에 남을 정도로 양성적인 이미지가 키보드 레이어와 결합되어 관찰자들을 쉽게 그 결론에 이르게 할 수 있었습니다. 그러나 대히트 "

달콤한 꿈들은 이것으로 만들어져있어)" 그리고 "다시 비가 온다"는 그 장르에서 흔히 볼 수 있는 통기타 없이도 록 음악의 완성도를 자랑한다. 그리고 그때까지 "내가 당신에게 거짓말을 하시겠습니까?" 그리고 "선교사 남자"는 1985-1986년에 성공적인 싱글로 등장하면서 강력한 록 음악 신호가 듀오의 음악에 침투하기 시작했으며, 이미 레녹스의 독특하고 소울풀하면서도 날카로운 보컬에 근육을 더했습니다. 이 후자의 곡들은 80년대의 주류 록 클래식 히트곡으로 자리잡고 있습니다.

하트의 앤 & 낸시 윌슨

일부 마음 순수주의자들은 밴드와 그 여성 리더들이 80년대 팝 리부트 때보다 70년대 후반에 훨씬 더 강하게 그리고 더 자주 흔들렸다고 주장할 것입니다. 결국 80년대 팝 10대 히트곡"사랑은 어때," "절대," 그리고 "홀로" 최소한 팝이나 어덜트 컨템포러리만큼 많은 시그니처 록 요소를 포함합니다. 윌슨 자매는 비록 그들의 작곡 재능이 이 기간 동안 배경으로 사라졌음에도 불구하고 여러 수준에서 80년대 주류 록을 지배했습니다.

스티비 닉스

이미 70년대 록 킹핀의 가장 눈에 띄는 여성 멤버로 플릿우드 맥, Stevie Nicks는 80년대에 진정한 솔로 록 스타가 될 수 있는 좋은 위치에 있었습니다. 그녀의 출력은 일반적으로 Nick의 개인 생활과 밴드의 상태가 마모의 징후를 보이기 시작하더라도 높은 기대치를 가진 사람들을 실망시키지 않았습니다. 특히 "와 같은 10 년 전반기의 노력에 관해서는에지 오브 세븐틴," "다시 서," 그리고 "나에게 이야기," Nicks는 그녀의 헐렁하고 알아볼 수 있는 보컬과 단단한 록 편곡 모두에서 강력한 록 사운드를 내놓았습니다. 그리고 Nicks가 팝 스타의 자격이 있음이 가장 확실하지만, 그녀가 풍선껌 영역에 빠지지 않도록 하는 다른 설명이 항상 있었습니다.

킴 고든

하나의 핵심 크리에이티브 포스로서 얼터너티브 록의 역사상 가장 독립적이고 독창적인 밴드인 Gordon(Sonic Youth로 유명함)은 넌센스 펑크 시인 Patti Smith와 유사한 록 여성 연대기의 공간을 차지합니다. 두 여성 모두 뉴욕시에서 자신의 기술을 연마했으며 오랫동안 최첨단 록 음악을 탐색해 왔습니다. 둘 다 일반적으로 그러한 태도에 친절하지 않은 업계에서 열정과 정직에 대한 화려함을 피합니다. 어느 누구에게도 엄격하지 않은 앙상블 그룹의 리드 싱어이자 베이시스트인 Gordon은 이 주제를 브레인스토밍할 때 가장 먼저 떠오르는 80년대 여성 로커 중 한 명이 아닐 수도 있습니다. 그러나 그녀의 밴드의 공헌과 지속적인 영향력은 이 특정 대화에서 Gordon의 존재를 강력하게 주장합니다.

조안 제트

조안 제트 Runaways의 창립 멤버로서의 그녀의 지위가 그녀의 팬들에게 어필했다는 것이 즉시 증명되었기 때문에 완전한 록 가계를 가진 80년대 여성 아티스트일 수 있습니다. 펑크 록, 하드 록, 주류 록, 심지어 헤비메탈 어느 정도. 동일한 록의 다재다능함이 솔로 아티스트이자 그녀의 유능한 백킹 밴드인 Blackhearts의 의심할 여지 없는 리더로서의 Jett의 작업을 의인화했습니다. Jett는 또한 대부분의 하드 록 밴드의 테스토스테론이 많은 라인업에 일반적으로 유보된 공격적인 이미지 및 접근 방식과 부인할 수 없는 섹시한 여성성을 혼합했습니다. 1981년의 "와 같은 애국가나쁜 평판" 남성이 지배하는 하드 록의 4분의 3보다 더 설득력 있는 허세를 보여주고 있습니다.

크리시 하인드

오하이오주 애크런 태생이 영국으로 가서 신생 펑크 록 씬을 지휘하는 데 도움을 줄 수 있었다는 것을 그녀가 설립하고 이끌기 전에 프리텐더스, 80년대 최고의 펑크/뉴웨이브 영감을 받은 밴드 중 하나인 크리시 하인드(Chrissie Hynde)의 삶에 대한 세부 사항 중 하나로 그녀를 이 목록에 정확히 올랐습니다. Hynde는 몇 년 동안 영국과 유럽의 음악계를 탐험한 후 밴드를 시작하고 이끌려는 여러 시도를 했습니다. 따라서 1978년에 마침내 Pretenders를 결성할 때까지 Hynde는 충분히 경험이 있었습니다. 두 명의 약물 관련 사망을 견딜 수 있을 만큼 충분히 회복력 있고 재능이 뛰어난 밴드 동료를 선택합니다. 그들을. Hynde는 "오해하지마" 그리고 "보여줘."

패티 스미스

아마도 이 목록에서 가장 큰 다크호스로, 스캔들 프론트우먼이자 솔로 아티스트인 Patty Smyth는 80년대의 주요 록 존재에 대해 그녀가 마땅히 받아야 할 크레딧을 거의 받지 못합니다. Jett 및 Hynde와 마찬가지로 Smyth는 음악적으로나 개인적으로 많은 영역을 다루고 있습니다. 80년대 초 전설적인 뉴욕시 펑크 음악가 Richard Hell과의 관계 외에 딸이 있는 Smyth는 친구 Eddie로부터도 배려를 받았습니다. 반 할렌 그의 존경받는 밴드에서 David Lee Roth를 대체할 가능성이 있습니다. Scandal과 그녀의 신생 솔로 경력에 대해 Smyth는 "80년대 음악의 판테온에 "안녕히 계세요" 그리고 "전사" 게다가 "결코 충분"는 1987년 주류 록 차트에서 큰 히트를 기록했습니다.

수시 수

70년대 중반 런던 펑크 록 씬의 얼리 댄블러였던 Hynde처럼 Susan으로 태어난 아티스트 런던의 Ballion은 포스트 펑크 시대의 가장 영향력 있고 독단적인 예술가 중 한 명임을 입증했습니다. 연대. 수시와 밴시 아방가르드한 초기 고스 록 사운드로 즉시 영국에서 성공을 거두었다. 미국의 성공은 2000년에 아주 좋은 성과를 거둔 모던 록 재단의 발전을 이끄는 데 도움이 되었습니다. 90년대. 80년대에 이 밴드의 인상적인 7개의 스튜디오 앨범은 항상 대박 히트작이 되기에는 너무 이상했지만, 타협하지 않는 예술적 목표로 인해 어느 장르의 예술가도 Siouxsie의 도전적이고 어두운 이미지와 애매모호한 뮤지컬의 영속성에 접근했습니다. 자질.