더 큰 그룹이나 조직에는 무대 메이크업 아티스트가 포함되지만 소규모 그룹이나 장소에서 공연하는 경우 자신의 메이크업을 해야 하는 경우가 드물지 않습니다. 어떤 경우에는 메이크업 아티스트 귀하의 프로덕션에 대한 룩을 '디자인'할 수 있으며, 그런 다음 성능을 위해 지속적으로 해당 룩을 재창조할 것입니다.
어느 쪽이든, 무대 메이크업을 적용하는 기술을 배우고 능숙하게 해, 그리고 캐릭터를 섬기기 위해 플레이하고 있습니다. 목적에 맞게 제작된 리얼하고 전문적인 무대 메이크업을 사용하는 것도 중요합니다. 인기있는 브랜드 Ben Nye, Mehron 및 Kryolan이 포함됩니다.
기초 단계 메이크업 적용에 필요한 준비물
- 무대 메이크업 및 메이크업 연필
- 파운데이션 브러쉬 또는 스펀지
- 세안제
- 수렴제 또는 토너
- 모이스처라이저
- 면봉
- 파우더와 파우더 퍼프
- 메이크업 연필깎이
- 마스카라 및/또는 인조 속눈썹
기본 단계 메이크업 적용에 대한 단계별 가이드
- 각질 제거에 특히 주의하면서 얼굴을 깨끗이 씻으십시오. 토너로 피부결을 정돈한 후 수분을 공급하여 깨끗하고 매끄러운 메이크업 베이스를 연출합니다.
- 피부 톤과 일치하고 균일한 색상으로 파운데이션을 바릅니다. 붉은기 있는 피부의 경우 약간 금색 또는 노란색을 띠는 파운데이션을 선택하십시오. 그러나 더 따뜻한 안색의 경우에도 무대 조명이 색이 바래거나 '차가운' 효과를 색상에 추가하는 경향이 있으므로 따뜻한 색조로 가십시오. 이를 방지하기 위해 할 수 있는 모든 곳에서(당신이 플레이하는 캐릭터가 병약하거나 유령이 될 의도가 아닌 한, 이 경우 차갑고 창백한 톤!).
- 스펀지나 파운데이션 브러시를 사용하여 베이스를 바르면 더 균일하게 커버됩니다. 헤어라인, 관자놀이, 턱선 약간 아래에 고르게 블렌딩하십시오. 턱선 색상이 목에 자연스럽게 섞이도록 특히 주의하십시오. 얼굴이 완전히 다른 색상의 목과 극명하게 대조되는 사람보다 더 주의를 산만하게 하는 것은 없습니다.
- 무대 조명은 얼굴을 '평평하게' 만들고 정의를 제거하는 경향이 있습니다. 더 어두운 크림을 사용하여 얼굴에 윤곽, 캐릭터 및 정의를 추가하십시오. 당신이 '후퇴'하거나 얼굴에 움푹 들어간 곳을 원하면 더 어둡게하십시오. 광대뼈 바로 아래에서 시작하여 광대뼈에 집중된 컬러로 광대뼈를 강조 '구멍.' 눈의 중심에서 약간 바깥쪽에 있는 볼의 포인트에서 컬러를 시작한 다음 다시 칠합니다. 양쪽.
- 턱에서 양 턱의 아래쪽 가장자리까지 직접적이고 미묘한 그림자 라인에 색상을 추가하여 통통을 줄이고 턱선을 강화하십시오. 눈가의 곡선을 따라 크림을 사용하여 눈가에 섀도우를 더해줍니다.
- 또렷하고 또렷한 눈매를 위해 눈꺼풀 중앙과 눈썹뼈 중앙에 연한 크림색으로 하이라이트를 더한다.
- 위 속눈썹은 가늘고 탱탱한 라인으로, 아래 속눈썹은 얇은 라인으로 아이라인을 그려줍니다. 눈의 중심에서 양 옆으로 쓸어 올리면서 라인을 넓히고 짙게합니다. 드라마틱하거나 화려한 역할에는 검은색의 굵은 선을 사용하십시오. 남성, 젊은 연주자 또는 보다 자연스러운 모습을 원하는 사람들은 브라운을 사용하여 과하지 않은 눈매를 강조하기 위해 음영을 실험합니다. 아이라이너를 눈의 가장자리를 넘어 위쪽으로 조심스럽게 바깥쪽으로 확장합니다. 이렇게 하면 눈을 크게 떴을 때 이 라인이 속눈썹 라인과 합쳐져 눈가에 미묘한 리프트와 개방감을 더해준다.
- 필요에 따라 더 많은 그림자로 눈구멍을 강조합니다. 원하는 대로 자유형 마스카라 및/또는 인조 속눈썹을 사용하십시오.
- 높은 아치로 자연스럽고 단단한 눈썹을 그립니다.
- 입의 자연스러운 모양을 강조하는 확고하고 어두운 라인으로 입을 라인을 그립니다. 여기에서 너무 지나치지 마십시오. 목적은 완전히 다른 입 모양을 만드는 것이 아니라 자연스럽게 가지고 있는 것을 강화하는 것입니다. 캐릭터와 어울리는 색상을 사용하세요. 남성의 경우 더 밝은 색상을 사용하고 여성의 경우 좀 더 자연스럽거나 천진난만한 성격, 그리고 팜므파탈이나 더 드라마틱한 경우에는 더 어둡고 깊은 톤 캐릭터.
- 얼굴 전체에 파우더를 꼼꼼히 발라줍니다. 메이크업을 '설정'하고 보다 자연스러운 마무리를 제공합니다. 쇼 내내 필요에 따라 파우더를 다시 바릅니다.
- 드레스 리허설에서 하우스 레벨에서 메이크업에 대한 피드백을 받아 메이크업이 어떻게 작동하는지 확인하고 필요에 따라 애플리케이션에서 대담함을 조정하십시오.
- 공연이 끝나면 피부의 건강을 위해 아무리 피곤해도 화장을 지웁니다(베개는 물론!). 눈에는 크림이나 유성 메이크업 리무버(비누 제외)를 사용하고 얼굴에는 좋은 클렌저를 사용하십시오.
- 수렴제나 토너를 패드나 면봉에 묻혀 메이크업의 마지막 흔적을 완전히 지워줍니다. 좋은 보습제로 마무리하세요.
- 이제 두 가지 선택이 있습니다. 휴식을 취하거나 일상적인 메이크업을 다시 시작하여 외출할 수 있습니다.
팁
- 소규모 공연장에서 플레이할 때는 약간의 과장만 하고 과도하게 사용하지 마십시오. 더 큰 장소의 경우 약간 어두운 파운데이션과 더 과장된 라인으로 이동하십시오.
- 한편, 소규모 경기장이나 친밀한 3쿼터 라운드에서 플레이하는 경우 메이크업을 상당히 미묘하고 '거리'에 맞게 유지하십시오.
- 리얼 무대 메이크업, 리얼 그리스페인트를 사용하세요. 예, 기름지고 두꺼운 느낌입니다. 그러나 그것은 조명의 열기와 성능의 스트레스를 견딜 수 있는 유일한 것입니다. 수성 메이크업은 빛 아래에서 바래고 빠르게 실행됩니다.
- 어린 나이에 노는 경우 컨투어 메이크업을 능숙하게 사용하여 윗 눈꺼풀을 동그랗게 만드십시오. 아이라이너로 눈을 동그랗게 뜨고 움푹 들어간 부분이 아닌 볼의 사과를 강조해주세요. 수척하거나 늙거나 허약한 캐릭터를 연기한다면, 관자놀이, 눈구멍, 광대뼈, 턱선 뿐만 아니라 코에서 코의 양쪽 라인 입으로.
